¿La primera persona en el mundo en inventar canciones?

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¿Cuándo empezó la música china? Esta cuestión es bastante difícil de determinar. Según los libros antiguos, durante la época de Fuxi y Nuwa se inventaron el "qin", el "arpa" y el "xiao". El "qin" en esta época fue el predecesor del "guqin" del que hablamos ahora. Hay innumerables historias en torno a los poemas escritos en el guqin. Un poema dice: "Una bella dama es amiga del guqin". Hay una historia como "Bo Ya era bueno tocando el arpa y Zhong Ziqi era bueno escuchando. Cuando Zi Qi murió, Bo Ya rompió el arpa y perdió todas sus cuerdas, y nunca volvió a tocar el arpa por el resto de su vida". su vida." Se puede ver que el sonido del arpa es la voz del corazón. Guqin ocupa una posición muy alta en la música china. El origen de "cítara" proviene de "arpa", que tiene el mismo propósito que "qin". Debido a que fue popular en la dinastía Qin durante el período de primavera y otoño y el período de los Estados Combatientes, en la historia se le llamó "Qin Zheng". El sonido de "Zheng" es hermoso y elegante, brillante y lírico, y es bueno para expresar la concepción artística de las nubes y el agua que fluyen. Hoy yuxtapondremos "qin" y "cítara" y los presentaremos frente a sus ojos. Esperamos que puedan apreciar los profundos orígenes culturales y la profunda herencia artística de la nación china en el largo y suave sonido del piano. Guqin, también conocido como lira, o tung de seda, Qi verde, etc., también se llama "lira" debido a las siete cuerdas que lleva atadas. El cuerpo del piano está formado por un panel pegado y una placa inferior, y tiene una forma alargada y estrecha. El panel fuera de la cuerda tiene incrustado un "emblema" de trece puntos. Liu Changqing, un poeta de la dinastía Tang, escribió un poema: "En las siete cuerdas de la cuerda fría, escucha en silencio el viento frío en los pinos". Las "siete cuerdas" se refieren al guqin y "Lingling" se refiere. al timbre del guqin.

Cuando se habla con la gente hoy en día sobre la música clásica china y la música clásica occidental, algunas personas piensan que en los últimos doscientos o trescientos años, la música china, especialmente la música clásica, ha ido decayendo. Falta de desarrollo de diversos instrumentos musicales. Incluso los compositores no aparecieron hasta finales del siglo XIX y principios del XX, por no hablar de todo tipo de partituras musicales (incluso se dice que China no tiene partituras musicales reales). ).

En lo que respecta al piano, ya en la época BARROCA, ya existía un prototipo de desarrollo. Luego, a través de las generaciones clásicas, románticas, modernas e incluso posteriores, su industria se ha desarrollado a un nivel considerable. Hasta cierto punto, el timbre y el tono ya son bastante perfectos y precisos, mientras que los instrumentos clásicos chinos se han estancado.

Pero creo que la música clásica tradicional de China tiene factores industriales y también pensamientos tradicionales chinos. En primer lugar, China tiene una actitud discriminatoria hacia los artistas; en segundo lugar, el pensamiento tradicional lucha por la simplicidad, la inacción, la pureza y el ocio, a diferencia de Occidente, que lucha por el rigor y la meticulosidad: partituras musicales chinas como Guangling Sanyuefu Shijing, letras de canciones y música Yuan. son relativamente fuertes, pero ahora la llamada parte de partitura musical se ha perdido y solo queda la parte literaria ... Espera, no dije que no hay partituras musicales en China, como tú, me opongo a ello. diciendo que no hay partituras musicales en China. Conozco la notación china antigua. El método consiste en utilizar las palabras Gong Shang Jiao Ziyu para anotar la notación musical, incluido el Libro de las Canciones, Chu Ci, Yuefu, poesía Tang, poesía Song, y la música Yuan, todas ellas anotadas. Sin embargo, en la antigüedad, cuando gobernaba el confucianismo, los artistas siempre estaban en la parte inferior de las tres religiones y las nueve corrientes, al igual que las prostitutas. Un poco más altos que Hanako, por lo que las diversas formas de arte clásico chino. sólo se transmiten en forma de literatura (todos en la clase son pobres, sólo los que estudian bien). Por eso los llamados sinólogos, que sólo tienen una experiencia media, piensan que en China no hay música clásica en absoluto.

En cuanto a la música clásica, una de mis opiniones es que el arte chino es superior al arte occidental, razón por la cual no es aceptado por los occidentales o por las personas que sólo admiran la cultura occidental y no tienen ninguna investigación propia. cultura, es que el arte chino es superior al arte occidental, porque la cultura china es una cultura y un arte integrales y que lo abarcan todo. Es una síntesis de temas divididos por Occidente en política, filosofía, arte, ciencias sociales, astronomía, etc. Por ejemplo, un poema antiguo también es un reflejo de un punto de vista filosófico y es una expresión artística (se dice que el método de canto de los poemas antiguos se perdió), etc.: De manera similar, si era un erudito en la antigüedad. confiado en la fama y logrado el éxito en su carrera, podría ser un político, escritor, estratega militar y reformador al mismo tiempo (los literatos originales en China eran todos muy leídos. De hecho, solo un artículo originalmente contenía muchos aspectos de. conocimientos y principios) astrónomos, geógrafos, etc.; si fracasa en la burocracia, puede convertirse en artista, jugador de ajedrez o incluso médico (muchos literatos antiguos a lo largo de la historia fueron buenos en el arte de discriminar el amarillo).

El pensamiento taoísta en la estética Guqin

El taoísmo tiene una profunda influencia en la estética Guqin. "Laozi" defiende la naturaleza como belleza, rechaza la música artificial y la música con sonido, aboga por un estilo musical "soso y de mal gusto" y aboga por "gran música y sonido" que sean naturales, inactivos y encarnen el espíritu del Tao. Zhuangzi heredó la visión de la naturaleza de "Laozi", defendió "el Dharma y el Cielo valoran la verdad" y criticó despiadadamente la etiqueta confuciana y los pensamientos musicales que restringían la naturaleza humana y violaban la naturaleza (ver "Pulgar paralelo", "Pezuña de caballo", etc. ). Sin embargo, Zhuangzi no negó por completo el sonido de la música, sino que propuso que "la música pura y real es contraria a las emociones, y la música también es música", exigiendo que la música exprese las emociones naturales de las personas y no se limite a la etiqueta artificial. . Basado en esto, la trágica canción de Zi Sang "¿El padre es malo, la madre es mala? El cielo es malo, el hombre es malo", grabada en "Zhuangzi: The Great Master", no solo realiza la afirmación del amor, sino también la afirmación del dolor y alegría en la estética del guqin La propuesta presentada en "Zhuangzi Rang Wang" de que "el tambor y el qin son suficientes para entretenerse" enfatiza las funciones estéticas y de entretenimiento de la música guqin.

Los pensamientos anteriores de Lao y Zhuang penetraron en todos los aspectos de los pensamientos estéticos posteriores de Guqin. El pensamiento "ligero y de mal gusto" de "Laozi" fue absorbido y desarrollado por Ruan Ji, Ji Kang, Bai Juyi, Zhou Dunyi, Xu Shangying y otros, formando una defensa de la música "ligera y armoniosa" en la estética musical, limitando la diversidad. de los estilos musicales de Guqin La naturaleza ha tenido un gran impacto negativo en el desarrollo del guqin. La idea de Laozi de "gran sonido y sonido" fue heredada por Tao Yuanming, Bai Juyi, Xue Yijian y otros, lo que hizo que la defensa de "xisheng" fuera un ámbito perseguido. por muchos intérpretes de qin El objetivo de la idea de Guqin de "olvidar las palabras cuando uno está orgulloso" fue heredado por Tao Yuanming y otros intérpretes de qin, haciendo de la búsqueda de implicaciones y subtextos una característica importante de la estética de la música guqin; y la admiración de Zhuang por la belleza de la naturaleza fue promovida por Ji Kang, Tao Yuanming, Li Zhi y muchas otras personas la heredaron, lo que hizo que la estética de Guqin concediera importancia a la conexión entre el hombre y la naturaleza y persiguiera la unidad del hombre y la naturaleza; Que la libertad es belleza y que la música puede expresar libremente las emociones fue desarrollado por Ji Kang, Li Zhi y otros, quienes abogaron por la importancia de que la música se convierta en un arte para que las personas expresen sus voces, en lugar de una herramienta para el gobierno feudal. Además, los pensamientos de Lao y Zhuang Mingzhe de protegerse y retirarse del mundo también tuvieron cierta influencia en la estética de Guqin.

Las opiniones de "Laozi" de que "el sonido es ligero e insípido" y "el sonido fuerte no tiene sonido" son elogiadas unánimemente por los intérpretes de qin y han tenido un impacto significativo en la estética de la música guqin. "Bland" proviene de "¿Laozi? Capítulo Treinta y Cinco" "La forma de hablar es insulsa y de mal gusto". Los documentos muestran que después de que "Laozi" propusiera la categoría de "luz", no provocó una gran respuesta antes de la dinastía Han. Después de las dinastías Wei y Jin, los clásicos confucianos sufrieron un revés, la metafísica se hizo popular y se valoró la estética de la "insipidez". Por lo tanto, Ruan Ji dijo que "la moralidad es insípida, por lo que los cinco sonidos son de mal gusto", abogando por la música tranquila y. rechazando la música hermosa y la música triste. En la dinastía Tang, "dan" comenzó a usarse con más frecuencia para describir el estilo de música qin, "clara y tranquila según la naturaleza, tranquila e indiferente a los corazones de las personas", "la música es ligera y el festival es raro, y no hay muchos sonidos", "los sonidos antiguos son suaves e insípidos, y no son adecuados para la gente de hoy" Poemas de Guqin como "Es insípido para los oídos, pero hay emoción en el corazón cuando es cómodo", "Un corazón tranquilo significa que el sonido es ligero, y no hay nada entre los tiempos antiguos y modernos". Esto demuestra que el pueblo Tang ha respetado el sonido tranquilo como símbolo de la música antigua y elegante, y ocupa una posición en el mundo. La estética de la música Guqin. Posición importante. Durante las dinastías Song y Zhou, Dunyi apoyó el taoísmo y entró en el confucianismo, basándose en el confucianismo, absorbió e integró los pensamientos de Lao Tse y propuso la teoría de la "ligereza y la armonía" de que "la ligereza calma el deseo y la paz calma la inquietud". haciendo así que la "ligereza" se convirtiera en la estética musical respetada por el confucianismo y el taoísmo. La estética de la "tranquilidad" es consistente con la idea taoísta de tranquilidad y la idea confuciana de armonía, por lo que es aceptada por muchos jugadores de qin. Zhen Dexiu de la dinastía Song hizo todo lo posible para elogiar el estilo "Xiwei" y "Liao" del guqin en su "Prefacio a Xiao Changfu". Mingyan Tianchi también dijo: "Sólo el guqin puede distinguir el palacio y los hombres de negocios, y hacer". son claros y distintos, y pueden ser vigorosos y virtuosos." El significado es claro, el deseo es calmarse y la impaciencia es explicarlo" ("Qinchuan Huipu"). Xu Shangying cree que "las vocales del qin son inherentemente ligeras" y "el sonido del qin es ligero, lo cual es beneficioso para el sabor". También dijo que "ligero" significa "hacer que los pensamientos del oyente divaguen y entretengan, y". no sabe adónde ir" ("Xishan Qinqing"). Qing Wang también desarrolló "ligera y armoniosa" al extremo, creyendo que "la música de los antepasados ​​era sólo ligera y armoniosa. Es ligera, por lo que el deseo es tranquilo; armoniosa, por lo que el corazón inquieto se alivia" ("Lixue Zhai Qin Pu"), y "luz" "Como criterio estético importante por encima de la "armonía". Definió el estándar de "ligereza" como "moderado, ordenado, sin rima, sin sonidos complicados, no agradable al oído", que se basa en el confucianismo y el taoísmo: "moderado, ordenado" es lo que defiende el confucianismo "Voz media"; "sin rima, sin sonido complicado" son obviamente consistentes con el pensamiento confuciano de prohibir los "sonidos molestos de la masturbación"; "no es suficiente para complacer a los oídos" es una referencia al confuciano que aboga por la alegría de "tres suspiros en una sola voz" y rechazando "?堙" El desarrollo de la idea de "corazón y oídos" niega por completo el arte de la música Guqin. En comparación con "neutral" y "paz", la "armonía ligera" enfatiza que la música debe saciar los deseos de las personas y aliviar la inquietud, y aún más excluye el arte de la música y la expresión de las emociones en la música, por lo que tiene un mayor impacto negativo en la libre desarrollo del efecto guqin. La propuesta de "Laozi" de "ser insulso y de mal gusto" se combina con el confucianismo para formar una estética "insulsa y armoniosa". Esto no es sólo el resultado de la transformación del pensamiento taoísta con el pensamiento confuciano, sino también de las limitaciones del pensamiento taoísta. sí mismo. El propósito de "Laozi" es negar la acción con la inacción y negar la música sonora con "gran sonido y sonido", por lo que eventualmente pasará de "sosa y de mal gusto" a "sosa y armoniosa", lo que tendrá un impacto negativo. sobre estética musical.

"Laozi" "Great Sound and Sound" toma como referencia la música vocal y afirma plenamente la eterna belleza de la música silenciosa. Posteriormente fue incorporada a la teoría del guqin por "Zhuangzi", diciendo "Hay. éxitos y pérdidas, por eso la familia Zhao toca el tambor y el arpa; no hay éxito ni fracaso, por eso la familia Zhao no toca el tambor y el arpa" (Qi Wu Lun). Esta idea es muy elogiada por los literatos y ha tenido un gran impacto en la estética tradicional Guqin. Todos los intérpretes de Qin de las dinastías pasadas consideran "Xi Sheng" como el estado máximo de interpretación, con el fin de perseguir la belleza implícita de la música de Qin. En "Xishan Qin Kuang", Xu Shangying tiene una descripción detallada de "Xi Sheng" desde la perspectiva de la estética escénica y una nueva interpretación de los pensamientos de "Laozi". Como dijo "Jing" Kuang, "El llamado Xi". El sonido es el más tranquilo. Extremadamente, está conectado con el cielo oscuro, entrando y saliendo, y el espíritu vaga sobre el Emperador Xi. "Chi", dijo Kuang, "Es tan escaso como un contorno, si es antiguo". , puedes viajar con cuidado sobre la cuerda, controlar el clima y esperar la llegada. A continuación, con el ritmo de Ye Jue, este es el comienzo de Xisheng, algunos capítulos son lentos y lentos, algunos son lentos y urgentes, otros son. Interrumpido y luego continuado, algunos son silenciosos y de gran alcance, adaptándose a la situación, ajustando el sonido antiguo y entrando gradualmente en el origen. La mente tan esperada es una extensión del sonido de la esperanza, si miramos hacia el final; Es como si las montañas estuvieran tranquilas y el otoño canta, la luna está alta sobre el bosque, el viento sopla desde lejos entre los pinos y el frío fluye en los arroyos de piedra, pero el sol no sabe alimentarse (mañana) , y la tarde no despierta. El amanecer es el lugar de donde proviene el sonido de la esperanza." Vale la pena señalar que la explicación de Xu Shangying sobre "Xisheng" aquí se basa en el sonido de la música, que es diferente de la intención original de Lao y Zhuang.

Las palabras de Xu representan las opiniones de la mayoría de las teorías qin. El "xi" en "xisheng" en la teoría qin clásica tiene en su mayoría un significado escaso, que significa "tocar lenta y lentamente, docenas de sonidos a altas horas de la noche" (Bai Juyi "Ye Qin". ), "la música es escasa y no hay muchos sonidos" ("Wuxian Tan" de Bai Juyi), y el "Xi" en "Laozi" "gran sonido Xisheng" significa "escucharlo no es famoso, se llama Xi". ”significa música silenciosa. El impacto positivo del "gran sonido y sonido" en la estética del guqin se refleja en el hecho de que la gente lo utiliza para buscar la belleza implícita de "luz y comprensión", para crear la profunda concepción artística de la música y para perseguir el encanto. de la música más allá de las cuerdas; su impacto negativo se refleja en que la gente toma "Xi Sheng" como estándar y rechaza el "sonido molesto de la masturbación" y los "múltiples sonidos molestos" en la interpretación de Guqin. Chen Youci, Zhu Fengjie y otros tienen teorías similares. en el piano.

"Zhuangzi" plantea que "al hablante le importa y olvida lo que dijo cuando está satisfecho" ("Cosas externas"), y también propone "Xinzhai" - "Si no lo haces escucha con tus oídos, escucha con tu corazón, no escuchando con el corazón, sino escuchando con la respiración... estar vacío y tratar las cosas" ("Human World"), "sentarse y olvidar" - "miembros que caen, destronar la inteligencia, dejar la forma para conocer, lo mismo que transformarse a través de la comunicación" ("Human World") "Grand Master") requiere que los sujetos estéticos se olviden de sí mismos y del utilitarismo, trasciendan los sentidos físicos personales, se deshagan de los motivos personales, utilicen sus corazones para sentir. , experimentar e imaginar, y lograr un reino estético libre de integración con la naturaleza y la unidad de las cosas y de mí mismo. Esto también tiene un profundo impacto en la estética del guqin, por lo que Tao Yuanming propuso: "Si sólo conoces el interés en el qin, ¿por qué molestarte en tocar las cuerdas? Él creía que el verdadero significado de la música no es el sonido en sí". , pero está fuera del sonido, y tocar el qin es obtener interés más allá de las cuerdas. Posteriormente, la teoría qin también concedió gran importancia a la relación entre el sonido y el significado, con el objetivo final de olvidar la mente y la mano, volver a la naturaleza y la unidad de la naturaleza y el hombre. Por ejemplo, las creaciones musicales de "Zhuang Zhou Dreams of Butterflies" y "Zi Wang" expresan esta búsqueda del olvido de las cosas y de mí mismo, mientras que la teoría qin de Cheng Yu?, Ouyang Xiu, Su Shi, Zhuang Zhenfeng y otros expresan la Qin Players Al tocar y apreciar, buscamos particularmente la expresión del significado implícito y la experiencia de la belleza más allá de las cuerdas. Creemos que la intención es más importante que el sonido al tocar, y el corazón es más importante que los oídos al apreciar. Tener el corazón y la mente y olvidar la forma y el cuerpo es el estado perfecto de la música. Liu Ji dijo: "Cuando te encuentras con un objeto, haces un sonido y lo imaginas en una canción. Las montañas y los ríos se reflejan y la luna que cae se sostiene en las cuerdas. El viento sopla entre los pinos y la brisa sopla bajo tus dedos" ("Qin Yi"); Xu Shangying dijo: "Refleja las montañas, y aparece la sombra imponente, está húmeda con el agua, y el océano vaga, el verano puede cambiar y el vacío; el salón sospecha de la nieve; el frío puede regresar y la primavera fluye en el pabellón con techo de paja" ("Xishan Qin Kuang"); Zhu Fengjie dijo: "Ning Hu Domina los misterios, sigue el deseo de manera apropiada, no solo una mente y una mano, olvidándose mutuamente desde el estado hasta las cuerdas y los dedos, y el sonido y la luz cambiando, brumosos y brumosos, es como ascender al país de las hadas" ("Yugu Zhai Qin Pu" y "Significados suplementarios"). Lo que describieron fue exactamente este tipo de estado, por lo que Yan Yuan simplemente mencionó "olvidar el corazón y las manos, y olvidar las manos y las cuerdas" como uno de los criterios importantes para tocar el piano en "Si Cun Pian".

Li Zhi heredó y desarrolló el espíritu de Zhuangzi de “fe en el cielo y noble verdad”, oposición a la moderación y búsqueda de la libertad. Basó su teoría de la “inocencia infantil” en su estética musical y expresó su aprecio. para el “qin” que representa la estética típica confuciana, la proposición "el instrumento está prohibido" fue duramente criticada, y se propuso que "la persona que toca el piano es el corazón, y la persona que toca el instrumento es la que canta". entonces la persona que canta el piano es también el corazón." Esta propuesta proviene de "Qin Fu" en el Volumen 5 de "Burning Book". Su significado estético es triple: en primer lugar, "el que toca el qin es el corazón" considera la música qin como un arte que expresa los sentimientos internos de las personas, rompiendo los límites. pensamiento de "el jugador del qin es el prohibido" de la esclavitud. El confucianismo considera el guqin como una herramienta para que un caballero cultive su carácter y gobierne su familia y su país, y defiende la estética de la "paz" y la "tranquilidad", desde rechazar los cambios en la melodía y el ritmo de la música hasta negar la función de entretenimiento de la música. e incluso prohibir la expresión de emociones en la música restringió seriamente el desarrollo del arte Guqin. Debido al predominio de los pensamientos musicales confucianos en los pensamientos musicales tradicionales, estos pensamientos siempre se han convertido en la corriente principal de la estética del Guqin y son muy elogiados por los literatos feudales. Li Zhi fue el primer pensador de la historia en desafiar explícitamente esto: "El intérprete del guqin. tiene corazón." es la única expresión audaz de ideas no convencionales que se han alimentado durante miles de años. En segundo lugar, cuando Li Zhi discutió la proposición de que "el pianista tiene el mismo corazón", rompió el pensamiento tradicional desde las dinastías Wei y Jin de que "la seda no es tan buena como el bambú, el bambú no es tan bueno como la carne". , y poco a poco se va acercando a la naturaleza", y propuso que "el mismo corazón, el mismo canto", "el corazón, si el mismo canto es el mismo, entonces la naturaleza es la misma". Si el corazón es diferente, las manos ser diferente, y si las manos son diferentes, el sonido será diferente. Aunque las manos no pueden cantar, "es solo que no pueden cantar, por lo que aquellos que saben escuchar sólo pueden entender la profundidad de la música". que la música del piano está más cerca de la naturaleza que la voz humana, mostrando su profundo conocimiento del rico poder expresivo de la música pura. Mencius dijo una vez: "Las palabras de benevolencia no son tan profundas como el sonido de la benevolencia". Aunque las dos personas tienen diferentes puntos de partida para sus argumentos, son consistentes en reconocer que la música puede conmover los corazones de las personas más que las palabras. En tercer lugar, la proposición de que "el jugador de qin es el corazón" se basa en "tomar la naturaleza como la belleza", lo que significa tomar la naturaleza como la belleza y, más recientemente, la naturaleza es la más bella. Es la encarnación de la "inocencia infantil" de Li Zhi. "Teoría en el campo de la estética guqin. Li Zhi cree que "el corazón infantil de un hombre es absolutamente puro y puro, y es la intención original del primer pensamiento. Si pierdes tu corazón infantil, perderás tu verdadero corazón y perderás a tu persona real" ( "¿Quema de libros? La teoría del corazón infantil"). Este corazón infantil es el corazón natural al comienzo de la vida. Si pierdes tu corazón infantil, no eres una persona real. A partir de esto, Li Zhi puso especial énfasis en el temperamento natural de las personas, proponiendo que "los sonidos y colores provienen del temperamento y se deben a la naturaleza. ¿Se pueden combinar y fortalecer? Por lo tanto, surgiendo naturalmente del temperamento, éste naturalmente termina con etiqueta". Rectitud, no hay necesidad de que la etiqueta y la rectitud la detengan. Sin embargo, si intentas fortalecerla, se perderá. Por lo tanto, la naturaleza es una voz hermosa y no existe la naturalidad. El tono El calmante es naturalmente gentil, el de mente amplia es naturalmente majestuoso, el majestuoso es naturalmente heroico, el melancólico es naturalmente triste y el excéntrico es naturalmente extraño.

Si hay un patrón, entonces hay una melodía, y todas se llaman emociones naturales." ("¿Libro ardiente? Lea la ley y la teoría de la piel"). Dado que la música se origina a partir de las emociones y es natural, debe expresar las emociones naturales de las personas. No debe limitarse a la etiqueta artificial, porque "la etiqueta no tiene fin más allá de las emociones". Esta visión de tomar la naturaleza como belleza y perseguir el guqin para expresar libremente diversas emociones humanas es un reflejo del taoísta "Fa Tian Guizhen". "La herencia y el desarrollo del pensamiento es un gran avance en el pensamiento de etiqueta confuciano.

"El jugador qin es el corazón" es una propuesta importante de la estética taoísta guqin. Su propuesta lleva la estética taoísta guqin a una dimensión más profunda. Etapa razonable. Esta propuesta postula que la música es un arte que expresa libremente los pensamientos y sentimientos de las personas, y su valor fundamental es la expresión de las emociones, más que una herramienta del dominio feudal. Dado que la música tiene libre expresión, no debe restringirse. y sólo debe ser "pacífica". "Ligera y armoniosa" se considera belleza, y otras músicas deben excluirse, en cambio, deben expresar libremente "emociones agitadas" y sentimientos injustos como "gritar locamente, llorar amargamente". Otros sentimientos injustos "prohibidos" formaron una fuerte oposición. Fue una feroz colisión de pensamientos musicales confucianos y taoístas en el foro guqin, y fue de gran importancia para el libre desarrollo de la música guqin. Surgió con el concepto de "sonido con emoción" "Como madre" y otras proposiciones. Li Yu, originaria de la dinastía Qing, también dijo en "Xianqing Ouji": "'Las esposas son buenas juntas, como tambores, arpas y arpas. ', 'Una dama graciosa, arpas y arpas son amigas'. Las arpas y las arpas no son otras personas, sino que están pegadas para que hombres y mujeres encajen." 1. Conectar sentimientos sin distinguirlos. "Aunque estas ideas no recibieron la debida atención en ese momento, y algunas incluso fueron asediadas por defensores feudales, su énfasis en el valor emocional fue de gran importancia para el desarrollo de la música guqin.

Historia de la música

Capítulo 1 El origen de la música

El origen de la música en la sociedad humana se remonta a tiempos prehistóricos muy antiguos. Antes de que los humanos tuvieran lenguaje, ya sabían cómo utilizar el sonido. Poco a poco surgieron cánticos para unificar el ritmo del trabajo y gritos para transmitirse información entre sí. Este es el prototipo más primitivo de la música cuando la gente celebra cuando se cosechan y comparten los frutos del trabajo. a menudo se llama para expresar alegría y alegría. Este es el prototipo del instrumento musical original

a. La leyenda del origen de los instrumentos de cuerda

Moqiu es el mensajero del. dioses en la mitología griega Un día estaba caminando por el río Nilo y accidentalmente pisó algo y lo recogió y vio que era el interior de un caparazón de tortuga vacío. Tenía un tendón seco adherido, por lo que Mercurio se inspiró para inventar. el instrumento de cuerda Las generaciones posteriores comprobaron que el instrumento de cuerda apareció antes que Mercurio, pero la invención del instrumento de cuerda pudo haberse inspirado en este

b.

En la antigua China, durante el período Huangdi, hace cinco mil años, había un músico llamado Ling Lun. Cuenta la leyenda que fue a las montañas Kunlun en el oeste para recolectar bambú para flautas. Hay exactamente cinco fénix volando. el cielo, y sigue las reglas según sus sonidos. Aunque esta leyenda no es del todo creíble, no está mal considerarla como el origen de los instrumentos de viento y su vida laboral. Se dice que se desarrolla en conjunto con la música. y ambos están estrechamente relacionados. En este sentido, la música se produce directamente a partir de la vida laboral humana.

Capítulo 2 El hombre primitivo

La antigua Mesopotamia (Río Tigris y Río Éufrates) Fue una de las cunas importantes de la cultura humana La entonces fértil región de Mesopotamia (hoy Irán e Irak), en los primeros cuatro mil años, los sumerios que vivían en esta zona tenían una música relativamente desarrollada. Tenían instrumentos parecidos al arpa y varios. En aquella época se producían en la corte cantantes profesionales e instrumentos más grandes. Posteriormente, estas culturas musicales más avanzadas se extendieron gradualmente a países antiguos como Egipto, Grecia, India y China, y recibieron un mayor desarrollo en diversas formas y colores nacionales. El desarrollo de la música es diferente en estas áreas, pero su dirección de desarrollo básico se está moviendo gradualmente de la música secular a la música religiosa.

Capítulo 3 La música en la Edad Media

1. Los chinos antiguos. Música.

El Emperador Amarillo fue el primer rey de la historia de China. Creó el calendario y la escritura hace cinco mil años. En aquella época, además del mencionado Ling Lun, también existía un músico llamado ". Fuxi”. . Se dice que Fuxi tenía cabeza de humano y cuerpo de serpiente, y fue concebido en el vientre de su madre durante doce años. El arpa que tocaba originalmente tenía cincuenta cuerdas, pero debido a que el tono era demasiado triste, Huang Di cortó la mitad de su arpa y la cambió a veinticinco cuerdas.

En la leyenda de la época del Emperador Amarillo, también hay un músico llamado Shen Nong, del que se dice que tiene cabeza de buey y cuerpo de serpiente. Shennong una vez enseñó a la gente a cultivar granos, probó todo tipo de hierbas y descubrió la medicina, y también creó el qin de cinco cuerdas. Por lo tanto, se puede suponer naturalmente que la música de aquella época utilizaba la escala pentatónica.

En la antigua China existían nada menos que 300 libros sobre música. Confucio fue un famoso educador en el período de primavera y otoño y escribió muchos ensayos sobre música. Podemos ver algunos de sus comentarios sobre la música en las Analectas. Confucio era muy hábil en el guqin. Podía componer su propia música y poner tristeza y alegría en la música del guqin. Confucio enseñó personalmente el arte del piano a sus discípulos. Entre sus tres mil discípulos, había setenta y dos que dominaban las seis artes.

El contenido de su enseñanza puede denominarse "poesía, caligrafía, etiqueta y música". "Li" se refiere al orden del yin y el yang en el cielo y la tierra, y "alegría" significa lograr la armonía. En la filosofía de Confucio, la moralidad y la música están en pie de igualdad, y él abogó por utilizar la música para mejorar el carácter moral. Por otro lado, la mayor parte de la música de la corte en la antigua China era música de baile, que integraba poesía, danza y música, que es completamente diferente de la danza actual.

2. Música del Antiguo Egipto y Árabe

La antigua civilización egipcia es una de las civilizaciones más antiguas del mundo. En los grabados en las paredes de piedra dentro de la pirámide, podemos ver la procesión de los músicos, imaginando así la gran ocasión de tocar música en ese momento. Las tallas incluyen instrumentos de cuerda parecidos a arpas tocados con los dedos, así como varios instrumentos parecidos a flautas. La música instrumental en zonas como Arabia también está bastante desarrollada. Hace mucho tiempo se empezó a utilizar una escala especial dividida en diecisiete nombres de notas dentro de una octava.

3. Música antigua griega y romana

El origen de la música griega también está envuelto en un velo de misterio. Según la leyenda, el dios Apolo es el encargado de la música y tiene nueve Musas bajo su jurisdicción, por lo que a la música también se le llama Music o Musik. Entre los instrumentos musicales griegos, se encuentra una flauta de doble tubo en forma de V llamada auros, una zanfona llamada lyra y una kithara, un instrumento de cuerda similar a una guitarra. Estos instrumentos son introducidos desde Egipto o Arabia. En la vida de los antiguos griegos, la música desempeñaba un papel muy destacado. Basándose en la música oriental difundida desde Egipto y Arabia, gradualmente la desarrollaron y cambiaron y formaron su propia música. La música en la antigua Grecia estaba muy ligada a la poesía y el teatro. La importancia de la música se refleja en sus dos encantadoras epopeyas homéricas y en muchas obras dramáticas famosas. Las canciones cantadas por algunos cantantes folclóricos famosos de la sociedad de esa época también fueron de gran importancia para la formación y el desarrollo de la música griega antigua.

La música griega antigua ha logrado logros significativos en muchos aspectos. En el siglo VI a.C., Pitágoras, el gran filósofo y matemático griego antiguo, utilizó un instrumento de una sola cuerda llamado monocorde para explicar por primera vez la teoría del temperamento puro y calcular el tiempo basándose en la longitud de todos los intervalos utilizados. La invención y aplicación del temperamento pitagórico supuso un gran avance en la teoría musical. En segundo lugar, los antiguos griegos también inventaron la notación alfabética. También ha habido muchas innovaciones y creaciones audaces en la producción de instrumentos musicales, y se han inventado varios instrumentos musicales sin precedentes. La música griega antigua no sólo incluía letras solistas con acompañamiento instrumental, sino también música dramática y música de baile. Esta música generalmente se basa en música monofónica y la mayor parte de su contenido es religioso.

La música de la antigua Roma siguió principalmente los grandes logros de la música griega antigua. La música en aquella época se tocaba principalmente durante los sacrificios a los dioses, los banquetes de bodas y los triunfos militares. Desde el siglo III d. C., la antigua Roma ha expandido su poder hacia el exterior y ha llevado a cabo invasiones bárbaras y saqueos de las ciudades-estado vecinas. Muchos de los músicos y cantantes destacados de la antigua Grecia se convirtieron en sirvientes de los antiguos emperadores, nobles y dueños de esclavos romanos, por lo que la música se convirtió en una herramienta específica para el entretenimiento de la clase dominante. Sin embargo, la cultura musical de la antigua Roma no se estancó después de la antigua Grecia. Algunas canciones populares, canciones de bodas, canciones de soldados y música y bailes se han desarrollado hasta cierto punto. En el proceso de desarrollo continuo, aparecieron dramas antiguos cantados en latín. Además, la aparición de los instrumentos de metal en el ejército es también una de las principales características de la música romana antigua.

Capítulo 4 Música Medieval

1. Cristianismo y Música Medieval

En la Europa medieval, el poder de la iglesia era mayor que el del Estado y otros actores sociales. grupos. En aquella época, todas las ideologías sociales, incluidas diversas artes y filosofía, debían servir a la iglesia. Por eso, la música medieval alcanzó un desarrollo inusual con la ayuda del cristianismo. Se puede decir que todo, desde la teoría musical hasta la notación, desde el coro y el conjunto hasta el surgimiento y la enseñanza de los instrumentos de teclado, está estrechamente relacionado con la iglesia medieval. Aunque la mayoría de las sinfonías y óperas actuales tienen un contenido secular, también están indisolublemente ligadas a la iglesia medieval. La música eclesiástica adoptó inicialmente la forma intacta transmitida desde el reino judío, es decir, cantar himnos y recitar la Biblia, que era música puramente vocal. La música religiosa siempre ha estado dominada por la música vocal, porque la música vocal tiene letra. Por el contrario, la música instrumental se desarrolló principalmente como música secular.

La transición de la música monofónica primitiva a la música polifónica es una característica importante de la música medieval. Además, la música medieval también se desarrolló mucho en teoría, completando el contrapunto y la notación lineal. La invención y producción de instrumentos musicales también logró avances considerables. Instrumentos como trombones, trompetas y cornos eran muy populares en esa época, y también se utilizaron ampliamente instrumentos de cuerda frotada (como las violas).

2. Estilo romano

El término “estilo romano” proviene de la terminología arquitectónica de la época. La música románica es uno de los mayores legados monumentales de la historia del arte mundial. Este tipo de música no tiene armonía ni acompañamiento. Se caracteriza por la forma de canto al unísono, que produce una sensación solemne de armonía a través del eco del patio de la iglesia. Sus sentimientos religiosos simples y hermosos son exactamente los mismos que los romanos. arquitectura de iglesia de estilo.

La música románica fue una de las formas musicales importantes en la Edad Media. Su representante es el canto gregoriano, una música católica típica que es puramente canto de una sola melodía. El canto gregoriano hizo una importante contribución a la música a lo largo de la larga Edad Media. En el Salmo gregoriano ya existen cuatro modos eclesiásticos y sus modificaciones: modo dórico, modo frigio, modo lidio y modo lidio mixto. En el siglo XVI aparecieron el modo jónico y el modo dórico, que evolucionaron hasta las escalas mayores y menores actuales. Durante la época de Gregorio I, se estableció en Roma una escuela llamada "Clase de Canto" para enseñar cantos. Se puede decir que es una de las primeras escuelas de música del mundo. Los Salmos de Ambrosio (340-397) recopilaron canciones cantadas en la iglesia, formularon cuatro modos eclesiásticos de escalas de siete tonos para la música de la iglesia y también crearon antífonas y otras formas. En los salmos, las letras se combinan de manera extremadamente perfecta con el impulso, el tono y el ritmo del lenguaje. Expresan perfectamente los sentimientos religiosos y pueden usarse como un resumen del arte musical de esta época.

3. La música profana en la Edad Media

La música medieval era principalmente música religiosa. Las actividades musicales en aquella época se limitaban a las iglesias, mientras que la música profana popular entre el pueblo estaba prohibida. Aun así, todavía quedan muchos cantantes y trovadores ambulantes entre el pueblo. Estos artistas populares pobres con un estatus social extremadamente bajo estaban muy descontentos con las cadenas de la música religiosa al arte musical. Utilizaron varios métodos para difundir ampliamente la música secular entre la gente. Este tipo de música (incluidos himnos, canciones de amor, canciones pastorales y canciones satíricas) se acerca más a las costumbres populares en forma y contenido y está llena de sentimientos populares. Este tipo de música folclórica secular había comenzado a convertirse en una tendencia musical potencial en ese momento. En el período del "Renacimiento", con el desarrollo y la transformación de las formas sociales, esta tendencia musical reemplazó gradualmente a la música religiosa y se convirtió en la corriente principal del arte musical.

Capítulo 5 La música antes del Renacimiento y el Renacimiento

Desde finales del siglo XI hasta finales del siglo XIII se desarrollaron las Cruzadas en Europa. Este evento histórico jugó un papel muy importante en la promoción de los intercambios culturales entre Oriente y Occidente, y en términos de música, se reflejó en el surgimiento de trovadores, trovadores, cantantes líricos y otras figuras. Utilizan un pequeño acordeón parecido a un arpa o un instrumento de la familia de la viola, y su canto incluye canciones de amor, historias poéticas narrativas, himnos sobre la naturaleza, así como contenidos religiosos y morales.

Desde mediados y finales del siglo XIII hasta el siglo XIV, el arte de estilo gótico surgió silenciosamente en el norte de Europa y se reflejó obviamente en la arquitectura. En música, aunque el estilo gótico no ha formado una forma que represente una época, las características del estilo gótico se muestran claramente en la forma polifónica a partir de Organum. Entre los motetes del siglo XIII, además de las melodías fijas de los cantos gregorianos solemnes, también había melodías de danzas y canciones de amor, cantadas simultáneamente con diferentes letras y compases.

En la segunda mitad del siglo XIV, las ideologías sociales europeas comenzaron a sufrir profundos cambios. Se gestaron y difundieron gradualmente algunas ideas nuevas, avanzadas y estimulantes. El más representativo es el pensamiento humanista. El humanismo aboga por poner a las personas en primer lugar, y las personas son los dueños de la sociedad y no los dioses. Celebra el amor humano por la vida y la sabiduría humana, y cree que el poder humano puede superarlo todo.

Promover la naturaleza humana y oponerse al ascetismo medieval