La experiencia de Karl Orff
En 1924, fundó la Escuela Gunter en Munich con el bailarín Gödel. Su carrera de medio siglo en la educación musical infantil hizo que él y el compositor húngaro Kodaly fueran conocidos como expertos en educación musical infantil. Allí, Orff inició una serie de intentos de reformar la educación musical, como la enseñanza de nuevos ritmos y experimentos para combinar el movimiento con la música. En términos de música, lo más destacado es el énfasis en los instrumentos rítmicos en la enseñanza de la música y el movimiento. Para permitir que los estudiantes participaran personalmente en la interpretación musical, diseñó su propia música de forma improvisada e hizo un conjunto de instrumentos de banda pequeña que se pueden utilizar en conjuntos, principalmente percusión. Este conjunto de material didáctico, alguna vez conocido colectivamente como instrumentos de Orff, ahora es famoso en todo el mundo y se ha convertido en uno de los símbolos importantes del sistema de educación musical de Orff. Para que los estudiantes pudieran idear su propia música y acompañar los movimientos lo más posible, Orff encontró fuentes para su material didáctico en la música folclórica local y extranjera.
En 1930 se publicó la primera edición del libro de texto escrito por él y su compañero de toda la vida Kettleman. Como ejercicio musical básico, este texto guía a las personas a reconocer el poder y la forma originales de la música. Por su carácter escénico y bailable, es fácil de aprender. Posteriormente se publicaron muchos otros folletos y se escribió una gran cantidad de material didáctico para la práctica de los instrumentos de Orff. En este proceso, el alumno de Orff y su compañero más importante en su vida posterior, Gurrit Keitmann, jugó un papel decisivo. El experimento de la "Escuela Militar Especial" ha atraído la atención de muchos educadores debido a sus giras nacionales e internacionales y demostraciones de métodos de enseñanza en varias conferencias internacionales, y ha promovido eficazmente el desarrollo de ideas de educación musical.
En 1932, se preparó para su publicación un libro que simbolizaba la revolución en la educación musical - Libros de texto Orff - Música infantil, Música creada por niños - Canciones populares, pero por razones políticas e históricas, el plan de publicación fue archivado. Orff decidió dejar la educación musical y especializarse en composición.
Su avance se produjo en 1937 con "Carmena Branna", un musical basado en un manuscrito de poesía del siglo XIV. A los 42 años, había publicado muchos trabajos exploratorios, pero llama a este avance el comienzo de su "colección completa". La búsqueda de Orff del "drama completo" desde su juventud -un arte que conduce al humanismo, busca el primitivismo e integra música, danza y teatro- se refleja en estas tres obras, lo que lo convierte en la creación del "drama completo" (o globalmente). arte), maduró y formó el verdadero estilo Orff. Los principios e ideas originales de educación musical de Orff también se reflejan aquí.
De 1948 a 1949, Carl Orff completó "Antigoni", que integraba música, danza y teatro. Carl Orff utilizó 4 pianos y 59 instrumentos de percusión y voces para encarnar la mitología más antigua: la unión del Sol y el Sol. Luna, la combinación perfecta entre suavidad, salud y belleza. Este trabajo estableció su reputación como maestro compositor en el mundo. Las técnicas que utilizó en sus composiciones profesionales, así como su educación musical, destacaron elementos rítmicos. Utiliza constantemente un determinado patrón de sonido fijo como fuerza impulsora del desarrollo musical, rara vez utiliza escalas cromáticas e inflexiones en la melodía, y la armonía da paso a una posición más secundaria. En definitiva, tanto la melodía como el acompañamiento se basan en la sencillez. El simbolismo de la escenografía y el vestuario de los actores es el concepto de "arte completo" que encarna su naturaleza original. Orff trabajó incansablemente durante toda su vida y creó una gran cantidad de obras musicales y musicales.
De 1950 a 1960, Orff fue profesor y director de la clase magistral de composición en el Conservatorio de Múnich. El objetivo de su enseñanza es permitir a los estudiantes descubrirse a sí mismos, lo que todavía está presente en su pensamiento sobre la educación musical profesional. Orff comenzó a escribir en 1948 "School Music Education" para la Radio Bávara, que se transmitió continuamente durante cinco años y fue muy bien recibido en las escuelas. Este es un evento fundamental en el sistema de educación musical de Orff.
En 1961, se creó el Instituto Orff en la Universidad de Música y Artes Plásticas Mozarteum de Salzburgo, Austria, y se creó el primer centro de investigación y formación del método de enseñanza Orff.
Orff y Kettleman visitaron Japón en 1962, lo que provocó un auge en el estudio y la práctica del método de enseñanza de Orff en Japón. La combinación del método de enseñanza Orff y la cultura oriental ha abierto un nuevo hito en el método de enseñanza Orff.
Orff y Kettleman visitaron Japón en 1962, trayendo los métodos de educación musical de Orff a Oriente, abriendo un nuevo hito en la integración de la educación musical de Orff y la cultura oriental.
Orff murió en su casa de Múnich en 1982 a la edad de 87 años. En 1924, los bailarines Dororee Gunthen y Orff fundaron la Escuela de Música y Danza Günter Gymnastics Karl Orff en Múnich.
1925El bailarín Ricks ingresa en la academia militar.
En 1926, el músico Kettlemann (que se convertiría en el asistente de Orff y "coeditor del libro de texto de música de la escuela") ingresó en la Gaunt School.
En 1928, el fabricante de instrumentos musicales Kan Maendler construyó el primer xilófono para la Escuela Gaunt.
El equipo de danza de la escuela Günter actuó por primera vez en 1930 y realizó numerosas presentaciones en el país y en el extranjero.
1931 Orff y Kettleman