¿Cuáles son las formas básicas de los mecanismos de diseño gráfico?
(2) Términos de diseño gráfico:
1. Armonía: en un sentido estricto, el diseño gráfico armonioso es unidad y contraste, que no son aburridos ni confusos. En términos generales, al juzgar la relación entre dos o más elementos o partes, el sentimiento y la conciencia de cada parte es una relación coordinada en su conjunto. 2. Contraste: También conocido como contraste, dos elementos con gran contraste cualitativo o cuantitativo se combinan con éxito para hacer que las personas se sientan distintas y fuertes, con un sentido de unidad, haciendo que el sujeto sea más distinto y el trabajo más activo. 3. Simetría: supongamos que se establece una línea vertical en el centro de una figura para dividirla en dos partes iguales, y que las partes izquierda y derecha de la figura son completamente iguales. Esta es una figura simétrica. 4. Equilibrio: Físicamente hablando, se refiere a la relación de peso; en diseño gráfico, se refiere al equilibrio entre la función de distribución y el juicio visual en función de la forma, tamaño, peso, color y material de la imagen. 5. Proporción: se refiere a la relación cuantitativa entre las partes o partes y el todo. La proporción es un factor importante en el tamaño y disposición de todas las unidades en un diseño. 6. Centro de gravedad: El centro de la imagen es el centro de gravedad visual. Los cambios en el contorno de la imagen, la convergencia y dispersión de los gráficos y la distribución del color o la luz y la sombra pueden afectar el centro visual. 7. Ritmo: El ritmo, con sentido del tiempo, se refiere a la sensación de movimiento que se produce cuando los mismos elementos se repiten continuamente en el diseño de la composición. 8. Ritmo: Las combinaciones de unidades simples y las repeticiones en la composición plana tienden a ser monótonas, y las imágenes o grupos de colores que cambian regularmente se organizan en proporciones numéricas y proporciones iguales, produciendo así una sensación de melodía musical y convirtiéndose en ritmo.
(3) Elementos del diseño gráfico
1. Los llamados elementos conceptuales son aquellos que en realidad no existen y no pueden verse, pero sí pueden ser sentidos por el ser humano. conciencia. Por ejemplo, cuando vemos una figura nítida, sentimos que hay un punto en ella y una línea de borde en el contorno del objeto. Los elementos conceptuales incluyen: puntos, líneas y superficies. 2. Elementos visuales: Los elementos conceptuales carecerán de sentido si no se reflejan en el diseño real. Los elementos conceptuales suelen estar representados por elementos visuales, incluido el tamaño, la forma y el color de los gráficos. 3. Elementos de relación: la forma en que se organizan y disponen los elementos visuales en la pantalla depende de los elementos de relación. Incluyendo: dirección, ubicación, espacio, centro de gravedad, etc. 4. Elementos prácticos: se refiere al significado, contenido, finalidad y función del diseño. La siguiente es una introducción detallada a la composición del diseño gráfico.
(1) Las imágenes de puntos, líneas y superficies son características externas de los objetos y son visibles. La imagen incluye varias partes de elementos visuales. Todos los elementos conceptuales, como puntos, líneas y superficies, también tienen sus propias imágenes cuando se ven en la imagen. Forma básica en diseño gráfico: En diseño gráfico, se compone de un grupo de imágenes idénticas o similares, y cada unidad se convierte en una forma básica, que es la unidad más pequeña. Organice y combine según ciertos principios de composición para obtener el mejor efecto de composición. 1. Combinación: En la composición, debido a la combinación básica, existe una relación de combinación entre formas, que incluye principalmente: 2. Separación: Hay una cierta distancia entre formas que no se tocan. 3. Contacto: Los bordes entre formas son exactamente tangentes. 4. Superposición: existe una relación de superposición entre formas, lo que resulta en relaciones espaciales de arriba y abajo, adelante y atrás, izquierda y derecha. 5. Superposición transparente: la transparencia entre formas se superpone entre sí, pero no crea una relación espacial superior-inferior. 6. Combinación: Las formas se combinan entre sí para formar nuevas formas más grandes. 7. Resta: Las formas se cubren entre sí y las áreas cubiertas se cortan. 8. Superposición: Las formas se superponen entre sí, creando nuevas formas donde se superponen. 9. Superposición: Las formas se superponen entre sí y se vuelven una.
(2) Degradado El degradado es un efecto del que oigo hablar a menudo. En la naturaleza podemos experimentarlo de primera mano. En el camino sentiremos el cambio gradual de los árboles de cerca a lejos, de grandes a pequeños. Tipo de gradiente: 1. Degradado de forma: una forma básica cambia gradualmente a otra. Las formas básicas pueden ir de completas a incompletas, de simples a complejas y de abstractas a concretas. 2. Degradado direccional: las formas básicas pueden sufrir degradados direccionales en un plano. 3. Posición del degradado: la posición del degradado de la forma básica requiere un esqueleto, porque la parte más allá del esqueleto se cortará cuando se adopte la posición del degradado de la forma básica.
4. Degradado de tamaño: la disposición en degradado de formas básicas de grande a pequeña creará una sensación de distancia, profundidad y espacio. 5. Degradado de color: En términos de color, tono, brillo y pureza, puede tener un efecto de degradado, que producirá una belleza en capas. 6. Degradado óseo: se refiere a los cambios regulares de los huesos, que hacen que la forma básica cambie en forma, tamaño y dirección. Las líneas que dividen el esqueleto se pueden graduar horizontal, vertical, diagonal, polilínea y curva. La cuidadosa disposición de los huesos degradados crea efectos visuales especiales, creando a veces una falsa sensación de visión y movimiento.
(3) El concepto general de repetición se refiere a que una misma imagen aparece más de dos veces en un mismo diseño. La repetición es un método comúnmente utilizado en diseño para mejorar las impresiones, crear un ritmo regular y unificar la imagen. La llamada igualdad se refiere principalmente a la igualdad en forma, color, tamaño, etc. Formas básicas en repetición: Las formas utilizadas para la repetición se denominan formas básicas. Cada forma básica es una unidad y luego se diseña mediante repetición. La forma básica no debe ser complicada, sino simple.
Expresiones comunes en diseño gráfico [2] Tipo de repetición: 1. Repetición de formas básicas: una imagen compuesta de la misma forma básica en el diseño de una composición se llama repetición de formas básicas y se puede ver en todas partes en la vida diaria. Por ejemplo, ventanas en edificios altos. 2. Rejilla ósea repetida: si la forma y el área de cada unidad de la rejilla ósea son exactamente iguales, esta es una rejilla ósea repetida, que es una rejilla ósea regular y la más simple. 3. Repetición de formas: Las formas son los elementos repetidos más utilizados. Las formas repetidas a lo largo de la composición pueden cambiar de tamaño, color, etc. 4. Duplicación dimensional: formas similares o idénticas se repiten en dimensiones. 5. Repetición de color: la forma y el tamaño se pueden cambiar bajo el mismo color. 6. Repetición de textura: Con una misma textura se puede cambiar el tamaño y el color. 7. Repetición de dirección: La forma tiene una direccionalidad obvia y consistente en la composición.
(4) La aproximación se refiere a la similitud en forma, tamaño, color y textura, mostrando el efecto de cambio vívido y unidad. El grado de aproximación puede ser grande o pequeño. Si el grado de aproximación es grande, se sentirá repetitivo. Una pequeña aproximación destruye la unidad. Clasificación aproximada: 1. Aproximación de formas: si dos imágenes pertenecen a la misma raza, sus formas son similares, al igual que las imágenes de humanos. 2. Aproximación de la rejilla ósea: La rejilla ósea puede ser aproximada, no repetida, lo que significa que la forma y el tamaño de las unidades de la rejilla ósea tienen ciertos cambios y son aproximados. Nota: La diferencia entre aproximación y gradiente es que los cambios de gradiente son muy regulares y la disposición de las formas básicas es muy estricta, mientras que los cambios de aproximación son irregulares, los elementos visuales básicos y otros cambian mucho y son más vivos.
(5) La malla esquelética determina la relación entre las formas básicas de la composición. A veces, la estructura ósea también pasará a formar parte de la imagen, y diferentes cambios en la estructura ósea cambiarán la composición general. Los huesos se dividen en: 1. Huesos regulares: los huesos regulares tienen líneas óseas precisas y rigurosas, relaciones numéricas regulares y las formas básicas están dispuestas de acuerdo con los huesos, lo que brinda una fuerte sensación de orden. Hay principalmente huesos como repetición, gradiente y emisión. 2. Esqueleto irregular: el esqueleto irregular generalmente no tiene líneas esqueléticas estrictas y la composición es relativamente libre. 3. Esqueleto funcional: El esqueleto funcional divide la forma básica en límites de unidades respectivas, dando a la imagen un espacio preciso. La forma básica puede cambiar libremente de posición, dirección, positivo y negativo dentro de la unidad del esqueleto, e incluso trascender la línea del esqueleto. 4. Esqueleto inactivo: El esqueleto inactivo es conceptual. Las líneas de esqueleto inactivas contribuyen a la disposición y organización de las formas básicas, pero no afectan su forma ni dividen el espacio en unidades de esqueleto relativamente independientes. 5. Esqueleto repetido: significa que las unidades espaciales divididas por líneas de esqueleto son exactamente iguales en forma y tamaño. Es el esqueleto más regular y las formas básicas están dispuestas en secuencia según el esqueleto. El diseño gráfico es la combinación de diferentes gráficos básicos en patrones en un plano de acuerdo con ciertas reglas. Principalmente en el espacio bidimensional, el límite entre el mapa y el suelo se divide en líneas de contorno para representar la imagen. La sensación de espacio que se muestra en el diseño gráfico no es un espacio tridimensional real, sino un espacio ilusorio formado por la guía visual de los gráficos.