Cómo tocar la guitarra clásica
Técnicas para tocar la guitarra clásica
Técnicas para tocar la guitarra clásica 1. Para golpear las cuerdas
Para golpear, los dedos índice, medio y anular de la mano derecha se doblan ligeramente y las puntas de los dedos se golpean con fuerza sobre las cuerdas. Asegúrese de que los dedos índice, medio y anular estén juntos para que no se deslicen debajo de las cuerdas.
Por ejemplo, "Rainbow" de Yuquan es una canción muy clásica. Puedes practicar.
Habilidades para tocar la guitarra clásica 2. Empuja las cuerdas
Sujeta suavemente el mástil del piano con el pulgar y el índice de la mano izquierda. Al presionar las cuerdas, tu muñeca se moverá. El intervalo de las cuerdas se hará más grande debido a la tensión. generado después de la flexión. Para tocar la guitarra. Se divide en flexión de medio tono y flexión de 1/4 de paso; flexión de tono completo y flexión de las cuerdas en tercios o más;
Habilidades para tocar la guitarra clásica 3. Vibrato
Vibrato es mejorar el tono. Mientras punteas las cuerdas, frota los dedos de tu mano izquierda y relaja el pulgar contra el cuello. El cuarto traste y los inferiores se mueven hacia la izquierda y hacia la derecha a lo largo de las cuerdas con gran amplitud. Se pueden mover más de cuatro trastes hacia arriba y hacia abajo por las cuerdas. Agréguelo donde sea necesario para mejorar el tono. Tenga en cuenta que se deben presionar los dedos de la mano izquierda. Se siente como si las falanges controlaran las cuerdas.
Habilidades para tocar la guitarra clásica 4. Portamento
¿Recuerdas ese sonido suave? Los dedos izquierdos del portamento y la ornamentación hacen sonar las cuerdas, que están representadas por H y P respectivamente en la notación de seis líneas de la guitarra popular.
Glide es una técnica para tocar la guitarra. Portamento es cuando la mano izquierda se desliza de un nivel de nota a otro en la misma cuerda, produciendo un sonido de piano sin la participación de la mano derecha. Dividido en deslizamiento hacia arriba y deslizamiento hacia abajo. Está representado por s en el pentagrama de guitarra.
Cómo tocar:
Presiona el dedo izquierdo en la primera nota del portamento, sácalo con la mano derecha y luego desliza a la siguiente nota sin salir del diapasón, y el tono que cae tampoco abandona el dedo. El tablero se desliza de la primera nota a la segunda nota. Al tocar, preste atención a que los dedos de la mano izquierda presionen las cuerdas verticalmente. Los dedos no deben estar sueltos al deslizarse, la fuerza debe ser uniforme y moderada y el deslizamiento debe ser suave. Note también la relajación de su pulgar izquierdo.
Habilidades para tocar la guitarra clásica 5. Detener el sonido
Al silencio también se le llama silencio. Musicalmente hablando, los sonidos se pueden dividir en suaves y saltones. Para que aparezcan las notas saltadas, es necesario detener el timbre.
Existen dos métodos:
Después de puntear las cuerdas con los dedos de la mano derecha, coloca suavemente el dedo punteador sobre la cuerda. Puede ser el mismo dedo punteador u otro dedo. . dedo. Esto detendrá el sonido.
Después de puntear las cuerdas con la mano derecha, levanta ligeramente los dedos de la mano izquierda, teniendo cuidado de que los dedos de la mano izquierda no puedan salir de las cuerdas, así también podremos detener el sonido.
Técnicas de ejecución de la guitarra clásica. Emitir sonidos
También llamados sonidos amortiguados. Se divide en dos tipos: sistema de mano derecha y sistema de mano izquierda, que se utilizan para la actuación de Pick.
El control por voz de la mano izquierda consiste en colocar suavemente los dedos de la mano izquierda sobre las cuerdas, y tocar como de costumbre con la mano derecha. El control por voz de la mano derecha consiste en utilizar el interior de la palma derecha para presionar suavemente las cuerdas cerca del puente para que las cuerdas no puedan vibrar ni sonar por completo.
Esto produce un sonido pesado y amortiguado. Tenga en cuenta que la mano izquierda o derecha no debe silenciar las cuerdas, emitir ningún sonido ni silenciar las cuerdas.
Este es el espectro del tono de la mano izquierda. Tenga en cuenta que es diferente de la síncopa:
Multing se usa a menudo en guitarras folk y debería usarse más ampliamente en la música rock para hacer que la música rock sea más poderosa y explosiva.
Métodos para mejorar las habilidades de guitarra clásica
1: Concéntrate en la práctica
Para tener una comprensión general de la música, comprueba si se pueden mejorar algunas digitaciones difíciles ( Debe ajustarse a la estructura fisiológica y a la interpretación musical); analizar y examinar los motivos de las dificultades; resumir las características técnicas de toda la canción. Practica de forma independiente según las características de la música, como melodía rápida, legato, arpegio, digitación anular, etc.
Segundo: practica en secciones
Divide la música en las secciones más pequeñas y luego concéntrate en dividirlas una por una, para que las habilidades se puedan dominar rápidamente. También puedes utilizar patrones de sonido independientes para practicar segmentación, escalas, arpegios, etc. en la música.
Tres: ejercicios de combinación
Clasifica las melodías y patrones de sonido en la música, y combina partes similares para que los ejercicios sean directos y prácticos, como: A, B, A La tríada omite una A, el giratorio suspira sólo una A, etc.
Cuatro: ejercicios de transformación
Procesamiento apropiado de distorsión de partes difíciles de la música para que sea más fácil dominar las habilidades, o cambiar la melodía y la forma del sonido de la música para aumentar o disminuir. la combinación de notas, expansión o compresión, etc. Por ejemplo, acortar las formas de sonido con valor a largo plazo y cambiarlas a formas de sonido con valor a corto plazo inevitablemente aumentará y acelerará las operaciones y conexiones de los dedos.
Cinco: Práctica de velocidad variable
Cambie la velocidad original de la música y obtenga diferentes efectos de práctica a través de varias velocidades. Por ejemplo, cambiar la velocidad rápida a una velocidad lenta puede practicar la coordinación. de ambas manos la pronunciación es clara y los pequeños errores no son fáciles de detectar al cambiar de lento a rápido, puede practicar la conexión de los movimientos de los dedos y los cambios rápidos de los dedos, aumentar la cantidad de ejercicios y el dominio de las habilidades.
Seis: ampliar la práctica
Amplíe la forma técnica de la música para hacer la práctica más eficiente. Por ejemplo, ampliar la gama de combinaciones de digitación, grupos de sonidos y secuencias en la música puede aumentar la cantidad de práctica, mejorando y fortaleciendo así el nivel de habilidad original. O donde necesites reforzar tu práctica, aumentar el número de notas, combinaciones de digitación, etc. , o acelerar y aumentar continuamente la capacidad de cambiar y alternar dedos.
Siete: Práctica paso a paso
Practica paso a paso de fácil a difícil. Es decir, los ejercicios paso a paso se reorganizan según la dificultad de las habilidades musicales.
Ocho: Simplifica la práctica
Simplifica la dificultad técnica de la música tanto como sea posible para que la práctica sea más fácil de dominar, como simplificar la combinación de sonidos y cambiar el ritmo y patrón de sonido.
9: Practica repetidamente
La dificultad de practicar música repetidamente.
Diez: Práctica intensiva
A menudo sacas las partes más difíciles de la música y las practicas de forma independiente.
Cuatro métodos de memoria para tocar la guitarra clásica
1. Memoria muscular:
Es una memoria instintiva que depende casi por completo de la mente subconsciente y no se puede controlar. por la conciencia. Personalmente, creo que el término "memoria muscular" puede ser engañoso y parece más apropiado llamarlo "memoria subconsciente" (los propios músculos no pueden recordarla).
Aunque puede ser el método principal en el que confía la mayoría de las personas, es impredecible y puede traicionarte en momentos críticos. Especialmente miedo escénico.
Las personas que dependen únicamente de la memoria muscular pueden tocar una pieza de principio a fin, pero no puedes pedirles que empiecen a tocar desde una frase en el medio. Porque solo recordaba los primeros dedos con su conciencia.
2. Memoria del diapasón:
También se puede decir que es memoria de digitación. Así es como la mayoría de la gente (aficionados) utiliza el proceso de "notación". Lo que realmente recuerdan no es la "notación", sino la secuencia de digitación en la pizarra.
Esta memoria la utilizan los instrumentistas que sólo utilizan el hexagrama, porque el hexagrama sólo proporciona información posicional en el diapasón. Pero cualquiera que toque la guitarra clásica sabe que leer el pentagrama es mucho más rápido.
Memorizar algunas digitaciones de acordes y encontrarlas en la música es sin duda una buena y positiva forma. Esto ya refleja las habilidades básicas y la alfabetización del artista.
Sin embargo, esto no es realmente una "puntuación". Porque la memoria en la mente es sólo una serie de recuerdos del diapasón sin ninguna relación lógica entre ellos. Puedes tomar una pieza musical con la que estés más familiarizado y preguntarte:
1. ¿Cuál es la clave de esta canción?
2. ¿Mayor y menor?
3. ¿Te han transferido? ¿A dónde te estás transfiriendo?
4. ¿Cuál es la función de esta digitación de todos los dedos de la mano izquierda (quizás tu punto importante de memoria de la digitación)? ¿Cuál es maestro, subordinado o subordinado (generalmente)?
Si no puedes responder, significa que saber es peor que no saber. No se desanime, creo que mucha gente no puede responder a la cuarta pregunta. Después de todo, hay más que jugar. ("Simplemente me gusta tocar esta canción, no soy compositor").
Como muchas cosas en la vida, saber que puedes hacer lo mejor que puedas es más fácil de decir que de hacer.
3. Memorizar partituras musicales: para este requisito, comience "Kung Fu fuera del piano".
Muchos intérpretes no se apresuran a tocar antes de sugerir que comiencen a aprender una nueva pieza musical. , pero utilícelo en su lugar para que la melodía se vuelva familiar. Empiece por hacerse las preguntas anteriores. También presta atención a la velocidad, expresiones, etc. del objetivo. Te sugieren que cantes la melodía o la repases mentalmente, luego prestes atención al ritmo y cronometres con las manos si es necesario.
Esto parece un poco fuera de tema, pero el principio es el mismo. Como dice el refrán, "afilar el cuchillo no significa perder el tiempo cortando leña". Hay un "antecedentes" que buscar. Este tipo de memoria es mucho más fiable. Cuando sepas que "Moonlight" de Saul está en la tonalidad de si menor y la primera referencia es si menor, nunca tocarás mal este acorde. "Memoria de la Alhambra" es un modo menor en tono mayor. Una vez que comprenda la posición del acorde La después de la afinación y comprenda por qué C se convierte en #C, le resultará fácil recordarlo.
Pero si la comprensión de las partituras musicales es útil para la memoria de la interpretación, una clave importante es el requisito de familiaridad con los fonemas del diapasón. Simplemente memorizarlo no es suficiente, sino familiarizarse con él hasta que su cerebro haya desarrollado el reflejo de que sus ojos están leyendo la partitura y su mente la haya interpretado como las posiciones de los acordes en el diapasón. Este requisito no lo utilizan los músicos que sólo dependen de la memoria del diapasón, pero suele ser un "punto débil" para los fanáticos de la música que no han recibido un entrenamiento sistemático en lectura a primera vista. Probablemente no haya otra forma de entrenar para mejorar esta habilidad, "Tocar más".
Pero, ¿realmente necesitas conocer la notación musical por dentro y por fuera para escribir una canción de principio a fin en el pentagrama? Bueno, no puedo decir cuáles son los requisitos de los artistas profesionales. Pero mire, ¿acaso todos los intérpretes de un concierto no tienen un atril delante? Significa que no lo han memorizado, simplemente lo conocen. Probablemente sea como leer a un poeta: todavía hay que tener un libro en la mano.
Así que resumamos los tres primeros recuerdos.
Llegados a este punto, resumamos: ¿Memoria muscular (inconsciente, negativa)? ¿Memoria del diapasón (consciente, activa)? Memoria de partituras musicales (consciente, activa, pero el lado izquierdo del cerebro tiene mucha memoria mecánica)
El primer tipo, la memoria muscular, es un proceso de memoria subconsciente. De todos modos, puede que te ayude mucho, pero está fuera de tu control.
Memoria de segunda y tercera digitación y memoria de partituras. Esta última (memoria de partituras) es la más confiable y le permite obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo, pero debido al gran espacio de esfuerzo, es difícil (quizás innecesario) recordar completamente toda la información de la partitura. La memoria del intérprete también es inseparable de la anterior (memoria de digitación).
Aunque el tercer tipo de memoria de partituras parece el más lógico, el problema fundamental no parece estar resuelto todavía. Al actuar en un concierto real, parece que nuestra conciencia no debería centrarse en la pregunta "¿cuál será la próxima digitación", sino que debería mostrar nuestro corazón y disfrutar del contenido musical en nuestro corazón?
Aunque los dos últimos están controlados por la mente consciente, parecen tener significado sólo en la etapa de práctica.
El cuarto (último) recuerdo: la memoria musical
La respuesta de otro amigo de Zhihu, woodoo001, me inspiró mucho. Mencionó el concepto de "memoria musical"... ..
¡Tienes razón! Cuando realmente tocamos, tenemos que entrar en la interpretación musical, que es diferente de cómo lo hacemos habitualmente. ¡En este momento, nuestra atención no debería estar en las anotaciones! En última instancia, esto es algo natural y, por lo general, se trabaja duro. La memoria del diapasón y la memoria de la partitura musical que mencioné son en realidad solo esfuerzos conscientes y controlados en la etapa de preparación (práctica).
Algunos entrevistados enfatizaron la importancia de la "memoria muscular" (memoria subconsciente) basándose en su propia experiencia, considerándola fundamental, porque el estado correcto de ejecución debe ser estar inmerso en la música y volar libremente. Siento lo mismo. La memoria subconsciente probablemente juega el papel más importante en el juego (no en la práctica). El problema es que dependemos casi irremediablemente de él sin necesariamente saber cómo controlarlo y cómo mejorarlo de la manera más efectiva en preparación.
¡Podemos tararear canciones populares después de escucharlas varias veces sin ningún esfuerzo! ¡Este es un recuerdo musical mágico! Mi humilde opinión es que esto pertenece a la memoria de imágenes del cerebro derecho y no a la memoria mecánica del cerebro izquierdo.
¿Entonces mencioné la memoria muscular (inconsciente, negativa) arriba? ¿Memoria del diapasón (consciente, activa)? La memoria musical (sonora) (consciente, activa, pero el lado izquierdo del cerebro tiene mucha memoria mecánica) agregada a esta escalera, ¿puede ser una nueva memoria de imágenes del lado derecho del cerebro para personas sin una base de entrenamiento auditivo? )
Quizás esta sea la cima de la pirámide de la memoria musical. La memoria musical parece haberse deshecho de la memoria mecánica puramente racional y se acerca al llamado estado de "olvido de uno mismo". Esto también puede explicar un poco el mecanismo de la "memoria muscular". En comparación con la "memoria muscular", puede fortalecerse conscientemente y tiene una dirección para los esfuerzos. (Por ejemplo, cantar visualmente y entrenar el oído y escuchar la interpretación imaginaria en la mente)
En consecuencia, la dirección de nuestros esfuerzos es establecer la conexión entre la música (en el cerebro) y la digitación. de la partitura musical. Antes de decidirse a practicar una pieza musical, generalmente dirá que su música (melodía y armonía) ya está en su mente (tenga en cuenta que se trata de sonidos, no de símbolos). ¡Qué desperdicio es leer partituras mecánicamente y memorizar las digitaciones sin tocar los sonidos en tu cabeza!
Una forma de conectar los dos podría ser imaginar el sonido en tu mente mientras miras la partitura, luego aparecer para confirmar el sonido, prestar atención a la partitura y luego prestar atención a los dedos. el diapasón (esta es la memoria simbólica). Júntalos lentamente. ¡No importa si es lento o no! ¡Lo importante es la conexión clara en tu mente!
Ni siquiera tienes mucho con qué jugar. No es una película, hay que escucharla. Escuche, compare y conéctese activamente en su mente. ¡Tener demasiados pops en tus manos puede distraerte de la memoria! A veces puede ser un comportamiento subconsciente de evitar lo importante y tomarse lo fácil después de que el cerebro está cansado.
Aquí también se refleja la importancia del canto visual y el entrenamiento del oído, una habilidad básica diaria. Probablemente esto no requiera pruebas.