Literatura del siglo XVII
Finalidades y requisitos de aprendizaje: Comprender los principales logros de la literatura del siglo XVII. Comprender las características de la literatura clásica, la literatura barroca y la literatura puritana.
Descripción general de la Sección 1
1. Antecedentes de la época: La revolución burguesa británica de 1640 envió al rey Carlos I a la guillotina y estableció la burguesía encabezada por el régimen de Cromwell. Luis XIV, conocido como el "Rey Sol" de Francia, estableció la monarquía absoluta más poderosa de Europa. La agitación y las disputas del período del Renacimiento han pasado y han sido reemplazadas por una vida relativamente estable. Las mentes de la gente están tranquilas y han prevalecido las ideas de seguir la razón y el orden, formando así una nueva atmósfera histórica y cultural.
(1) Los antecedentes del surgimiento de la literatura clásica: Desde una perspectiva política, Luis XIV de Francia, y desde una perspectiva filosófica, la filosofía racionalista de Descartes es el fundamento filosófico del clasicismo.
(2) Características de la literatura clásica: 1. Políticamente, apoya el poder real central y alaba al monarca sabio. (Esta característica refleja el deseo de la burguesía de desarrollar el capitalismo. Esperan poner fin a la situación de separatismo feudal y abogar por la reunificación nacional.) 2. En términos de ideología, se promueve la racionalidad y se requiere restringir las pasiones personales. (La racionalidad es el principio básico que los escritores clásicos deben respetar al crear. Boileau señaló en "El arte de la poesía": "Primero debes amar la razón. Que todos tus artículos siempre adquieran valor y luz basándose únicamente en la razón"). la tragedia "Andrómaca" es una obra representativa de este principio) 3. En el arte, imitar la antigüedad y prestar atención a las leyes del arte. (@Tema creativo: las tragedias clásicas se basan principalmente en temas griegos y romanos antiguos, tomando como modelo la literatura antigua. @Género literario: los teóricos clásicos dividen los géneros dramáticos en elegantes y vulgares. La tragedia es un arte elegante y el lenguaje es noble. y elegante, la comedia es un arte vulgar y el lenguaje es vulgar @Reglas de creación: énfasis en obedecer leyes antiguas, y el drama debe cumplir con las "Tres Unidades")
Terminología Tres Unidades: Las Tres Unidades. También se llaman "Tres Unidades". "Uniforme" es una regla de dramaturgia clásica del siglo XVII. Se estipula que la trama, la ubicación y la época del guión deben ser completas y coherentes. Es decir, cada obra solo puede tener una única historia, con eventos que tienen lugar en un lugar y se completan en un día.
Comprenda: Las Tres Unidades son la encarnación de la idea de monarquía que requiere que todas las cosas sean regulares y ordenadas, y también se deben establecer reglas en la literatura y el arte. (Requisitos de elegancia y lenguaje)
(3) Literatura clásica francesa
"La literatura clásica tiene los mayores logros en Francia. Los escritores representativos de la tragedia clásica francesa son Corneille y Racine. Sus tragedias representan el clasicismo ortodoxo.
Corneille: El fundador de la tragedia clásica de Corneille, escribió más de 30 obras de teatro en su vida. Sus obras principales incluyen cuatro tragedias importantes: "Cid", "Horacio", "Cinna" y "Polyoct". "Cid" se considera la obra de Moki de la tragedia clásica.
La heroica tragedia "Cid": el héroe Roddick y la heroína Shimanoa. La tragedia de Corneille expresa el conflicto entre racionalidad y emoción, y el conflicto entre responsabilidad y amor en el héroe trágico.
Boileau: El representante de la estética clásica es Boileau (1636- -1711). Boileau fue el resumidor y legislador del clasicismo. Resumió la experiencia de los escritores clasicistas en términos de teoría literaria y escribió una obra teórica poética "El arte de la poesía" (1647). Este libro fue leído por el propio Luis XIV y se convirtió en el código del clasicismo.
Principios estéticos de Boileau: 1. Principio de racionalidad: Los artículos deben ser racionales, las tramas deben ser razonables y las obras literarias y artísticas deben encarnar verdades universales. 2. El principio de la naturaleza: requiere que la historia sea realista, que los personajes sean proporcionados y coherentes, y que los personajes muestren el bien y el mal de la naturaleza humana. 3. Principios morales: Se requiere que la literatura y el arte tengan significado educativo social.
Jean La Fontaine (1621--1695)
La Fontaine fue un poeta clasicista francés y un destacado fábulo. Su "Poesía de fábula" contiene 12 volúmenes y 239 capítulos. Utilizar animales para aludir a la sociedad humana revela vívidamente la tiranía de la clase dominante y la oscura corrupción de la dinastía oscura, con una clara tendencia democrática.
2. Literatura Barroca
El nombre de literatura barroca proviene del arte barroco "barroco": la palabra proviene del español barruco, que se utilizaba en la industria de la joyería en el siglo XVI. siglo, se refiere a "una perla fuera de ronda", que significa irregular, retorcida y rara.
La literatura barroca se produjo en la segunda mitad del siglo XVI y alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XVII. Es consistente con el estilo artístico barroco, con misterio religioso en el contenido, se basa en símbolos literarios medievales, alegorías y técnicas oníricas, y el lenguaje está esculpido para mostrar un estilo hermoso y delicado. La literatura barroca pertenece a la literatura aristocrática, que se refleja en la literatura de varios países.
(1) Literatura barroca italiana
Italia es la cuna del arte barroco, y la Escuela de Poesía Marino es la representante de la literatura barroca. Marino (1569-1625) fue un poeta italiano. Su famoso poema "Adonis" se basó en la mitología romana. Su poesía reflejaba los intereses de la aristocracia italiana del siglo XVII. Más tarde, la "Escuela de Poesía Marino", que se adhirió a este estilo, se hizo popular en Italia.
(3) Poesía metafísica británica
La poesía metafísica británica del siglo XVII tenía un estilo barroco. El representante de los poetas metafísicos es John Donne (1572-1631). Sus poemas extraen imágenes de la ciencia, la filosofía y la teología, están llenos de metáforas y tienen rimas variadas. Donne fue controvertido durante mucho tiempo y no fue reconocido como maestro hasta el siglo XX.
3. Literatura puritana
Explicación del término: Gran Bretaña implementó la reforma religiosa en el siglo XVI. Fue implementado de arriba a abajo por el rey y estaba muy incompleto. En el siglo XVII, la burguesía abogaba por la purificación de la Iglesia y la eliminación de la influencia del catolicismo en la religión estatal, por eso se les llamaba "puritanos". Escritores representativos Milton y Bunyan
John Milton: "Paraíso perdido", el diablo, Satanás, "Paraíso restaurado", Jesús y "Sansón el Fuerte" (la autoexplicación del autor).
Significado ideológico: Muestra la firme creencia revolucionaria y la voluntad tenaz de los revolucionarios.
Bunyan: "El progreso del peregrino"
Milton: Los principales logros de la creación de Milton son los poemas largos "Paraíso perdido", "Paraíso restaurado" y el drama poético "Hércules" de Samson. " etc. La historia de "El paraíso perdido" (1667) está tomada de "1 Génesis". Eva y Adán fueron tentados por Satanás, desobedecieron la voluntad de Dios, comieron el fruto prohibido del árbol del conocimiento y fueron expulsados del paraíso. El largo poema revela el origen de la desgracia humana. Debido al impulso emocional, el ser humano pierde la razón y no puede resistir la influencia y tentación del mundo exterior, por lo que pierde su paraíso. "Paradise Restored" (1671) escribe que Jesús resistió con éxito la prueba de Satanás y restauró el paraíso para la humanidad. El poeta usó esto para dar a entender que el trágico fracaso de la revolución burguesa británica fue causado por la decadencia moral, la arrogancia y la extravagancia de la burguesía.
“Sansón el Fuerte” (1671) es una tragedia basada en el Libro de los Jueces del Antiguo Testamento. Sansón fue un héroe nacional de Israel que fue traicionado por su esposa Dalila a los filisteos. El enemigo le sacó los ojos y le causó un gran dolor. Los filisteos lo obligaron a practicar artes marciales en una ceremonia de victoria. Aprovechó la oportunidad para derribar los pilares del edificio de artes marciales y murió junto con el enemigo. Esta tragedia refleja la persecución y el dolor interior de los revolucionarios burgueses tras la restauración de la dinastía y muestra el espíritu revolucionario inquebrantable. "Sansón el Fuerte" es un magnífico poema dramático. Usó temas elevados y serios, un lenguaje simple y poderoso y ritmos vivos y rítmicos para expresar la creciente pasión revolucionaria.
Drama británico en el siglo XVII: Un grupo lo formaban los escritores progresistas con tendencias democráticas representado por Ben Johnson (1572-1637) La tradición realista de la literatura humanística en el Renacimiento. El otro grupo está basado en John. Los dramaturgos aristocráticos representados por Fletcher (1579-1625) promovieron el derecho divino de los reyes y salvaguardaron los privilegios de la aristocracia feudal.
La comedia de Molière "El hipócrita"
Molière (1622-1673) fue un dramaturgo francés del período del clasicismo del siglo XVII y fundador de la comedia realista francesa. Nacido en el seno de una adinerada familia de empresarios, su madre murió cuando él tenía 10 años. Su abuelo lo llevaba a menudo al teatro. A Moliere le encantaba el teatro y voluntariamente renunció a sus derechos de herencia. A los 21 años se unió a un grupo de teatro y adoptó el nombre artístico de Moliere. De comediante a líder teatral, escribiendo mis propios guiones. El 17 de febrero de 1673 enfermó y representó "Gimiendo sin enfermedad". Tosió sangre y murió después de quitarse el disfraz. 51 años.
La creación de Moliere
Molière se dedica a la creación y representación de comedias desde hace 30 años, y ha creado cerca de 30 comedias.
1. Comedia de Costumbres (1659-1663)
Se burla del exagerado ambiente social y ataca la moral feudal y las ideas patriarcales. Obras representativas: “El Ridículo Talento Femenino” y “Escuela de Mujeres”
2. Comedia Satírica (1664-1669)
Satiriza la hipocresía religiosa y el culto al dinero.
Obras representativas: “El Hipócrita” y “El Hombre Tacaños”.
El Hipócrita se representó por primera vez/prohibido: 12 de mayo de 1664
La segunda vez fue omitida
La tercera representación fue el 5 de febrero de 1669
"Hipócrita" también fue traducido (Dartiuda) por "Dartufo".
(Sugerencia: ("Six Kinds of Mile Yuan Drama", traducido por Li Jianwu, Shanghai Translation edición 2008.
3. Danza, comedia y farsa (1670-1673)
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Burlándose de los malos hábitos de la burguesía aristocrática y alabando la sabiduría de la gente de clase baja en un estilo relajado y burlón
Obras representativas: "El hombre noble", " No Disease" ("No Disease"), "Scarben's Scheme". 》
Trama hipócrita: riñas, matrimonios rotos, rendición, rebelión, venganza
Imagen del personaje de Dardufo: gula, glotonería, somnolencia y codicia por el dinero
Resumen: Respuesta Ertuffe era un creyente de la iglesia disfrazado y un villano codicioso. Su carácter dominante era el engaño y el disfraz. La característica esencial de su carácter era la insidia y la crueldad. epítome de toda hipocresía, es un villano y mentiroso que hace muchas cosas malas y no tiene humanidad.
Significado histórico (social): la hipocresía de Tartufo resalta la hipocresía y el libertinaje de la iglesia, expone el daño social. de mentirosos religiosos, y muestra el fuerte poder de la obra.
Significado práctico: resume en gran medida las características de los hipócritas en diferentes épocas y expone el peligro moral de la hipocresía. Tartufo es la suma de todos los Tartufos humanos.
[Análisis de la obra] Características artísticas
1. Descripción acertada de preguntas y respuestas 2. Estructura rigurosa, la trama es tortuosa, los conflictos. están concentrados y las capas son claras 3. La creación del personaje es concentrada y exagerada, y es muy generalizada 4. Se insertan elementos de tragedia en la comedia para hacer que los conflictos de la comedia sean más intensos y agudos. riguroso y flexible.
Defectos: 1. Se adhiere a las "tres unidades" del clasicismo y no puede mostrar una escena social amplia 2. Los personajes son estereotipados y poco ricos 3. El final es reacio y. no es el resultado inevitable del desarrollo de la trama.