¿Qué tres etapas atravesó el desarrollo de la Bauhaus y qué significado histórico tiene la reforma del diseño y la educación?
¿Qué tres etapas atravesó el desarrollo de la Bauhaus y qué significado histórico tiene la reforma del diseño y la educación? Respecto a este tema, creo que Bauhaus◎Definición: Bauhaus (Bauhaus, 1919/4/1-1933/7) es la abreviatura de la "Escuela Pública Bauhaus" (Staatliches Bauhaus) en Weimar, Alemania, posteriormente pasó a llamarse "Escuela de Diseño". " (Hochschule fur Gestaltung), pero todavía se le llama habitualmente "Bauhaus". La palabra "Bauhaus" fue acuñada por Gropius y es una transliteración de la palabra alemana Bauhaus y una inversión de la palabra alemana Hausbau (arquitectura de la casa). Escuela de diseño establecida en Alemania en 1919, fue la primera escuela del mundo creada íntegramente para el desarrollo de la educación en diseño. ◎Introducción: La Bauhaus ha pasado por tres etapas de desarrollo: La primera etapa (1919-1925), el período de Weimar. Walter Gropius actuó como director, proponiendo el elevado ideal de "una nueva unidad del arte y la tecnología" y asumiendo la sagrada misión de formar diseñadores y arquitectos en el siglo XX. Reclutó numerosos talentos, contrató artistas y artesanos para enseñar y formó un nuevo sistema educativo que combinaba la educación artística y la producción artesanal (la segunda etapa (1925-1932), el período de Dessau); La Bauhaus fue reconstruida en Dessau, Alemania, y llevó a cabo una reforma curricular. Implementó un método de enseñanza que integraba la enseñanza del diseño y la producción y logró excelentes resultados. Gropius dimitió como director de la Bauhaus en 1928 y fue sucedido por HANNS MEYER, presidente del Departamento de Arquitectura. Este arquitecto, que era comunista, amplió el radicalismo artístico de la Bauhaus al radicalismo político, provocando así que la Bauhaus se enfrentara a una presión política cada vez mayor. Finalmente, el propio Meyer tuvo que dimitir en 1930 y fue sucedido por L. MIES VAN DE ROHE. Mies, que asumió el poder, enfrentó la presión de las fuerzas nazis e hizo todo lo posible para mantener el funcionamiento de la escuela. Finalmente, después de que el partido nazi ocupara Dessau en octubre de 1932, se vio obligado a cerrar la tercera etapa (1932); -1933), período de Berlín. L. Mies van der Rohe trasladó la escuela a un edificio de oficinas abandonado en Berlín en un intento de reagruparse. Dado que los nazis alemanes no toleraban el espíritu de la Bauhaus, Mies finalmente quedó indefenso ante el gobierno nazi que acababa de llegar. En agosto de ese año se anunció el cierre permanente de la Bauhaus. En noviembre de 1933, la Bauhaus fue cerrada y tuvo que poner fin a su proceso de desarrollo de 14 años. La Bauhaus se formó a partir de la fusión de la Escuela de Arte de Weimar y la Escuela Politécnica, con el propósito de cultivar nuevos talentos en diseño. Aunque la Bauhaus se llama escuela de arquitectura, no hubo especialización en arquitectura hasta 1927. Sólo se impartían textiles, cerámica, metalurgia, vidrio, escultura, imprenta y otras materias. Por lo tanto, la Bauhaus era principalmente una escuela de diseño. En la teoría del diseño, la Bauhaus propuso tres puntos de vista básicos: ① La nueva unidad del arte y la tecnología ② El propósito del diseño son las personas y no los productos ③ El diseño debe seguir leyes naturales y objetivas; Estos puntos de vista han jugado un papel positivo en el desarrollo del diseño industrial, haciendo que el diseño moderno pase gradualmente del idealismo al realismo, es decir, utilizando ideas racionales y científicas para reemplazar la autoexpresión artística y el romanticismo. El tiempo de enseñanza de la Bauhaus es de tres años y medio. Después de ingresar a la escuela, los estudiantes deben recibir una capacitación básica durante medio año y luego ingresar al taller para aprender diversas habilidades prácticas. La Bauhaus se diferenciaba del movimiento Arts and Crafts en que no era hostil a las máquinas, sino que intentaba establecer amplios vínculos con la industria. Esto era a la vez una exigencia de la época y una necesidad de supervivencia. Al inicio de la creación de la Bauhaus, con el apoyo de Gropius, algunos de los artistas más radicales de Europa vinieron a enseñar a la Bauhaus, lo que hizo que las tendencias ideológicas populares de la época, especialmente el expresionismo, jugaran un papel importante en la Primera teoría de la influencia de la Bauhaus. Entre los primeros profesores del curso básico de la Bauhaus se encontraban el ruso Kandinsky, los estadounidenses Feininger, el suizo Klee y Eaton, entre otros. Entre ellos, Kandinsky se desempeñó como profesor de pintura en el taller de productos de metal y madera del Instituto Morris de Educación. Todos estos artistas tenían fuertes vínculos con el expresionismo.
Esto muestra que el significado de "estándares" y "economía" de la Bauhaus tiene más bien un sentido estético, por lo que la "función" enfatizada también es muy abstracta. Además, las estrictas formas geométricas y la búsqueda de materiales industriales confieren al producto una sensación de indiferencia y falta de toque humano. La Bauhaus defiende activamente el diseño para el público en general. Sin embargo, debido a que la estética del diseño de la Bauhaus es abstracta y profunda, sólo pueden ser apreciadas por unos pocos intelectuales y élites adineradas. Hasta el día de hoy, muchos productos de la Bauhaus siguen siendo caros y sólo pueden considerarse como un símbolo de estándares estéticos y estatus social. La silla Barcelona de Mies es un ejemplo típico, que se vende por cientos de dólares. La crítica más común a la Bauhaus se dirigió al llamado "estilo internacional". Aunque Gropius se opuso a cualquier forma de estilo, porque la Bauhaus abogaba por romper con la tradición y promover la composición geométrica, en realidad eliminó el carácter regional del diseño y se ignoró el contexto histórico de varios países y naciones. Además, el maestro malinterpretó algunos edificios. esencia de la Bauhaus, sustituyó la creación por el plagio y formó un estilo "internacional" igual para todos. Los edificios en forma de caja caracterizados por techos planos, paredes blancas y ventanas largas son populares en todo el mundo. Han tenido un gran impacto en la cultura arquitectónica de varios países y han sido ampliamente criticados. Por muchas reservas que puedan surgir sobre la Bauhaus, su enorme influencia es irreprochable. Todas las élites reunidas bajo Gropius tienen sus propias personalidades distintas, pero también han desarrollado una fuerte independencia. Cuando emigraron del Tercer Reich, todos llevaban la creencia de identificación y difundieron las ideas de la Bauhaus en sus respectivos lugares donde trabajaron o enseñaron y las hicieron florecer. Las contribuciones históricas de la Bauhaus: 1. Énfasis en métodos de trabajo colectivo para superar barreras personales en la educación artística y sentar las bases para el trabajo corporativo. 2. Énfasis en los estándares para romper con la liberalización descuidada y la no estandarización de la educación artística. 3. Tratar de establecer un nuevo sistema educativo basado en la ciencia, enfatizando la combinación de métodos de trabajo científicos y lógicos y la expresión artística. Los puntos anteriores han desplazado el centro de la enseñanza de un sistema de educación artística más personal a un sistema de ciencia e ingeniería. 4. Cambiar el enfoque educativo del diseño, que siempre ha sido la "apariencia creativa", hacia la "resolución de problemas". Por primera vez, el diseño se deshizo de las deficiencias del juego con la forma y avanzó hacia un verdadero sistema de diseño conveniente, práctico, económico y hermoso, sentando una base sólida para el desarrollo del diseño moderno. 5. A partir de los experimentos del diseñador belga Henri van de Velde se crearon diversos estudios, como oro, madera, cerámica, textiles, fotografía, etc. Ha unido a un grupo de artistas y diseñadores consumados para involucrarse en el diseño y construir una educación en diseño sobre la base de la ciencia. 6. Rompiendo el marco de la antigua educación artística académica, Johnny Eaton, un importante profesor de la Bauhaus y experto en color, fundó el "Curso Básico" en 1920. Antes de eso, no existía un curso básico. Al mismo tiempo, creó una manera de combinar la producción industrial a gran escala, sentando las bases para el desarrollo de la educación en diseño moderno. 7. Ha formado un grupo de profesionales familiarizados con la artesanía tradicional y combinados con métodos de producción industrial modernos y reglas de diseño, ha formado un estilo estético conciso adecuado para métodos de producción de máquinas grandes y ha elevado el diseño de productos industriales modernos a un nuevo nivel. . Objeto de creación: La palabra "BauHaus" es una combinación del verbo alemán "bauen" construir y el sustantivo "haus". Se entiende aproximadamente como "una escuela de arquitectura", que refleja la filosofía de su fundador: 1. Establecer. La posición dominante de la arquitectura en el foro del diseño, 2. Elevar la artesanía a una posición igual a las artes visuales, debilitando así las jerarquías tradicionales, 3. Responder al "Credo del Bund Industrial Alemán" fundado en Munich en 1907, que fue adoptado La colaboración de artistas, industriales y artesanos para mejorar los productos industriales siempre ha sido conocida como la escuela de arte más influyente y controvertida del siglo XX. En ese momento, fue el centro del pensamiento y el espíritu utópico. Creó el concepto educativo de diseño moderno y logró una excelencia irrefutable en la teoría y la práctica de la educación artística. La historia de la Bauhaus es el nacimiento del diseño moderno y el proceso de tender puentes entre el arte y la tecnología mecánica, dos categorías muy diferentes. Ya sea en arquitectura, bellas artes o diseño industrial, la Bauhaus ocupa una posición dominante.
Conceptos de educación en diseño de la Bauhaus: 1. La tecnología y el arte deben ser armoniosos y unificados 2. La sensibilidad visual alcanza un nivel racional 3. Tener una comprensión científica y técnica de los materiales, estructuras, texturas y colores 4. El trabajo colectivo es el núcleo del diseño 5 Artistas, empresarios y técnicos deben trabajar en estrecha colaboración. 6. Las tareas de los estudiantes y los proyectos corporativos deben integrarse estrechamente con las limitaciones de la escuela Bauhaus 1. Aunque la Bauhaus ha hecho una gran contribución al movimiento del diseño moderno, no puede hacerlo. resolver todos los problemas. El estilo Bauhaus alguna vez fue llamado estilo internacionalista. Sin embargo, debido a que no puede reflejar las características culturales nacionales, se le llama un lenguaje de diseño sin fronteras nacionales. Después de la Segunda Guerra Mundial, con el rápido desarrollo de la economía occidental y la mejora del nivel de vida de la gente, los productores y consumidores de varios países ya no están satisfechos con un único estilo internacional. 2. Cualquier diseño es parte del sistema cultural general de la sociedad, está interrelacionado y afecta a otras partes, por lo que la formación y el desarrollo de estilos y géneros están inevitablemente influenciados por el nivel científico y tecnológico y el pensamiento académico de la época. Obras representativas: Gropius diseñó la fábrica de zapatos Fagus (1910-1911) L. Mies van der Rohe Obras: Departamento de Arquitectura y Diseño, Illinois Institute of Technology (1956) Seagram Building, Nueva York (1956) - 1958, en colaboración con Philip Johnson) Silla "Barcelona" 1929 Silla "Monsieur" 1927 Sillón diseñado por Marcie Breuer (1928-1929) Sillón Vasily 1925