Interpretación de las obras de todas las escuelas de arte y figuras representativas del siglo XX.
1.Simbolismo:?
El simbolismo se originó en la palabra griega Symbolon. El significado original en griego es "una tabla de madera (o una especie de cerámica) dividida en dos mitades. El anfitrión y el invitado sostienen cada una de las partes y las juntan". cuando se reencuentren." , como muestra de amistad. ?
Después de varias evoluciones, su significado ha pasado a ser "una representación de un concepto en una forma", es decir, la introducción es un representante de cualquier idea o cosa, y de cualquier símbolo u objeto que pueda expresar una determinada idea o cosa se llama "símbolos". ?
Es diferente a las metáforas que la gente suele utilizar. Se trata de la naturaleza de las cosas y su significado es mucho más amplio que la metáfora. Es una corriente artística que apareció en Francia y varios países occidentales a finales de los años 1990. Reflejó el descontento de algunos intelectuales europeos de la época con la vida social y la cultura oficial de salón. ?
No se atreven a afrontar la realidad y no están dispuestos a expresar sus opiniones directamente. A menudo utilizan símbolos y técnicas morales para ficcionalizar otro mundo en sus fantasías y expresar sus deseos, dando lugar así al arte simbólico moderno.
1 En 1886, el poeta Jean Morais propuso por primera vez este nombre en el "Manifiesto del Simbolismo". ?
El simbolismo estuvo influenciado por el idealismo subjetivo de los poetas británicos prerrafaelitas y simbolistas Mallarmé y Porter, y los músicos Wagner y Nietzsche. ?
El simbolismo aboga por enfatizar la subjetividad y la individualidad, utilizando la imaginación de la mente para crear una imagen mágica con significados sugerentes y simbólicos. Ya no muestran lo que ven en ese momento, sino que expresan sus pensamientos y su mundo espiritual interior a través de la síntesis de imágenes específicas. En términos de forma, la búsqueda de magníficos efectos decorativos y de apilamiento. ?
El simbolismo es un movimiento literario y artístico que se originó en Francia a finales de 1990. Tuvo una gran influencia en los círculos intelectuales de París y jugó un cierto papel en la promoción del desarrollo de la estética en el siglo XX. El movimiento se desarrolló principalmente en Francia, con algunos seguidores en otros centros culturales europeos como Alemania y Bélgica. ?
2. Antes y después del simbolismo:?
El simbolismo se divide en pre-simbolismo y postsimbolismo. ?
Pre-Simbolismo:
Escuela poética que se originó en Francia durante la segunda mitad del siglo. Figuras representativas incluyen a Baudelaire, Verlaine, Rambo y Mallarmé. El soneto de Baudelaire, "Ho Ying", propuso por primera vez la famosa teoría simbólica de Ho Ying. ?
Post-Simbolismo: Corriente literaria mundial que surgió después de la Primera Guerra Mundial, alcanzando su clímax en la década de 1920 y finalizando en la década de 1940. Sus técnicas de escritura continuaron en varias obras posteriores. Sus principales características son: crear "belleza" morbosa, expresar la "realidad más elevada" interior, utilizar sugerencias simbólicas y construir imágenes en alucinaciones.
3. Fauvismo (Escuela de Pintura)
Es la primera escuela de simbolismo del nuevo arte del siglo XX. Se caracteriza por un uso salvaje de colores y un fuerte impacto visual, lo que a menudo da a la gente un sentimiento irracional. ?
1 En 1905, un grupo de jóvenes pintores encabezados por Henri Matisse expuso sus atrevidas obras en el Salón de Otoño de París. Sus cuadros sencillos y colores brillantes conmocionaron al mundo de la pintura. La gente exclamaba: "¡Qué bestia!" A partir de entonces apareció un nuevo fauvismo en el mundo de la pintura. ?
El pintor simbolista francés Gustave Moreau se convirtió en cierta medida en un pionero del fauvismo. Animó a sus alumnos a no seguir métodos de pintura formulados sino a pintar desde su propia imaginación. Matisse fue su discípulo favorito. ?
Los líderes del fauvismo, Matisse y André Delon, fueron ambos alumnos de Moreau. Absorbieron técnicas de expresión artística primitivas de África, Polinesia y América Central y del Sur, combinando colores llamativos y discordantes como el bermellón, el verde esmeralda, el azul cielo y el amarillo claro con pinceladas y atrevidos patrones compositivos, llevando los colores a una nueva intensidad. . ?
El fauvismo llevó las pinturas de Van Gogh y Gauguin al extremo, utilizando líneas rígidas y colores atrevidos para expresar emociones fuertes. El color se convirtió en el tema del cuadro, sin prestar más atención a la perspectiva y la relación entre la luz. y sombra. ?
El fauvismo no es una organización formal de pintores, sino un grupo de jóvenes pintores que comparten un mismo experimento.
Pero el fauvismo duró poco y muchos otros pintores abandonaron este estilo de pintura. Pero Henri Matisse insistió en vivir hasta los 85 años y continuó con el método de pintura fauvista. ?
Prefiere usar pinturas planas bidimensionales para pintar, pero debido al uso inteligente de reflejos de color, no importa cuán planas sean las pinturas, aún muestran un efecto tridimensional. ?
Sus pinturas están muy influenciadas por Cézanne. Para él, el tema es secundario y las líneas, los colores y las formas están divorciados del tema. Esta forma demasiado simplificada le permitió expresar sus sentimientos en un mundo de formas tranquilo y distante. ?
4. Expresionismo
El expresionismo se refiere a una tendencia de pensamiento que enfatiza la expresión de los sentimientos subjetivos y propios del artista, lo que lleva a la exageración, la deformación e incluso el tratamiento grotesco de formas objetivas. Se utiliza para desahogar la angustia interior, creyendo que la subjetividad es la única verdad, negando la objetividad del mundo real y oponiéndose a la finalidad del arte.
Es una tendencia artística particularmente popular en el campo de la pintura en los países nórdicos a principios del siglo XX. Es un reflejo de la crisis social y cultural y la confusión espiritual, y es particularmente prominente e intensa en. tiempos de agitación social. ?
El expresionismo ha existido durante mucho tiempo en el arte tradicional de los países nórdicos: se puede ver en las obras del arte bárbaro germánico temprano, el arte gótico medieval y pintores del Renacimiento como Potts y Bruegel. Imágenes exageradas y efectos artísticos absurdos de los cuadros, todos muestran una fuerte tendencia hacia el expresionismo. ?
A finales de 1919 apareció el primer movimiento expresionista, que mezclaba la influencia del simbolismo y el estilo moderno. Los pintores pioneros incluyen a Van Gogh de los Países Bajos, Lautrec de Francia, Klimt de Austria, Hodler de Suiza y Munch de Noruega. Expresaron su subjetivismo a través de algunos temas de amor y tragedia. ?
La base principal del expresionismo en el siglo XX fue Alemania, que estuvo determinada por la realidad social de Alemania e influenciada por la filosofía idealista subjetiva de Nietzsche, la teoría psicoanalítica de Freud y la teoría mística de Steiner. ?
5. Futurismo
El futurismo fue propuesto y organizado como movimiento por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. A lo largo del año 1909, emitió una declaración al mundo, declarando con palabras altisonantes el fin del arte pasado (escuela pasada) y el nacimiento del arte futuro (escuela futura). ?
Reunió a su alrededor a un grupo de poetas y pintores, entre los cuales Umberto Boccioni (1 882-1 965 438 0 6) y Carlo Kalla (1 8865 438 0) fueron figuras importantes. Y Gino Severini (Gino Severini, nacido en 1883). ?
Boccioni escribió un "Manifiesto de los pintores futuristas", que fue publicado el 13 de febrero de 191 y anunciado al público general en el Teatro Ciarella de Turín. El 11 de abril del mismo año se publicó el futurista "Manifiesto sobre técnicas de pintura". Luego vinieron algunos argumentos y declaraciones. ?
En 1912, el grupo realizó una exposición de su obra en París (posteriormente se trasladó a Londres y Berlín), y en 1914, Boccuni publicó un libro en el que elabora por última vez Sus puntos de vista -formal y Prácticamente, al estallar la Guerra Mundial ese mismo año se disolvió el grupo.
Boccuni, el fundador de este movimiento, murió inesperadamente en 1916 mientras se recuperaba de sus heridas. Entonces el grupo ya no estaba organizado. ?
Severini recurrió al cubismo durante un tiempo, Carla se vio influenciada por las pinturas metafísicas de Chirico y Balla finalmente regresó al realismo académico. Russolo, que originalmente era un compositor de música futurista (conocida como música "brutiana"), claramente no estaba interesado en la pintura. ?
Las figuras representativas incluyen: Giacomo Balla (1871-1958), Umberto Boccioni (1882-1916), Gino Severini. ?
6. Nuevo Modelismo
Hay muchos edificios cuadrados súper altos en Nueva York, y la siguiente influencia en todos estos estilos es el "Nuevo Plasticismo". Tras el surrealismo y el dadaísmo, el nuevo modelismo surgió en los Países Bajos en 1920.
Piet Mondrian defendió en su momento una nueva abstracción, que más tarde se denominó "nuevo modelismo" y era una especie de arte abstracto posterior al dadaísmo. Los artistas de la Nueva Plástica abandonaron todas las formas vívidas e intentaron componer un cuadro con colores simples de líneas horizontales y verticales, cuadrados y rectángulos.
Las nuevas pinturas plásticas parecen ordinarias, pero en realidad la armonía y el ritmo producidos por grandes y pequeños cuadrados y líneas de diferentes colores y longitudes son muy musicales.
El pintor principal de Nueva Escultura es Piet Mondrian, el máximo responsable de Nueva Escultura.
7. Escuela de surrealismo
1 Nació en Francia en el año 924. Iniciado por el escritor francés André Breton. El Manifiesto Surrealista se publicó dos veces en París, formando la escuela surrealista. Cree que las "áreas subconscientes", como los sueños, las alucinaciones y los instintos, son la fuente de la creación y aboga por buscar el "surrealismo" en el subconsciente.
La obra describe principalmente los fenómenos contradictorios en el campo subconsciente, unificando vida y muerte, pasado y futuro, realidad e ilusión, y tiene las características de horror, extrañeza y grotesco. Entre las figuras representativas se encuentran Milo Ernst, etc.
¿Cuál es el significado y expresión de la pintura surrealista?
¿Cuáles son las características de la "armonía inusual" en la pintura surrealista? En las pinturas surrealistas, los pintores comenzaron a explorar su lado irracional para encontrar una nueva libertad creativa. Aunque las pinturas surrealistas son grotescas e incompatibles con la realidad, encarnan las características de "anormalidad" y dan a la gente una sensación de eficacia y vacío. ?
Las pinturas surrealistas muestran diferentes rasgos del lenguaje y técnicas artísticas que mejor reflejan la esencia de la pintura.
Este método creativo es una reacción contra las pinturas realistas del pasado caracterizadas por la racionalidad y la realidad, y su propósito es explorar y expresar la verdad en profundidad. ?
Las pinturas surrealistas se basan principalmente en la ingeniosa combinación de expresiones concretas y escenas abstractas, es decir, combinar deliberadamente una concepción artística abstracta con entidades concretas para formar un reino concreto y difuso donde la virtualidad y la realidad se cruzan, proporcionando así a los lectores la búsqueda del artista. Información sobre los sentimientos individuales. ?
Esto es consistente con el antiguo énfasis chino de "Sólo trascendiendo la imagen puedes conseguir lo que deseas". El efecto artístico de la pintura surrealista reside en la distribución adecuada de la abstracción y la concreción, y el equilibrio entre ambas es perfecto. En cuanto al tratamiento de lo "virtual" y lo "real", la parte "virtual" es donde vuela la imaginación del artista, que es la naturaleza surrealista de la pintura. ?
¿Cuáles son los pintores y obras representativos de la pintura surrealista?
El pintor español Dalí (1904-1989) es uno de los pintores más famosos del siglo XX. Utiliza el pensamiento inverso para reconstruir libremente imágenes imaginarias. Al revertir y reproducir experiencias pasadas, construye una escena surrealista con imágenes novedosas y desconocidas. ?
Su obra maestra "La persistencia de la memoria" fue escrita en 1931, y refleja típicamente su estilo de pintura surrealista temprano. La imagen muestra una playa vacía, con un monstruo parecido a un caballo acostado en ella. Su parte frontal se asemeja a los restos de una cabeza humana, con solo pestañas, nariz y lengua absurdamente combinadas.
Hay una plataforma al lado del monstruo sobre la que crece un árbol muerto; lo más sorprendente es que varios relojes de este cuadro se han convertido en objetos blandos y maleables, colgados de una rama, de un plataforma o en la espalda de un monstruo.
Estos relojes fabricados con materiales duros como metal y cristal parecen haber estado usados durante demasiado tiempo, por lo que están todos sueltos. ?
La expresión única del frenético paso del tiempo insinúa el poder ineludible de las emociones personales generadas bajo la presión del mundo material. ?
La eternidad de la memoria es una de las imágenes visuales típicas del siglo XX. Dalí admitió que su cuadro La persistencia de la memoria mostraba una especie de "sueños y alucinaciones personales revelados por Freud", que él no eligió. Anotó con la mayor precisión posible las consecuencias de su mente subconsciente y cada pensamiento que tuvo en sus sueños. ?
Escuelas de Arte Moderno del Siglo XX
Las principales escuelas de arte moderno de la primera mitad del siglo XX (Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo, Abstraccionismo).
Representantes del fauvismo:
Obras representativas de Matisse: Danza, Armonía roja, Mujer con sombrero
Representantes del cubismo:
Representante de Picasso obra: Mademoiselle d'Avignon en Guernica
Figura representativa del futurismo:
Pintora italiana Barra. Obra representativa: Mercurio frente al sol.
La niña que pasaba por allí fue atada por un perro y corrió hacia el balcón.
Figuras representativas del Expresionismo:
Obras representativas de Monk: Danza de la Vida, Virgen María, El Grito.
Representantes del dadaísmo:
Obra maestra de Duchamp: Desnudo descendiendo escaleras, completo, lho.o.q
Representantes de la abstracción:
Kandinsky, obra maestra: Música, Improvisación, Composición nº 2;
Mondrian, obra maestra óleo nº1, Broadway Jazz, Fresno
Arte Pop Figuras representativas:
Andy Warhol, obras representativas: Marilyn Monroe, buscando los zapatos perdidos.
Representantes del arte del ópalo:
Vasareli, Kelly, Riley, Stella, etc.
Representantes del arte accidental:
Dane, Waldenberg, Rauschenberg, Lichtenstein, R.O
Groom, Whitman, George
Representante del arte performance :
Joseph Boyle Crane
Representante del arte conceptual:
Robert Rauschen Berg Duchamp
Representantes del Land Art:
Christo, Walter de María, Michel Heizer, Dennis Oppenheim, Robert Smithsonian y Richard Long.
Representantes del arte hiperrealista:
Leslie, Close (pintura), Andre, Hansen (escultura)