Algunas reflexiones y contramedidas sobre la educación artística actual en las escuelas primarias y secundarias
Algunas reflexiones y contramedidas sobre la educación artística actual en las escuelas primarias y secundarias
Palabras clave del artículo: Pensamiento de la educación artística y contramedidas de interés
Resumen del artículo: La educación artística es educación artística escolar Este artículo pretende abordar los problemas actuales existentes en la educación artística en las escuelas primarias y secundarias y presentar algunas experiencias inmaduras y sugerencias sobre cómo completar mejor las tareas de enseñanza del arte bajo la premisa de los nuevos estándares curriculares, mejorar la calidad de la enseñanza y Promover el sano desarrollo de los estudiantes.
La educación artística es una actividad cultural y educativa importante para la humanidad y una parte importante de la educación artística escolar. Pero en la actualidad, existen algunos problemas en la educación artística en las escuelas primarias y secundarias debido a varias razones. Este artículo tiene la intención de compartir estos problemas y algunas de mis contramedidas inmaduras.
1. Algunas cuestiones en la educación artística
En esta etapa, los materiales de enseñanza de arte que utilizamos se han acercado gradualmente a los estudiantes. La pintura tradicional china se ha cambiado a tinta y aguada, y. El dibujo se ha cambiado a la relación entre la luz y la oscuridad, el sentido tridimensional y el sentido del espacio, etc. Esto se hace para cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje y sentar las bases para el aprendizaje futuro. El nivel de dificultad de las clases de arte en las escuelas primarias y secundarias coincide con los intereses de los estudiantes. Sin embargo, en lo que respecta a la situación actual, la eficacia de la enseñanza del arte no es satisfactoria. Esto se debe principalmente a que todavía existen algunos malentendidos en la enseñanza del arte. , lo que se ha convertido en un serio obstáculo para la educación artística.
1. Falta de interés en el aprendizaje del arte
Actualmente, tanto las escuelas primarias como las secundarias ofrecen clases de arte, sin embargo, debido a la influencia del bastón del examen de ingreso a la escuela secundaria, los estudiantes se dedican. Para el estudio de chino, matemáticas y lenguas extranjeras no hay tiempo para considerar la materia de arte, y la enseñanza de arte se basa principalmente en la enseñanza en el aula, con el maestro tradicional hablando, los estudiantes escuchando, los estudiantes dibujando y los maestros leyendo. como principales métodos de enseñanza. Los métodos de enseñanza rígidos han disminuido enormemente el entusiasmo de los estudiantes. Aunque las actividades artísticas en las escuelas primarias son más ricas que las de las escuelas secundarias, debido al deficiente equipamiento didáctico en las escuelas de base, el contenido de las actividades docentes sigue siendo relativamente simple y no puede despertar el interés de los estudiantes.
2. Los métodos de enseñanza están desactualizados y la dificultad de enseñanza es demasiado alta.
Los profesores de arte son todos profesores profesionales que se graduaron de universidades y escuelas secundarias técnicas. Después de ingresar al trabajo, descubrieron. que las habilidades profesionales que habían aprendido, las técnicas no son adecuadas para estudiantes de primaria y secundaria. Los profesores de arte solo se basan en la conciencia subjetiva para preguntar a los estudiantes, y no pueden acercarse a los materiales didácticos, comprender las nuevas ideas, nuevos conceptos y nuevos contenidos de los materiales didácticos, y capacitar a los estudiantes de acuerdo con los requisitos de los profesionales de la formación, para que el arte la enseñanza no puede lograr resultados y el efecto es insatisfactorio.
3. El formulario de tarea es único y el mecanismo de evaluación está al revés.
Debido a la influencia de la educación orientada a exámenes, las escuelas no prestan suficiente atención a la educación artística. tienen una inversión muy insuficiente en instalaciones de enseñanza y nuevos métodos de enseñanza. La incapacidad de aplicarlos restringe en gran medida la eficacia de la educación artística. Las tareas de arte de los estudiantes son las mismas, sin ideas nuevas y no hay lugar para exhibirlas, lo que no puede estimular a los estudiantes. La evaluación de la enseñanza del arte se realiza sobre la base del modelo de reclutamiento de las escuelas profesionales de arte, que no presta atención a las diferencias individuales de los estudiantes y al hecho de que la disciplina artística es fundamental y diversa. Esto cansa a profesores y estudiantes. La formación de habilidades profesionales y la incapacidad de participar en la apreciación. Diversas formas de exhibición y evaluación de los resultados de la enseñanza, como el trabajo manual, han afectado gravemente el interés de los estudiantes por aprender.
2. Contramedidas para la educación artística
1. Cultivar el interés por el arte y promover el desarrollo educativo
Einstein dijo una vez: El interés es el mejor maestro. "Como docentes, primero debemos aclarar nuestros propósitos educativos". Reed, un conocido educador artístico británico, cree que la pintura de los niños es tan espontánea como los juegos, y se les debe permitir crear libremente pinturas para expresarse. Cuando los seres humanos son niños pequeños, impulsados por una motivación intrínseca, comienzan a garabatear. papel o el suelo. Exprésate con tus propios símbolos creativos y satisface tus propias necesidades. Aunque este tipo de actividad creativa no tiene ningún propósito utilitario social ni valor práctico social, afirma la creatividad de los niños. Por lo tanto, en la enseñanza, los profesores deben alentar a los estudiantes a expresarse.
Además, en la educación artística, la enseñanza de la apreciación también juega un papel importante y desempeña un papel importante en el cultivo de los intereses de los estudiantes que no pueden subestimarse. Además de enseñar, guíe a los estudiantes para que creen algunas colecciones, enriquezca el tiempo libre de los estudiantes y cultive sus intereses.
2. Estudia la docencia y ten el coraje de intentarlo
Durante mucho tiempo, debido a diversas condiciones objetivas, la enseñanza de los profesores de arte se ha estancado básicamente en la forma tradicional de una boca y Un bolígrafo, los profesores tienen poca iniciativa, la reforma de la enseñanza y la investigación es un trozo de papel y el ambiente del aula es como un charco de agua estancada.
¿Cómo cambiar e inyectar vitalidad en esta agua estancada? Esto requiere que los profesores profesionales profundicen en los materiales didácticos después de la enseñanza, preparen las lecciones con cuidado, reformen el modelo de enseñanza en el aula y preparen más material didáctico y materiales de vídeo relacionados con el contenido del aula para estimular. los sentidos de los estudiantes, estimulan el interés de los estudiantes. En segundo lugar, reducir conscientemente la dificultad de la tarea y enseñar el contenido que debe dominarse profunda y completamente durante la enseñanza. Deje que los estudiantes tengan reglas y principios a seguir en operaciones prácticas, y no apunte demasiado alto ni trabaje en vano. En tercer lugar, los profesores deberían estar más expuestos a métodos de enseñanza y teorías de aprendizaje relevantes, atreverse a intentarlo, ser buenos aprendiendo y comprender a fondo la connotación ideológica de los nuevos estándares curriculares.
3. Las tareas son novedosas y la evaluación es razonable.
Los estudiantes observan el mundo y sus ojos están llenos de cosas maravillosas. La tarea de arte de los estudiantes es que los estudiantes utilicen herramientas simples para expresar creativamente las personas y las cosas que ven y los hermosos deseos o emociones en sus corazones en el papel de dibujo. Sin embargo, la enseñanza actual viola esta regla. El contenido extraído por los estudiantes proviene de los libros de texto y existen varias restricciones de dónde proviene la emoción y de dónde viene el deseo de expresión. Como profesor, debes hacer que las tareas sean novedosas y únicas, permitiendo a los estudiantes usar su creatividad en las tareas y estimular su interés.
En la evaluación de las tareas, debemos quitarnos la capa del profesor como juez frío y dejar que los estudiantes se evalúen a sí mismos y a los demás primero, con la participación de los profesores. Si se les pide a los estudiantes que hagan esto, pensarán que si la clasificación es alta, el maestro pensará que es hipócrita, y si la clasificación es baja, su autoestima será intolerable. Si quieres obtener una buena calificación, debes hacer tu mejor esfuerzo para dibujar, y si no lo haces bien, debes darle un promedio o superior. Después de varios años de práctica, se ha demostrado que hay muy pocos estudiantes con calificaciones bajas y también pocos con calificaciones altas, pero la calidad de las tareas ha mejorado significativamente.
Las escuelas deberían ser más flexibles en la evaluación del desempeño de la enseñanza del arte. Pueden permitir que los profesores organicen exposiciones, evaluar las capacidades docentes de los profesores en función del éxito de la exposición y aprovechar al máximo los diversos talentos de los estudiantes. y déjales mostrarse, expresarse y al mismo tiempo promover la riqueza de la cultura del campus.
“El pincel y la tinta deben seguir el ritmo de los tiempos” es la teoría de la pintura. La educación artística también debe continuar innovando, comenzando por cultivar los intereses de los estudiantes, innovando y reformando audazmente, sentando una base sólida para el aprendizaje posterior de los estudiantes, especialmente el aprendizaje profesional futuro, promoviendo así un mayor desarrollo de la educación artística.
Referencias:
"Lecturas seleccionadas sobre la teoría de la pintura china antigua"
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