¿Cuál es la ocupación de Chen Lu?

Chen Lu (1935-2004), un famoso pintor chino, nació en Suzhou, provincia de Jiangsu. Estudió pintura occidental en la Academia de Bellas Artes de Suzhou en sus primeros años. En 1953, fue admitido en el Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes y estudió con Ye, Jiang, Li Keran, etc. , se graduó en 1958 y permaneció en la escuela para enseñar, y luego se convirtió en profesor en la Academia Central de Bellas Artes.

Nombre chino: Chen Lu.

Nacionalidad: China.

Etnia: Han

Lugar de nacimiento: Suzhou, Jiangsu

Fecha de nacimiento: septiembre de 1935

Fecha de muerte: 65438 octubre de 2004 enero 23.

Ocupación: pintor chino

Escuela de posgrado: Departamento de Pintura China, Academia Central de Bellas Artes

Principales logros: pintura con tinta innovadora.

Obras representativas: "Doctor en motocicleta", "Noche de luna en la pradera", "Mapa de competición en la fortaleza", "Taibai atrapando la luna".

Experiencia de personaje

El Sr. Chen Lu es bueno con los personajes, el estilo de escritura y la escritura, y su pluma y tinta son delicadas. Es bueno expresando las personalidades de los personajes y sus imágenes son vívidas y conmovedoras. Sus obras han sido seleccionadas en numerosas ocasiones en exposiciones de arte a gran escala en el país y en el extranjero y publicadas en varios periódicos y publicaciones periódicas profesionales. En 1977, el Museo Nacional de Arte de China recopiló "Memoria del limpiador", una colaboración con Zhou Sicong. En 1984, "Moonlight on the Prairie" colaboró ​​con Zhou Sicong y fue seleccionada para la Exposición de Obras Excelentes de la Sexta Exposición Nacional de Arte; en 1985, "Frontier Competition Picture" ganó el segundo premio en la Exposición Nacional de Arte Deportivo Olímpico; De febrero de 1987 a febrero de 1988 fue invitado a Francia, Italia, Grecia, Austria y otros países para intercambios artísticos. De 65438 a 1990, fue invitado a dar conferencias en la Universidad de Nebraska en Estados Unidos y realizó una exposición conjunta de las obras de Chen Lu y Zhou Sicong en el Centro Cultural Linziya. El Sr. Chen Lu alguna vez fue miembro del Comité Académico de la Academia Central de Bellas Artes, profesor del Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes y director del Primer Estudio.

Trabajo principal

Las obras representativas incluyen "Motorcycle Doctor", "Moonlight on the Prairie", "Competition on the Fortress", "Taibai Catch the Moon", "Qingming Festival", "Doble Noveno Festival", "Tormenta", "Cielo", etc. Sus publicaciones incluyen "Obras seleccionadas de Chen Lu y Zhou Sicong" (Editorial de Bellas Artes de Jilin, 1981), "Pinturas en tinta de Chen Lu" (Beijing Rongbaozhai, 1991) y "Chen Lu sobre pintura con tinta" (Editorial de Bellas Artes de Anhui). , 1990).

Innovación de carácter

Después de la fundación de la Nueva China, el "Instituto de Arte Beiping" pasó a llamarse "Academia Central de Bellas Artes". Chen Lu es el primer estudiante universitario de la Academia Central de Bellas Artes. Recibió una estricta educación y formación de los maestros de la pintura tradicional china Ye, Li Keran y Jiang, y dominó técnicas sólidas de dibujo y modelado con pluma y tinta. Después de graduarse, se quedó en la escuela para enseñar. Durante sus décadas de carrera docente, formó a varios pintores de tinta famosos y ejerció una importante influencia en el mundo de la pintura china. Ya en la década de 1970, fue el primero en proponer que la pintura con tinta china debería aprender del arte moderno, diversificar el desarrollo de la pintura con tinta y enfatizar la individualidad y la libre creación del artista, allanando un largo camino para la pintura con tinta china.

(en lo sucesivo, Tao): Sr. Lu, en sus primeros años, estudió con los maestros de pintura tradicional china Ye, Li Keran, Jiang, etc. Se puede ver que las formas de arte tradicional chino han una gran influencia para ti. En la era actual, impactada por conceptos modernos, ¿cómo entiende usted nuestra tradición nacional?

(en adelante, Lu): Nuestra tradición nacional es una tradición excelente y sus características pueden reflejarse en comparación con la tradición occidental. Lo único en el arte oriental que puede competir con Occidente es probablemente la tradición china, y la tradición oriental representada por China puede ser independiente del mundo del arte. Occidente tiene una larga tradición de realismo clásico, que enfatiza la autenticidad de los objetos descritos, modelando el cuerpo en profundidad y de forma concreta, estudiando la perspectiva y la anatomía y, sobre esta base, estudiando las leyes del color y la forma. Obviamente, estas pinturas no son del mismo tipo que las pinturas chinas. La pintura china es decorativa, lírica y a mano alzada. No es una descripción específica de un estado, sino una estructura de pluma y tinta que no enfatiza la tridimensionalidad ni la distancia espacial. Esta forma de pintar es única en la historia del arte mundial y tiene su propio sistema, que debemos heredar. En el pasado, los pintores occidentales utilizaban popularmente los murales al servicio de la religión. Los artistas chinos pintan paisajes, flores y pájaros, y su estado mental es diferente al de los artistas occidentales. No les importa lo que quieran encarnar en esta sociedad y prestan más atención a la satisfacción espiritual.

Esta tradición está en consonancia con la esencia del arte.

Tao: Aprecio la relajación y el autoentretenimiento de los literatos antiguos, ¡pero los corazones de los artistas contemporáneos están mucho más pesados!

Lu: Solía ​​entretenerme. No me importa si el cuadro se vende o si a otras personas les gusta cuando lo ven. Las obras pintadas en este estado de ánimo son muy atractivas porque él pone en ellas sus emociones y es un placer ver sus obras. Porque los literatos no se ganan la vida con ello y no necesitan venderlo por dinero. Sólo lo consideran una especie de sustento espiritual y un pasatiempo, lo cual es muy valioso.

Tao: Muchos de tus trabajos anteriores estaban compuestos por poemas, caligrafía y pinturas, que es lo que la gente suele llamar las características de las pinturas de los literatos. Algunas personas piensan que las pinturas de los literatos no tienen ningún significado artístico. ¿Qué opinas de esta idea?

Lu: Su formulación es unilateral y estrecha. Destacó el lenguaje ontológico de la pintura, creía que debían rechazarse la "naturaleza literaria" y la "naturaleza narrativa" y se oponía a la naturaleza poética de la pintura. Este concepto está influenciado por los conceptos modernos occidentales, por lo que no sólo corrompe la tradición, sino que también malinterpreta la modernidad. Poesía, caligrafía y pintura se integran en una sola, y el poder que se deriva de la combinación es insustituible.

Encanto artístico.

Tao: De hecho, todo el que te conoce sabe que tu "estilo cursivo" es único, "musculoso y elegante, sencillo y encantador". En tus bocetos a tinta, puedes ver que sigues los estándares tradicionales de caligrafía y pluma. En la época contemporánea, algunas obras de caligrafía se parecen a las pinturas en tinta y algunas pinturas en tinta se parecen a la caligrafía. Si se desarrollan de esta forma, ¿habrá alguna diferencia entre la caligrafía y la pintura con tinta en el futuro?

Lu: Tu tema es muy interesante. El arte moderno presta atención a los extremos. Es cierto que hoy en día existen algunas obras de calígrafos. Abandonaron la base de los caracteres chinos tradicionales y no hay rastros de escritura regular, escritura de sello o escritura cursiva en sus obras. No hay rastros de caligrafía, algunas grandes salpicaduras de tinta o algún uso de materiales mixtos. Es difícil clasificarlo como caligrafía o pintura con tinta. Este pequeño grupo de personas puso en práctica sus ideas extremas e innovó la caligrafía china. Esta es la práctica del arte y no requiere juicio sobre lo correcto o incorrecto. Como prueba de la propia orientación ideológica, está bien, pero la caligrafía china no puede continuar así en el futuro sin los símbolos de la poesía, los aforismos y las palabras. La mayoría de las personas todavía persiguen la legibilidad y, como apreciadores, también deben mejorar su alfabetización cultural. No conoces el significado de las palabras y sólo puedes entender la forma superficial de la obra de una manera abstracta. No hay distinción entre caligrafía y pintura, y las categorías están unificadas, a menos que en el futuro todos usen pinyin en lugar de caracteres chinos, eso será una ocurrencia tardía.

Tao: En tus pinturas en tinta, puedes ver los resultados de tus años de exploración e innovación en las pinturas en tinta china. ¿Qué piensa sobre la modernidad de la pintura con tinta china, especialmente sobre el “uso de materiales extranjeros para China”?

Lu: Aunque el arte occidental es diverso, todos tienen una característica común, que es el énfasis en la composición de la obra. Esta es la característica del arte moderno occidental: no imita la naturaleza, sino que crea imágenes tridimensionales o bidimensionales. Si el Sr. Fang Rending todavía estuviera vivo hoy, sería su cumpleaños número 100. Ha abandonado la escena pictórica de Guangdong durante 26 años. ¡Este 100 no es largo; este 26 es demasiado largo! Leighton Stuart dijo una vez que parece que toda la buena gente y los buenos pintores del mundo no vivirán mucho tiempo. Si algún día pueden convertirse en Dios, ¡no morirán!

Evaluación de la personalidad

Chen Yan es bueno pintando figuras con tinta y aguada. Sus primeras obras prestan atención a la herencia y la innovación de las obras tradicionales. Desde la década de 1980, se ha dedicado al estudio del arte moderno occidental, defendiendo la integración de lo mejor del arte chino y occidental, creando sobre la base de la modernidad, tomando el camino de la pintura con tinta moderna y tratando de comunicar la conciencia de Arte moderno occidental con sabor a pintura china. En la enseñanza, se han creado cursos como "boceto en tinta" y "composición en tinta" para reformar la enseñanza básica. Sus obras ya sea con referencias a personajes históricos, o usando lo que ves en la vida diaria y quieres usarlo en pinturas.

Chen Yan es conocido por su sólida pintura de personajes. Después de entrar en la década de 1990, Chen Yan se comprometió con la exploración artística de personajes a mano alzada. Y formó un estilo condensado y atemporal, que persigue el encanto de la vida. Sus personajes en tinta se pueden dividir en dos partes: histórica y moderna. Los personajes históricos son en su mayoría poetas, pintores, celebridades o relatos históricos, e incluso mitos y leyendas.

Por ejemplo, en el cuadro "Du Fu", el artista lo exploró desde una perspectiva histórica y utilizó la pluma para expresar el estado emocional del poeta patriótico que "se preocupaba por Li Yuan en sus años pobres y suspiraba". con calor en sus intestinos". "Refinar las palabras producirá oraciones extrañas, refinar el significado producirá un regusto" (dicho de Shao Yong).

Chen Lu se esfuerza por "extraer significado" en sus pinturas de figuras en tinta. Las pinturas de figuras modernas de Chen Lu toman principalmente como tema la vida diaria de las personas, como los ejercicios matutinos, las vacaciones de verano, la cría de pájaros, la primavera cálida, el pastoreo, la bebida, la embriaguez, la espera del autobús, la venta de sandías y el sol. que tienen un fuerte sabor a vida. Expresa el concepto estético del pintor de que "todo en el mundo es poesía" y su actitud creativa de que "la poesía hace próspero al mundo". Puede estar interesado en escribir y expresar la apariencia, actitud, imagen espiritual, temperamento, espíritu y gusto de varias personas en la vida a través de las hermosas líneas de la caligrafía, las formas interesantes y elegantes y el encanto de la tinta y los colores claros. En mi opinión, los logros artísticos de sus pinturas de figuras modernas son superiores a los de las pinturas de figuras históricas. Esto se debe a que todos los personajes modernos de sus obras se derivan de la vida real y tienen observaciones, sentimientos y experiencias estéticas en profundidad. La característica de este tipo de observación es "mirar el corazón sin mirar a los ojos", comprender con el corazón e interesar con sabiduría. Por lo tanto, los personajes de sus obras están llenos de interés en la vida real, llenos de humor y masticables. Los intereses se pueden dividir en profundidad y profundidad. "Quienes conocen la naturaleza son profundos y quienes conocen el conocimiento son superficiales". Los personajes de las novelas de Chen Lu tienen actitudes diferentes y están llenos de interés, y todos se benefician de la vida.

El estilo de "Metamorfosis" alguna vez fue popular en los círculos de la pintura china, pero muchos de los cambios fueron feos o extraños, estúpidos o contundentes, o se originaron en extranjeros, y fueron tímidos y aburridos. No existe una comprensión maravillosa de la vida ni una violación de las leyes del modelado artístico.

Las pinturas de figuras a mano alzada de Chen Lu proporcionan una valiosa referencia sobre la "deformación" en el modelado de pinturas de figuras. En mi opinión, lo más fundamental es que "la poesía sólo puede ser verdadera si proviene del alma". El éxito de Chen Lu reside en su verdadero enfoque en la vida y la sociedad, y en su sinceridad artística hacia el mundo.

En la poética china, la teoría de la pintura y la teoría literaria, el gusto ocupa un lugar importante. Su Dongpo dijo una vez: "Todos los ensayos tratan principalmente sobre el interés". Una nación que tiene buen humor es una nación sabia, el arte desempeña un papel sutil en el cultivo del gusto estético saludable de la gente aburrida, lo que demuestra su importancia para la construcción del ser humano; cultura. En China, desde las esculturas de la dinastía Han "Ring and Rap Figurillas" hasta Liang Kai, Luo Pin y Qi Baishi, el tema es expresar interés.

Las pinturas de figuras a mano alzada de Chen Lu han logrado nuevos desarrollos en términos de forma, estructura, pluma y tinta y conciencia moderna. Desde "Motorcycle Doctor" en la década de 1960, "Moonlight Like Water Shines on Ziyi" en la década de 1970, "Border Fortress Competition" y "Qingming" en la década de 1980, y "Ink Figures" en la década de 1990, podemos ver el desarrollo de Chen. La trayectoria del camino creativo de Lu. Esta trayectoria de desarrollo artístico opera bajo la influencia de cambios sociales e históricos y tendencias culturales de pensamiento. No sólo podemos ver el impacto del entorno social y cultural en los artistas, sino que también podemos observar cambios en los pensamientos estéticos y conceptos creativos de los artistas. Cultivar una gran cantidad de talentos para el círculo de la pintura china.

Interpretación de los verdaderos sentimientos y el encanto

Wang Mingming

Estudié oficialmente pintura con el Sr. y el Sr. Wang desde 1973 hasta la muerte del Sr. Lu en 2004. Tuve una relación cercana con ellos desde hace más de 30 años. El Sr. Lu tiene una personalidad tranquila y sincera y es generoso con los demás. Tiene el coraje de explorar y explorar en la creación artística y es humilde. Su personalidad y sus productos artísticos y los del Sr. Zhou Sicong tuvieron un gran impacto en mi vida y los extraño a menudo.

"Doctor Motorcycle" es la obra maestra del Sr. Lu. Esta obra tiene un estilo pictórico riguroso, una caracterización firme, emociones vívidas y está llena de las huellas de la época. El profesor Lu utilizó este trabajo para establecer su posición en el campo de la tinta y la pintura de personajes. Después de la reforma y la apertura, colaboró ​​con su esposo "Premier Zhou" y "Cleaners", y también participó en la creación de la serie "Miner", y la influencia del mundo del arte continuó expandiéndose.

La capacidad de dibujo y boceto del maestro Chen Yan es muy fuerte, e incluso los maestros y estudiantes del departamento de pintura al óleo en ese momento se sorprendieron. Tenía una mentalidad abierta y alguna vez sintió que la pintura china era muy limitada. Él cree que el pintor debe atreverse a expresar su personalidad y decir que la creación libre es la calidad más básica que los artistas deberían tener.

Por lo tanto, el Sr. Lu se basó y absorbió conscientemente conceptos del arte moderno occidental y creó una serie de pinturas chinas innovadoras. Por ejemplo, en la pintura de figuras en tinta de 1990 "Qingming", intentó romper el método de expresión tradicional de la pintura china y utilizó métodos modernos de pintura en tinta para dar forma a personajes y escenas, haciendo que la imagen pareciera un calco de una escultura de piedra tradicional china, con siluetas a contraluz. La sensación es refrescante. Cuando la gente piensa en Chen Lu, a menudo le vienen inmediatamente a la mente este tipo de trabajos experimentales. Se esfuerza por distanciarse de sus predecesores y colegas, al mismo tiempo que intenta ser como las pinturas de protección contra el viento y los rayos del Sr. Zhou Sicong. Nunca está satisfecho con su comprensión de la vida y los tiempos, y realiza exploraciones e intentos audaces y valiosos con nuevas ideas, nuevos métodos y nuevos temas.

Esta exposición muestra un lote de obras del Sr. Chen Lu, que consta principalmente de tres partes: figuras antiguas y caligrafía y pintura de la vida ciudadana. Estas obras nos muestran otro lado de la verdadera naturaleza del Maestro Lu.

El maestro Chen Lu tiene profundos logros tradicionales y literarios. Puso mucho esfuerzo y un profundo conocimiento cuando era joven. Estaba muy preocupado por la vida cotidiana de los ciudadanos y los intereses de la gente común y, al mismo tiempo, añoraba los sentimientos espirituales de los antiguos. Creó muchas veces obras basadas en este tema, y ​​el número de obras no es de ninguna manera un capricho accidental o aleatorio. Sin embargo, creía que todos estos eran aleatorios, no para otros, no para el mercado, sino para el propio estado de ánimo de Xu Xiansheng, por lo que rara vez se los mostraba a los demás, por lo que muchas personas no estaban familiarizadas con ellos. El Sr. Lu tiene en sus huesos una sensación de escapismo de la realidad de los antiguos literatos. El estado revelado en la vida es muy consistente con los personajes de sus pinturas: lejos del mundo, solitarios, valientes e imprudentes, libres y tranquilos, que buscan la sencillez. , inocencia y ocio. De hecho, sin darse cuenta encontró su destino emocional final.

Todas las obras del maestro Chen Lu están hechas con caligrafía y pintura, tallados de líneas y bolígrafos que son seguros y precisos. Las líneas tienen la sensación solitaria y vulgar de Bada Shanren. A veces, sobre esta base, se entrega a escribir y pintar. Su forma es perfecta, su espíritu es comedido y su pluma es refinada en tinta. A medida que crecía, se volvió más sofisticado, algo poco común entre sus compañeros. Sus habilidades de pluma y tinta se benefician de la caligrafía.

El maestro Chen Lu dijo una vez: "También quiero identificar un método de pintura, aunque sea por un período de tiempo, pero no puedo hacerlo. Siempre siento que este no es mi destino emocional". . El fuerte sentido de innovación y actitud del maestro Chen Lu de nunca estar satisfecho y atreverse a desafiar ha influido en una gran cantidad de pintores a través de su creación y enseñanza. Sus experiencias y logros son inspiradores. En esta ocasión, analizamos su recorrido mental a través de la exposición y estudiamos los antecedentes de su estilo artístico. Podemos ver que la influencia de la tradición en él está muy arraigada, y su destino emocional final todavía recae en la tradición. Su "no especificidad" proviene de la atracción de la tradición. Él nos explicó vívidamente una gran regla de creación artística: la búsqueda deliberada a menudo es difícil de descubrir, ¡mientras que la expresión natural a menudo puede impresionar a las personas!

Guisi apuesta por el ayuno desde otoño.