Apuntes de clases de música de la escuela secundaria
Como maestro popular, es posible que necesites escribir una nota de conferencia, que puede corregir las deficiencias de la conferencia. Entonces, ¿qué tipo de discurso es bueno? Los siguientes son cuatro borradores de conferencias de música para la escuela secundaria que he recopilado para usted. Espero que le sean útiles.
Objetivos didácticos del manuscrito 1 de la conferencia de música de la escuela secundaria;
1 Objetivos emocionales: al aprender a cantar "Missing Hometown", puedes sentir la profunda nostalgia del autor e inspirar a los estudiantes a hacerlo. amar la patria y las emociones de la ciudad natal, cultivar la actitud optimista de los estudiantes hacia la vida y su anhelo y búsqueda de un futuro mejor.
2. Objetivos de conocimiento y habilidades: comprender la vida del compositor y la cultura relacionada, e inspirar a los estudiantes a cantar "Missing Hometown" con una voz emotiva.
3. Objetivos del método de proceso: Establecer una introducción a la enseñanza situacional para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje, resolver puntos clave y difíciles en la enseñanza a través de la investigación y el aprendizaje independientes de los estudiantes, y mejorar la expresividad y la creatividad de los estudiantes. a través de discusiones cooperativas en grupo.
Enfoque docente: Explorar formas de aprender a cantar canciones, practicar el canto de forma natural y emocional, para que los estudiantes puedan sentir y experimentar la sensación de extrañar su ciudad natal.
Dificultades de enseñanza: inspirar a los estudiantes a cantar canciones con emociones e intensidad cambiantes, y cantar los valores de tiempo correctos de las notas.
Preparación para la enseñanza: material didáctico multimedia, teclado electrónico
Proceso de enseñanza:
1. Organización de la enseñanza: (Utilice un poco de emoción como vínculo para organizar la enseñanza).
Pon la canción "Clouds of Hometown" antes de clase.
En segundo lugar, introduce nuevas lecciones:
1. El primer tema del segundo movimiento de la Novena Sinfonía del Nuevo Mundo.
Charla: ¡Escuchemos juntos la canción!
Conversación: ¿Es la primera vez que sentimos esta pieza y sentimos su poder? ¿velocidad? ¿Melodía rítmica?
Discusión: ¿Cuáles son las características de la música? ¿Qué pasa con el timbre?
2. Introducción al underground británico
3. Escuchar de nuevo
Discusión: ¿Qué emociones sentimos? ¿Por qué tienes tal emoción? ¿Cómo expresó el compositor sus sentimientos?
En tercer lugar, presente al compositor y sus antecedentes musicales.
Profesor: ¿Quién es el compositor? ¿Por qué te sientes así?
1. Dvořák
Compositor checo, nacido en el campo cerca de Praga. Mostró talento musical desde temprana edad. Como su familia era pobre, no tenía las condiciones para ir a la escuela. Después de trabajar muchos años y ahorrar, tuve la oportunidad de estudiar en la Escuela de Música Lagerfeld. En 1890, fue contratado para enseñar teoría musical en el Conservatorio de Música de Praga. En 1892, fue contratado para ir a los Estados Unidos para desempeñarse como director del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York. Además de la "Sinfonía del Nuevo Mundo", sus obras representativas también incluyen la ópera "Rusia", "Concierto para violonchelo", "Música eslava" y la música acústica "La canción que mi madre me llamó".
2. Introducción a la música de fondo
Cuarto, enseñanza de canciones
1. Muestre el tema "Missing Home"
Maestro: su americano. Los estudiantes agregaron letra a esta encantadora melodía.
2. Escuche la canción "Missing Hometown"
Deje que los estudiantes hablen sobre sus sentimientos después de escucharla.
3. Aprende a cantar
① Utiliza "la" para tararear la melodía y sentir las características de la música.
(2) Analiza el ritmo de la línea de puntos
x . ⑤Presta atención a la velocidad, el poder y la emoción al tratar con marcas de poder.
Quinto, ampliar el espacio para la creación de letras
Permita que los estudiantes utilicen "nostalgia" como tema para reescribir la letra de la melodía de la canción.
Resumen de los verbos intransitivos
Hoy aprendimos la canción "Missing Hometown" y experimentamos la profunda nostalgia del autor. La nostalgia es una hermosa emoción y una profunda conciencia nacional. Compañeros, dentro de unos años, vosotros también haréis las maletas y dejaréis vuestra ciudad natal para crear vuestra propia gloria. Creo que no importa a dónde vayas, nunca olvidarás esta tierra.
Finalmente, el profesor recitó un poema para compartir contigo su nostalgia.
Lección de música 2 de la escuela secundaria "Si podemos despertar una fuerte pasión por la música en un niño, si podemos continuar con este interés durante varios años y mejorarlo constantemente hasta un nivel superior, incluso si lo hará Nunca se convertirá en un artista literario famoso, encontrará su felicidad personal a través de la música. "¡Este es un pasaje de los famosos educadores estadounidenses Messer y Glenn en sus "Métodos de enseñanza de la música para escuelas primarias y secundarias"! Sí, la música es un arte tan hermoso, y estoy dispuesto a ser comunicador de esta belleza, sembrando las semillas más hermosas en los corazones de los niños, permitiéndoles encontrar su propia fuente de música y convertirse en personas felices que aman la música durante toda su vida. vidas.
[Hablando de libros de texto]
(1) Contenido del libro de texto
"Green for the Future" es la primera unidad del segundo volumen de la edición de octavo grado de la Prensa de Educación Popular "Casa Verde" "Una canción en". La parte principal de la canción está en re mayor, en compás de 4/4, tempo medio y consta de tres partes. La canción expresa profundamente un tema que preocupa a la humanidad, es decir, el cuidado de nuestra patria, la tierra, y llama a las personas a proteger el medio ambiente, cuidar la tierra y mirar hacia la humanidad. El compositor utiliza el método del contraste tonal para crear canciones que representen la concepción artística en la que los niños piensan, discuten y finalmente llegan a conclusiones. Este curso es un curso integral que se centra en el canto y está diseñado como la segunda clase de esta unidad.
(2) El estatus y el papel de los materiales didácticos se reflejan principalmente en dos aspectos:
Primero, la canción integra el contraste tonal en el coro infantil para diseñar una concepción artística poética y componer un verde de la armonía.
La canción de Ping
En segundo lugar, al aprender a cantar, podemos expresar el amor de los niños por la tierra y mostrar su actitud mental enérgica y positiva.
[Concepto de internalización] (Habla sobre nuevos estándares curriculares)
Los estándares curriculares de música señalan claramente que la educación musical toma la estética como su núcleo y juega un papel importante en el mundo emocional de las personas. La emoción es el factor psicológico más activo en el proceso de la estética musical y es la fuerza impulsora e intermediaria de la estética musical. Comprender firmemente el principio de la emoción en la enseñanza de la música y encender las chispas emocionales de los estudiantes de vez en cuando abrirá efectivamente las ventanas del alma de los estudiantes, permitiéndoles disfrutar de la belleza y cultivar su temperamento en explosiones emocionales y emoción. Por eso, antes de cada clase, escucho música una y otra vez, dejando que la música me conmueva primero a mí y luego a los alumnos.
"La música es producto del alma. No tiene un análisis experimental como la química. Para la buena música, sólo hay una característica real: la emoción. Las palabras de Berlioz me inspiraron mucho". Lo inspiré e internalicé como la principal idea educativa para diseñar este curso hoy, por lo que cambié los objetivos de enseñanza específicos a:
[Objetivos de conversación] (1) Objetivos de conocimiento: transformar el conocimiento teórico en capacidad práctica y saber procesar obras musicales para expresar mejor las emociones.
(2) Objetivo de habilidad: escuchar y participar con valentía en el canto de canciones, y ser capaz de expresar con precisión las emociones en la música.
(3) Objetivos emocionales: permitir que los estudiantes comprendan la conciencia de "proteger el medio ambiente, cuidar la tierra y amar la naturaleza" viendo varias imágenes, videos, cantos y actuaciones.
[Puntos clave y dificultades]: Explorar formas de aprender a cantar nuevas canciones, practicar el canto de forma natural y emocional y poder participar plenamente en diversas actividades interpretativas para experimentar y sentir son los puntos clave y las dificultades de este curso.
[Hablando de métodos de enseñanza] De acuerdo con las características de edad de los estudiantes de secundaria, adopté el método de creación de situaciones, el método de discusión cooperativa, el método de enseñanza heurística, el método de enseñanza de prueba, etc. Conectar enseñanza y aprendizaje en la enseñanza. (Modelo motivacional yuedu.mipang.com) El método de aprendizaje de penetración guiado conscientemente no solo permite a los estudiantes aprender, sino que también les permite aprender y los guía para implementar las "cuatro costumbres" en el aprendizaje. Es decir, escuchar más, pensar más, discutir más, crear más, dar rienda suelta a la iniciativa subjetiva de los estudiantes, activar la capacidad de pensamiento de los estudiantes, profundizar su comprensión de las obras musicales y permitirles expresar y crear música con mayor precisión.
[Hablar y Métodos de Aprendizaje]
"Los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje", por lo que es muy importante elegir métodos que permitan a los estudiantes aprender activamente. De acuerdo con las características de los materiales didácticos, me enfoco de cerca en los objetivos de enseñanza en la guía del método de estudio, principalmente a través de "ver, escuchar, cantar" y otros elementos, para que los estudiantes puedan percibir la concepción artística y el estilo de canto de las canciones. y a través de métodos como sentimiento, exhibición, discusión, etc., permita que los estudiantes intenten sacar conclusiones de forma independiente durante el aprendizaje para lograr los objetivos de competencia y, finalmente, verificar las conclusiones a través de la experiencia personal.
[Hablando de procedimientos de enseñanza]
Ahora, hablaré de las ideas didácticas específicas para el proceso de enseñanza de este curso.
Diseñé principalmente cuatro enlaces para completar esta lección: (1) introducción; (2) aprender a cantar; (4) sublimación (expansión y extensión), entre ellos canciones de secundaria. son vínculos docentes clave. El diseño tarda unos 25 minutos, la introducción unos 3 minutos, la implementación unos 5 minutos y la sublimación unos 10 minutos.
En primer lugar, el primer enlace: introducción. El multimedia muestra imágenes de naturaleza contaminada y hermosos paisajes naturales vírgenes. La profesora explicó emocionada con la melodía de la música de fondo "Give the Future a Green": Hay muchos organismos en un suelo fértil y hay un límite a lo que los humanos pueden lograr. Si lo tomas en una cantidad adecuada y lo usas con moderación, siempre tendrás suficiente; si lo tomas en exceso y lo usas en exceso, a menudo no tendrás suficiente; La tierra
El suelo está ligado al destino del bosque, y el océano está ligado al destino de los peces; el medio ambiente es el destino de la tierra, y la tierra es el destino de la humanidad. La tierra da vida a todo, amamos la tierra, apreciamos la vida; protejamos el medio ambiente, la propia vida, usemos acciones para pagar a la Madre Naturaleza que nos creó y crió. Concepto de diseño: este enlace utiliza multimedia para crear escenas e introduce la pasión por el lenguaje poético del maestro para sentar las bases para la enseñanza emocional de esta lección, encender las chispas emocionales de los estudiantes y estimular su interés en aprender.
El segundo eslabón: aprender a cantar. En primer lugar, la parte principal de la canción está en re mayor, tiempo 44, tempo medio y consta de tres partes. Luego, el profesor canta con emoción, intentando impresionar a los alumnos con su canto y estimular su entusiasmo por aprender, y luego utiliza multimedia para mostrar su método de aprendizaje: elige tus hábitos de aprendizaje favoritos, canta con el acompañamiento o aprende a cantar tarareando. la melodía junto con el acompañamiento. Sobre esta base, que los alumnos descubran la dificultad de aprender a cantar: dominar el ritmo de la segunda mitad del tiempo. Discutamos entre nosotros cómo dominar este nivel de dificultad y luego intentemos practicar el canto con el cantante principal y el coro, lo que requiere una voz unificada, respiración suave, ritmo preciso y emoción plena. El diseño de este paso brinda a los estudiantes espacio para el aprendizaje independiente, de modo que "cada estudiante tiene derecho a aprender música a su manera única, disfrutar de la diversión de la música y brindarles la posibilidad y el espacio para desarrollar su personalidad". /p>
En la segunda parte, antes de aprender a cooperar con el coro, primero debes explicar el conocimiento de la armonía y el equilibrio del coro, y luego utilizar los métodos de enseñanza, escucha, canto de partes y coro para avanzar. esta dificultad. Cuando guíe a los estudiantes a cantar canciones con emoción, permítales ver primero el video musical, para que puedan experimentar sus propios sentimientos durante el canto y las imágenes. Luego, discutirán en grupos, completarán un formulario y les permitirán indicar los factores de aprendizaje como la velocidad de la canción, el estilo, el estado de ánimo, etc., y completarán este difícil punto de enseñanza a través del proceso de "exploración y experiencia".
Concepto de diseño: "La música es un arte de escuchar, y también es un arte de emocionar". En el proceso de aprendizaje de canciones, utilizo multimedia para crear escenas basadas en la "escucha" y la "emoción" para guiar a los estudiantes a "escuchar más, pensar más, discutir más" durante el aprendizaje. Al escuchar y expresar música, pueden experimentar plenamente la música. forma de audio musical Contiene belleza y ricas emociones.
El tercer y cuarto vínculo: parte de percepción y sublimación
La tercera parte se introduce primero en forma de preguntas para discutir la relación entre las emociones musicales y las emociones humanas. Luego, se pide a los estudiantes que hablen sobre su comprensión y sentimientos sobre "proteger el medio ambiente y cuidar la naturaleza" basándose en la vida real, y discutir el significado de "Madre Tierra". Luego, se introduce la cuarta parte, que permite a los estudiantes recopilar canciones, poemas, lemas, imágenes, palabras, VCD y canciones que expresan su amor por el medio ambiente. (Las tareas recopiladas se asignaron como tarea durante la primera clase).
El diseño de esta parte permite a los estudiantes experimentar el sentimiento de "proteger el medio ambiente" conectado con sus propios sentimientos, y luego lo sublima aún más a través de la expansión y extensión, permitiéndoles adquirir conocimientos musicales mientras participan activamente en Actividades de práctica musical. Experiencia estética y disfrute de la alegría del éxito.
Finalmente, la lección termina con la música de "Green for the Future": la protección del medio ambiente es el tema eterno de la humanidad. ¡Utilicemos nuestras acciones para cuidar el medio ambiente, la tierra y el mundo!
Cada estudiante es una vida preciosa, cada estudiante es un individuo vivo, cada estudiante es una imagen maravillosa y cada estudiante es una pieza musical viva. ¡Espero que todos los profesores de música aquí puedan tocar todos los movimientos vívidos de la vida! Con esto concluye mi discurso. ¡Por favor critique y corrija mis defectos!
Nota 3 de la conferencia de música de la escuela secundaria: "Canción de cuna" para la enseñanza del saxofón
En primer lugar, expresa tus pensamientos
La música instrumental es una forma importante de expresión musical.
En el proceso de popularización de la educación musical actual, la enseñanza de la música instrumental se ha convertido en una parte importante de la enseñanza musical. La educación musical sin instrucción musical instrumental es absolutamente incompleta. La enseñanza de música instrumental no sólo es una buena práctica musical para los estudiantes, sino que también puede promover la transformación de conocimientos en habilidades. La interpretación de música instrumental es de gran importancia para estimular el interés de los estudiantes en aprender música y mejorar su capacidad para comprender, expresar y crear música. Este curso tiene como objetivo estimular el interés de los estudiantes por aprender música a través de la enseñanza del saxofón, mejorar la calidad integral de los estudiantes y promover el desarrollo de una educación de calidad.
En segundo lugar, hablemos de los materiales didácticos
1. Análisis de los materiales didácticos
En función de la práctica docente y las habilidades de los estudiantes, seleccioné el material didáctico " Tutorial de interpretación de saxofón" y seleccionó la introducción. La canción "Lullaby" se utiliza como repertorio para que los estudiantes toquen y aprendan. Esta es una canción parecida a una canción de cuna en cuatro o tres tiempos, con una estructura de párrafos y una melodía hermosa y sencilla. Toda la canción solo tiene tres notas: G, A y B, lo cual es fácil de dominar para los estudiantes.
2. Objetivos docentes
(1) Objetivos cognitivos: Comprender el saxofón y su historia.
(2) Objetivo de habilidad: Dominar la interpretación básica del saxofón.
(3) Objetivos de educación moral: guiar a los estudiantes para que experimenten la diversión del juego, generen confianza y cultiven los sentimientos.
3. Puntos clave y dificultades en la enseñanza
El objetivo de esta lección es: dominar la interpretación básica del saxofón (incluida la postura, la forma de la boca, la forma de la mano y la digitación simple). y reproducir música de cuna.
La dificultad de esta lección es que los estudiantes puedan controlar el instrumento y producir un sonido relajado y hermoso.
Tres. Métodos de enseñanza oral y métodos de aprendizaje
Los estudiantes de séptimo grado se encuentran en un buen momento para aprender música de viento, y su desarrollo físico ya está listo para aprender. Sin embargo, el saxofón parece relativamente complicado y a la mayoría de los estudiantes les resulta difícil aprenderlo. De hecho, cuanto más complejo sea el instrumento, más fácil será tocarlo. Basado en muchos años de experiencia docente práctica y la situación real de los estudiantes, he diseñado los siguientes métodos de enseñanza:
1. Métodos de enseñanza
En todo el proceso de enseñanza debemos ayudar. los estudiantes crean los mejores métodos de enseñanza, generan confianza y crean una atmósfera de aprendizaje agradable. Anime a los estudiantes a usar su cerebro, manos, ojos, boca y corazón para tocar, sentir y expresar música, e inspire a los estudiantes a "cantar" con sus propios instrumentos. Específicamente, se utilizan los siguientes métodos de enseñanza: (1) método de investigación y descubrimiento, (2) método de explicación y demostración de música instrumental, (3) método de ejercicio práctico, (4) método de imitación sola, (5) método de apreciación y experiencia.
2. Para estudiar derecho
(1), los estudiantes deben participar activamente en actividades docentes, explorar activamente, imitar audazmente, competir en juegos y demostrar su valía plenamente.
(2) Prestar atención a la comunicación y cooperación con otros y profesores.
(3) Preste atención al desarrollo de buenos hábitos de aprendizaje de música instrumental. Practicar lentamente es la mejor manera de aprender. En el proceso lento, podrá escuchar, experimentar y sentir mejor la interpretación adecuada.
Cuarto, hable sobre el proceso de enseñanza
Introducción de nuevas lecciones (aproximadamente 3 minutos)
En primer lugar, toqué "Going Home" en bβ tenor. saxofón", estimulando el interés y la curiosidad de los estudiantes por el saxofón.
2) Enseñanza del nuevo curso
1 Comprensión del saxofón (aproximadamente 5 minutos)
[Curso] 1) Introducción al saxofón (Gráfico mural del saxofón Adolf) p>
2) Tipos y gama de saxofón (cuadro mural de cinco saxofones)
3) Estructura del saxofón (realizar una demostración de saxofón)
(El saxofón incluye principalmente : Tubo superior, tubo inferior, trompeta, varilla de conexión, cimitarra, cabeza de flauta, diadema de flauta. La cabeza de flauta se divide en pieza de flauta, clip de flauta y tapa de flauta)
Domina la interpretación básica del saxofón (. aproximadamente 12 minutos) (incluyendo postura, forma de la boca, forma de la mano y digitación simple, pronunciación, legato, etc.), principalmente a través de la demostración científica y estandarizada del maestro, así como la autoexploración, la comunicación y la interacción maestro-alumno. , para guiar y resolver los puntos clave de esta lección . En este enlace, el profesor no solo explica los puntos clave de la actuación, sino que también corrige los errores de los estudiantes de manera oportuna.
3 Aprende a jugar> (unos 15 minutos) Este es un proceso de práctica que interesa a los estudiantes. Podemos utilizar métodos de enseñanza como el solitario de imitación para permitir que los estudiantes dominen rápidamente la interpretación musical. Preste atención al ritmo de tres tiempos y al legato de la música, trate de inspirar a los estudiantes a "cantar" con sus propios instrumentos y exprese la música con sonidos hermosos tanto como sea posible. Al practicar, puedes explorar y comunicarte con otras personas y profesores en grupos.
4 Muéstrate, exprésate y actúa creativamente. Este es el clímax de esta lección.
En este punto, los estudiantes tienen muchas ganas de mostrarse y mostrarse, lo que quedará mejor reflejado. En este momento se puede realizar una evaluación de vida y una autoevaluación, y el maestro dará más afirmación y aliento. Si la actuación es especialmente destacada, el profesor entregará como recompensa un disco de jazz.
(3) Ampliación y extensión
Apreciar el fragmento de interpretación de saxofón de jazz "Hen and Rooster", presentar el estilo de interpretación de saxofón (clásico y jazz) e introducir la situación actual e internacional. situación de la interpretación del saxofón en mi país, incitando a los estudiantes a estudiar mucho y contribuir a la causa de la música de viento en mi país.
(4) Fin de clase
Los alumnos salieron del aula al son de "Going Home".
Autoevaluación de Diseño de Verbos (abreviatura de verbo)
Esta clase es una auténtica clase de enseñanza de música instrumental. La apariencia dorada del saxofón estimulará la fuerte sed de conocimiento de los estudiantes, permitiéndoles tomar la iniciativa de aprender con indagación, permitiéndoles participar en actividades, experimentar durante la participación y darse cuenta a través de la experiencia, lo que refleja plenamente la educación centrada en el estudiante. concepto. Además, experiencia universitaria en diseño: en nuestra escuela, la mayoría de los estudiantes tienen buenas condiciones familiares y no es difícil para la mayoría de las familias aprender un nuevo instrumento musical. Además, el ambiente de aprendizaje de música de viento en nuestra escuela es muy bueno. Hay más de 100 bandas de viento en nuestra escuela, por lo que es posible completar la enseñanza de este curso.
Mi conferencia ha terminado, ¡algunos errores son inevitables! ¡Por favor corríjanme, expertos, líderes y maestros! ¡Gracias a todos!
Discurso de música de la escuela secundaria 4 Estimados jueces y profesores:
¡Buenos días (tardes) a todos! (Reverencia) Soy el candidato XX. Hoy, el tema de nuestra clase es el Árbol Bodhi. A continuación, explicaré brevemente mis ideas didácticas desde los aspectos de materiales didácticos, situación académica, objetivos de enseñanza, dificultades de enseñanza, métodos de enseñanza, proceso de enseñanza, diseño de pizarra, etc.
Primero que nada, hablemos del libro de texto.
Primero que nada, déjame hablar sobre mi comprensión del libro de texto. Como docente, creo que comprender los libros de texto es fundamental.
"El árbol Bodhi" es una lección de apreciación en la quinta lección de la sexta unidad del primer volumen de Música de secundaria (octavo grado) publicado por People's Education Press. La obra está en clave de Mi, en un tiempo de 3/4, con una concepción artística lírica y melodiosa, expresando los recuerdos del dulce amor pasado del vagabundo y las expectativas de un futuro mejor cuando ve el árbol bodhi. A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden aprender trillizos, comprender las canciones artísticas de Schubert, dominar las características de las canciones artísticas y sentir el rico estilo de las canciones populares alemanas y austriacas en las obras, ganando así el amor por las canciones artísticas y mejorando su estética musical. capacidad.
En segundo lugar, hable sobre la situación de aprendizaje
Si quiere ser un excelente profesor, no solo debe comprender los materiales didácticos, sino también tener una idea clara de la situación de los estudiantes. y párese del lado de los estudiantes. Piense en el problema desde una perspectiva. Sólo así se podrán comprender las verdaderas necesidades de aprendizaje de los estudiantes y enseñarles de acuerdo con sus aptitudes.
Los estudiantes de secundaria han madurado física y psicológicamente, han aumentado su conciencia de participación y su deseo de comunicar, han aumentado su acceso al conocimiento y a la información, han formado su propia experiencia de aprendizaje inicial y su forma de vivir. La expresión de emociones se compara con la de los estudiantes de 1º a 6º grado. Se han producido cambios significativos. Consolidar y mejorar las habilidades básicas de expresión musical a través de diversas formas de actividades de práctica artística. Ampliar el alcance de la apreciación musical e integrar más conscientemente la connotación humanista de la música en la enseñanza. Los estudiantes de los grados 7 a 9 se encuentran en el período de cambio de voz y deben prestar atención a la protección de la voz.
En tercer lugar, hablemos de los objetivos de enseñanza.
A través del análisis de los materiales didácticos y la comprensión de la situación de aprendizaje, las metas tridimensionales que diseñé son las siguientes:
Emoción, actitud, Valores: Al estudiar la obra "El árbol Bodhi", puedes experimentar los recuerdos de una buena vida y sentir el anhelo de una buena vida en el futuro.
Proceso y método: a través de demostraciones de canto, discusión y análisis y otras actividades, los estudiantes pueden dominar las habilidades creativas básicas de las canciones artísticas y mejorar la capacidad estética de las canciones artísticas.
Conocimientos y habilidades: Dominar las características creativas de las canciones artísticas y dominar correctamente los tercetos.
En cuarto lugar, hablar de las dificultades en la enseñanza.
Con base en el análisis anterior de los materiales didácticos, la situación de aprendizaje y el establecimiento de objetivos de enseñanza, determiné el enfoque y la dificultad de esta lección:
El enfoque es comprender las características creativas de canciones artísticas; presta atención al ritmo de los trillizos; familiarízate con los lieder de Schubert.
La dificultad radica en dominar las características creativas de las canciones artísticas y experimentar hermosos recuerdos y buenas expectativas para el futuro.
Métodos de enseñanza oral y métodos de aprendizaje del verbo (abreviatura de verbo)
Para resaltar mejor los puntos clave y superar las dificultades, los métodos de enseñanza que utilizo principalmente en esta clase son de la siguiente manera Dos puntos:
Métodos de enseñanza: método de conferencia, método de demostración multimedia.
Métodos de aprendizaje: audición y discusión en grupo.
Sexto, hablar sobre el proceso de enseñanza
A continuación, hablaré sobre mi proceso de enseñanza, que también es la parte central de esta conferencia, este enlace se divide principalmente en cinco enlaces, a saber, introducción de nuevas lecciones, percepción general, aprendizaje por indagación, expansión y extensión, y resumen de tareas. A continuación, presentaré estos cinco enlaces respectivamente:
El primer enlace es la introducción de nuevos cursos.
Una buena importación es la mitad de la batalla. Para cultivar el interés de los estudiantes y crear una fuerte atmósfera de música en el aula, al comienzo de la clase, lo presentaré en una conversación, usaré multimedia para reproducir el retrato de Schubert y preguntaré: ¿Cuánto sabes sobre esta persona? Los estudiantes son libres de responder. Llegué a la conclusión de que se trataba de un compositor prolífico en la historia de la música occidental que compuso un gran número de canciones artísticas a lo largo de su vida. Él es Schubert. Y convenientemente reveló el tema del "Árbol Bodhi".
Un diseño de este tipo puede estimular eficazmente el interés de los estudiantes por aprender, captar su atención y guiarlos hacia el aula.
El segundo eslabón es el eslabón de percepción completo.
La percepción de la música es la base para el desarrollo del aula. Para ayudar a los estudiantes a tener una comprensión general de la obra, en la primera parte de la nueva lección tocaré la canción "Bodhi Tree" en su totalidad y haré preguntas sobre cómo me siento después de escuchar la obra. En segundo lugar, les haré preguntas sencillas a los estudiantes; luego, escucharé la canción nuevamente y finalmente resumiré los puntos de conocimiento;
De esta manera, se puede guiar a los estudiantes para que tengan una comprensión preliminar de la canción en su conjunto.
El tercer vínculo es el aprendizaje por indagación.
El análisis y la investigación detallados y precisos de las obras es la principal forma para que los estudiantes comprendan las características de las obras. Para guiar a los estudiantes a comprender los puntos clave, superar las dificultades y comprender gradualmente el trabajo, en este enlace, primero presentaré la vida de Schubert, sus antecedentes y el trasfondo creativo de "El árbol Bodhi". A continuación, tocaré "Bodhi Tree" y preguntaré sobre las características melódicas de la obra. Los estudiantes son libres de responder. Después de que los estudiantes respondan libremente, resumiré: Esta es una canción artística relativamente lírica, ligeramente triste, con una melodía simple, altibajos, una melodía ordenada y un triplete en la melodía. Luego, organizaré a estudiantes y profesores para que tarareen juntos la melodía del tema. En tercer lugar, tocaré la versión para piano de "The Linden Tree" para que disfrutes. Luego, organizaré a los estudiantes para que discutan las características de las canciones artísticas y concluyan que las canciones artísticas tienen hermosas melodías y están llenas de poesía. Todas las letras son líneas famosas y las habilidades de canto del cantante son relativamente altas. El acompañamiento generalmente tiene un significado independiente y un alto estatus y puede tocarse solo como una pieza de concierto. Finalmente, escuche nuevamente la canción artística "Bodhi Tree" y comprenda la obra.
A través de este diseño, se puede guiar a los estudiantes para que aprendan canciones paso a paso, de acuerdo con los requisitos de los nuevos estándares curriculares de música.
El cuarto enlace es el enlace de extensión.
Para consolidar mejor los nuevos conocimientos que he dominado y tener una comprensión y experiencia más completa de las obras musicales, tocaré otra canción artística de Schubert, "Wild Rose", para que los estudiantes la escuchen y la escuchen. Habla sobre las similitudes y diferencias entre las dos canciones. Y realizar demostraciones prácticas y comentarios.
Esto ayudará a mejorar las habilidades prácticas e innovadoras de los estudiantes.
El quinto enlace es el enlace de operación de resumen.
Un buen final es el broche de oro. En el resumen de la clase, reproduciré el audio de "Bodhi Tree" para inspirar el anhelo y el anhelo de los estudiantes por una vida mejor. Hago un llamado a los estudiantes a valorar el tiempo, basarse en el presente y buscar más verdad, bondad y belleza en la vida.
Para terminar mejor esta clase y estimular el pensamiento de los estudiantes después de clase, les dejaré escuchar la canción artística "Teach Me How to Think of Him" del compositor chino Zhao Yuanren y sentir la concepción artística. Puede extender los puntos de conocimiento en el aula hacia fuera del aula y mejorar la capacidad práctica de los estudiantes.
7. Hablando sobre el diseño de pizarra
El último es mi diseño de pizarra de hoy, que es simple y claro. A través de este tipo de escritura en la pizarra, los estudiantes pueden capturar intuitivamente el contenido central y los temas ideológicos de esta lección, aclarando los puntos de conocimiento.
Lo anterior es el contenido de mi conferencia de hoy. Gracias por tu paciencia. ¡Por favor critícame y corrígeme! ¡Gracias a todos!
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