Reflexiones tras la lectura "Sobre la crítica (extracto)·Papa" |
La escritura fluida no es casualidad, depende de la habilidad.
Solo aquellos que saben bailar pueden bailar con mayor facilidad.
No sólo los versos deben evitar la dureza,
el sonido debe ser como un eco del significado.
La suave brisa sopla, la melodía es tan suave,
Las ondas son suaves y fluyen con un ritmo suave. Pero cuando las olas rugientes golpean la orilla como un trueno,
Un poema tosco debería ser como un torrente.
Cuando Ajax luchaba por expulsar al gigante
Las líneas de la poesía también se sentían pesadas y las palabras eran difíciles de mover
Es diferente a describir; Camila pasando por Llanos,
Volando sobre los campos de trigo, los tallos de trigo ni siquiera se doblan.
Por favor, escucha la canción de Timothy que sorprenderá a todos.
¡Deja que todo tipo de emociones suban y bajen alternativamente con la música!
Junto con la música, Alejandro, hijo de Zeus
fue repentinamente encendido por la gloria, y derretido por el amor.
De repente sus poderosos ojos brillaron de ira,
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De repente suspiró en voz baja, con lágrimas corriendo por su rostro:
Los persas y los griegos también tenían altibajos en sus corazones,
> ¡Los conquistadores del mundo fueron conquistados por la música!
Nuestros corazones reconocen el poder de la música,
Dryden es el Timothy de hoy.
(Traducido por Fei Bai)
Agradecimiento
Alexander Pope es el escritor clasicista más famoso de la Inglaterra del siglo XVIII. Admiraba y promovía la visión literaria clásica, que enfatizaba la racionalidad y las reglas, y era extremadamente adaptable a la moda social de la época. Su poesía se basa en una amplia gama de materiales y tiene excelentes habilidades. Es famoso por sus variados estilos poéticos y sus versos meticulosamente elaborados. Algunas personas lo llaman un poeta "técnico". Desarrolló y perfeccionó el dístico heroico y forjó este antiguo estilo poético en una forma extremadamente sofisticada, alcanzando el nivel más alto en la historia de la poesía británica. Sin embargo, con el auge de la poesía romántica, sus habilidades poéticas fueron cada vez más criticadas y atacadas. El poeta y crítico Matthew Arnold llegó a decir que sus poemas eran sólo "clásicos de la prosa". En el siglo XX, su poesía revivió. La mayoría de los críticos creían que, aunque no era bueno en el lirismo y no tenía pensamientos profundos, era bueno en el uso de la discusión y la filosofía en sus poemas. Su escritura era concisa y significativa, y su uso de. Las heroicas rimas dobles eran aún más perfectas. No podemos decir si su nombre poético seguirá experimentando altibajos, pero al menos es seguro que sus logros artísticos no tienen comparación con los de otros poetas de su generación.
"Sobre la crítica" es la famosa obra de Pope cuando tenía 23 años. En este largo poema de 744 líneas, Pope imitó la tradición de muchos críticos en la historia de la literatura europea al escribir ensayos poéticos y utilizó magníficas habilidades poéticas para discutir la importancia de la crítica literaria y el cultivo de buenos críticos (1-200 líneas). , diez razones por las que la crítica es inapropiada (líneas 201-559), principios correctos de la crítica y una breve historia de la crítica europea (líneas 560-744). Todo el poema está inteligentemente concebido, cuidadosamente expuesto, elegante y brillante en redacción, tranquilo y pacífico en tono, y tiene infinitas líneas y párrafos famosos. El verso extraído aquí (correspondiente a las líneas 362-383 del poema original) es un pasaje maravilloso de "Sobre la crítica" y suele aparecer en varias antologías de poesía bajo el título "Sonido y significado". Pope creía que el contenido y la forma de la poesía debían estar unificados orgánicamente y que el sonido, o "sonido", debía ser un eco del significado. No sólo presentó ese punto de vista literario y artístico, sino que también trabajó duro para implementar esta combinación perfecta de sonido y significado.
La primera frase del extracto, "La escritura fluida no es un accidente, depende del trabajo duro" se ha convertido en un aforismo popular. Pope enfatizó que la creación de poesía es como la danza. Sólo a través de una dura práctica se puede lograr el dominio de la técnica, no solo por casualidad. Las dos frases siguientes encarnan los puntos de vista de Pope sobre la relación entre sonido y significado, especialmente que "el sonido debe ser como un eco del significado", que es el tema principal de todo el poema.
Para ilustrar la armonía del sonido y el significado, Pope escribió una serie de líneas modelo.
En las dos líneas "El viento sopla suavemente, la melodía es tan suave, / Las ondas son suaves, fluyendo en un ritmo suave", Pope usa repetidamente consonantes fricativas y consonantes nasales muchas veces para expresar la suavidad del viento soleado y las ondulaciones. agua. Suave cuando escribió "Pero cuando las olas furiosas golpean la orilla como un trueno, / la poesía áspera debería ser como torrentes precipitados", utilizó una serie de consonantes explosivas, vocales largas y diptongos con una apertura de labios más amplia al pronunciar el sonido vívidamente. Expresa el impulso de las olas rompiendo y el rugido de las olas.
En las siguientes cuatro líneas, Pope utiliza alusiones a Hércules Ajax y "Scud" Camilla en la mitología griega y romana antigua, demostrando una vez más que diferentes contenidos requieren diferentes efectos de sonido. Al describir al antiguo héroe griego Ajax, Pope primero usó el "gran peso" del metro Yang Yang para exagerar su fuerza, y luego en las nueve sílabas de la segunda línea, usó seis sílabas acentuadas, dos pasos sonoros de Yangyangge realzan el estilo tranquilo del poema. Para tales líneas de poesía, sólo podemos leerlas lentamente con énfasis en el tono, y pensar gradualmente en el cuerpo corpulento y la fuerza valiente de Ajax. Pero al describir a la antigua heroína romana Carmilla, Pope usó sílabas y yámbicos más ligeros, lo que nos permitió leer el poema fácil y rápidamente, al igual que Carmilla "rozando la llanura" y "volando sobre los campos de trigo".
Por último, Pope se centra en la alusión al músico Timoteo tocando para Alejandro Magno. Timothy tenía excelentes habilidades musicales y podía tocar diferentes tipos de música para despertar experiencias emocionales siempre cambiantes en la audiencia. Incluso Alejandro Magno, que había estado en el campo de batalla durante mucho tiempo y conquistó tres continentes en Europa, Asia y África, también. Se rindió al poder de la música, y sus emociones subían y bajaban con el ritmo de la música. O triste. Dryden escribió una vez esta alusión en el poema "La fiesta de Alejandro, también conocida como el poder de la música", y mostró plenamente su talento poético y musicalidad en el poema, utilizando variados ritmos poéticos para expresar melodías musicales ricas y coloridas, reproducidas vívidamente. el encanto musical de Timothy. Pope creía que la poesía de Dryden, especialmente este poema escrito para el festival de música cristiana del Día de Santa Cecilia, era un ejemplo de integración orgánica de sonido y significado, forma y contenido. No pudo evitar suspirar al final del extracto: "Dryden es el Timothy de hoy", y las palabras estaban llenas de admiración por Dryden.
Desde un punto de vista estilístico, algunos sonidos suelen asociarse con determinados significados debido a sus características de pronunciación. El uso inteligente de la asociación entre sonidos puede reforzar aún más el significado y aumentar la expresividad. El punto de vista literario de Pope, "El sonido debe ser como un eco del significado", revela las reglas importantes de la creación de poesía, que son dignas de nuestro estudio y práctica.
(Cai Haiyan)