Investigación sobre la ópera antigua y la ópera local de la dinastía Qing

Las óperas locales de la dinastía Qing son un término general para los tipos de óperas populares en diferentes regiones. Los investigadores de la ópera tienen diferentes interpretaciones sobre sus orígenes. Algunos piensan que es el sonido persistente de la música de la dinastía Qin; otros piensan que es el sonido persistente de la dinastía Song del Norte; algunos piensan que se formó sobre la base de las canciones populares de las dinastías Ming y Qing. A juzgar por los materiales actualmente disponibles, algunas óperas locales se hicieron populares en zonas rurales remotas ya en la dinastía Ming. Desde principios de la dinastía Qing hasta mediados del período Qianlong, las óperas locales florecieron como hongos después de una lluvia. En aquella época la gente lo llamaba bombas o flores al azar. Li Dou de los "Barcos de pintura de Yangzhou" de la dinastía Qing: "Las flores son la Ópera de Pekín, la Ópera Qin, la Ópera Yiyang, la Ópera Bangzi y la Ópera Huang'er, llamadas colectivamente Ópera Luan". Todo tipo de óperas, excepto la Ópera Yabu Kun, eran categoría de drama local. Incluye la Ópera Bangzi, la Ópera Pihuang, la Ópera Heizai y la Ópera Yiyang. La ópera Bangzi se originó en Shaanxi y Shanxi y se extendió por todo el país a mediados de la dinastía Qing. Se difunde como Shaanxi Bangzi, Shanxi Bangzi, Hebei Bangzi, Henan Bangzi y Shandong Bangzi, y ha sido absorbido por uno de los tipos de ópera vocal en Sichuan, Anhui, Jiangsu, Yunnan, Guizhou y otros lugares. La melodía de Pihuang se originó en la Ópera Shaanxi Bangzi Xipi y la popular Ópera Huanger de Hubei. A mediados de la dinastía Qing, se extendió a todas partes del país con la compañía Hui Han y se multiplicó en varios tipos de ópera Pihuang en Anhui, Hubei, Hunan, Jiangxi, Guangdong, Guangxi, Sichuan, Yunnan, Guizhou, Zhejiang. , Shaanxi, Shaanxi, Shandong, Jiangsu, Beijing y otros lugares, o absorbidos por las óperas locales. El sistema de cavidades de acordes se forma sobre la base de canciones populares locales. En Henan, Shandong, Hebei, Shaanxi, Jiangsu, Hubei y otros lugares, evolucionó hacia tipos de ópera como Si Xian, Liu Zi, Yue Diao y Heizai. El Sistema de Ópera Yiyang (también conocido como Sistema de Ópera Gaoqiang) se formó después de que la Ópera del Sur de las Dinastías Song y Yuan se introdujera en Yiyang, Jiangxi, y se combinaran el dialecto y la música locales. Después de la dinastía Ming, se extendió por Anhui, Zhejiang, Jiangsu, Hubei, Hunan, Guangdong, Yunnan, Guizhou, Beijing y otros lugares, y evolucionó hasta convertirse en la Ópera de Leping, la Ópera Hui, la Ópera Qingyang, la Ópera del Palacio Qing, la Ópera de Pekín, etc. , o conviértete en una de las óperas vocales integrales en varios lugares.

Hay una razón para la gran prosperidad de las óperas locales durante la dinastía Qing. En primer lugar, la mayoría de sus estilos de canto se desarrollan sobre la base de melodías populares. Tienen una base local profunda y son profundamente amados por la población local. Por ejemplo, la Ópera Qin, que es popular en las áreas de Shaanxi y Shanxi, tiene un sonido y una emoción ricos, que es bastante similar a las canciones trágicas de los héroes de Yan y Zhao. Otro ejemplo es el tambor de flores Yangko, popular en Jiangnan. Tiene las características de canto nítido, afecto persistente, risa, canto y baile, lo cual es bastante hermoso y vívido. La mayoría de estas representaciones de ópera se desarrollan sobre la base del arte popular. Son simples, reales, eclécticas y llenas de color y sabor folklórico. La mayoría de los cánticos y cánticos están en dialectos locales y la gente puede escucharlos claramente. En segundo lugar, el repertorio puede reflejar y expresar los pensamientos, sentimientos y costumbres de la población local. El repertorio de las representaciones de ópera local se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías. Se trata de un drama de vida. La mayoría de estos dramas reflejan las costumbres vivas y eventos conocidos de la población local, como "Borrowing Boots", "Buying Rouge", "Borrowing Wife", "Slap", etc., y naturalmente serán bien recibidos por el público local. La otra categoría es el drama histórico. Los dramas locales generalmente eligen historias históricas que sucedieron en su propia región. Por ejemplo, la mayoría de las melodías de Bangzi están adaptadas de historias sobre las dinastías Sui y Tang y los generales de la familia Yang, mientras que las melodías de Pihuang están adaptadas de historias sobre los Tres Reinos. Estas obras pueden elogiar la integridad nacional y la lucha de resistencia, o elogiar la lealtad y ayudarse unos a otros cuando hay injusticia. , todos responden a las demandas ideológicas de los agricultores y tienen un fuerte sabor de la época. Al mismo tiempo, antes de que se representen estas obras, los argumentos han circulado ampliamente entre la gente y son bien conocidos por la población local, lo que naturalmente aumentará el interés y la atracción del público. Como dijo Jiao Xun, un maestro de los clásicos confucianos de la dinastía Qing, en "Chinatown Farmers' Talk": "Chinatown se originó a partir del drama de la dinastía Yuan, y su lealtad, piedad filial y rectitud son conmovedoras. Sus palabras son sencillas, incluso las mujeres y los niños pueden entenderlas; sus palabras son generosas, su sangre es turbulenta "

El crecimiento y la prosperidad de la ópera local no ha sido fácil. Ha recorrido un camino largo y accidentado. El dialecto Kunshan era dominante en ese momento y, aunque mostraba signos de decadencia, todavía era profundamente amado por la clase dominante y los literatos. Por lo tanto, la ópera local y la ópera Kunqu ganaron durante más de cien años, y fueron necesarias tres rondas importantes antes de alcanzar la primera posición. La primera ronda fue una competencia entre Gao Qiang y Kun Qiang. Yang Jingting, originario de la dinastía Qing, escribió en "Dumen Collection": "Al comienzo de la fundación de la República Popular China, todo el mundo todavía era agudo; durante el período Qianlong, seis clases famosas y nueve rotaciones principales fueron En otras palabras, los acentos agudos estuvieron en su apogeo en la dinastía Qing. En los primeros años, fue profundamente amado por el pueblo de Beijing, pero durante el período Qianlong, una vez fue eclipsado por la Ópera Kun. Sin embargo, la dinastía Qing tomó algunas medidas para hacerlo elegante y se convirtió en un tono utilizado por la corte. Como resultado, perdió su simplicidad, naturaleza y rico sabor de vida, y comenzó a declinar. En la segunda ronda, la Ópera Qin y la Ópera Kun compitieron por la victoria. Durante el período Qianlong, la Ópera Qin se extendió por todo el país, pero era difícil entrar en Beijing. En el cuadragésimo cuarto año del reinado de Qianlong (1779), el artista de la Ópera Qin de Sichuan, Wei Changsheng, dirigió su compañía a Beijing "El estilo de Sichuan Ling'er floreció y el edificio del canto floreció" (La risa entre las flores de Tian Han Fucha). "), lo que representa una gran amenaza para Kun Opera. En el quincuagésimo año del reinado de Qianlong (1785), la dinastía Qing prohibió la representación de la ópera Qin con el pretexto de cantar letras obscenas. Está registrado en el caso del "Edicto Imperial de la Dinastía Qing": "Durante cincuenta años, todavía se escuchaba cantar a grupos de ópera fuera de la ciudad, además de la ópera Kun, y el grupo de Ópera Qin dirigió tropas de cinco ciudades para prohibirlo. Ahora, a casi todos los actores de nuestra compañía se le ha ordenado que regrese a la Ópera Kunqu. Si no quiere, que busque otro psiquiatra y lo entregue a Yamen para que lo investigue y lo deporte. Debido a la coerción, Wei Changsheng no tuvo más remedio que unirse a la clase Kunyi. Después de dejar Beijing, actuó durante un tiempo en Yangzhou y Suzhou, y finalmente regresó a Sichuan. Desde entonces, la Ópera Qin ha ido desapareciendo gradualmente en Beijing. La tercera ronda comenzó en el año quincuagésimo quinto del reinado de Qianlong (1790). En ese momento, el famoso artista Gao Langting vino a Beijing con la Compañía Hui Sanqing para celebrar el 80 cumpleaños de Qianlong, lo que causó sensación en Beijing e incluso en el país. Abrió el camino para que otras Compañías Hui ingresaran a Beijing, y cuatro. Aparecieron las Tropas Hui.

En el tercer año de Jiaqing (1798), se volvió a prohibir: "Excepto la ópera Kun, se permite cantar. No se permite cantar otras óperas como púa, palmas, cuerdas, ópera Qin, etc. (". Suzhou "Estela del Templo del Viejo Lobo") ) Sin embargo, esta orden no se cumplió estrictamente y los artistas actuaron correctamente. No sólo la Compañía Anhui, la Ópera de Pekín y la Ópera Qin compiten por la excelencia en Beijing, sino que también están repartidas por todo el país, compitiendo por ser imitadas. Desde entonces, la ópera local finalmente ha tomado la posición dominante en el escenario con una nueva actitud y una vigorosa vitalidad.

Entre las cuatro melodías principales de la ópera local de la dinastía Qing, Bangzi y Pihuang tuvieron una amplia difusión y mayor influencia. Bangzi, también conocido como Shanshan Bangzi, se originó en Zhoupu y Tongzhou en el cruce de Shanxi y Shaanxi. Apareció ya en el período Wanli de la dinastía Ming y formó un tipo de drama independiente a finales de la dinastía Ming y a más tardar al comienzo de la dinastía Qing. Las provincias de Shanxi y Shaanxi son famosas por sus comerciantes y sus huellas se pueden encontrar por todo el país. Como resultado, la Ópera Bangzi se extendió a todas direcciones con la ayuda del Banco Comercial Shanshan. Después de arraigarse en varios lugares, se combinaron con el idioma local y absorbieron algunos elementos de canciones populares, formando así algunas variantes, como Zhonglu Bangzi, Shangdang Bangzi, Zhonglu Qinqiang, West Road Qinqiang, Hebei Bangzi, Shandong Bangzi, Laiwu Bangzi, Henan Bangzi Bangzi et al. La predecesora de la Ópera Pihuang es la Ópera Hui. Los cuatro grupos de Anhui: Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun cantan principalmente melodías de Huanger, pero también melodías de Kunqu, Chui, Ping, Paizi, Luoluo, Bangzi y otras. Después de ingresar a Beijing, absorbió la melodía Xipi de la Ópera Qin y formó la fusión de Hui y Qin. Durante el período Daoguang (1821-1861), artistas de Hubei como Yu Sansheng llegaron a Beijing, y las melodías Chu que trajeron fueron principalmente Xipi y Huanger. Después de unirse a Hui Troupe, Hubei Xipi y Anhui Huang'er se fusionaron nuevamente y la ópera Pihuang ha logrado grandes avances. Durante los años de Tongzhi y Guangxu (1862-1909), la ópera de Pihuang contó con muchos artistas de ópera famosos y un repertorio rico y colorido, lo que resultó en una prosperidad sin precedentes. Se destacó entre muchas óperas locales de la dinastía Qing y se convirtió en el tipo de ópera más influyente y de mayor circulación.

Aunque había muchos tipos de óperas locales en la dinastía Qing, las artes escénicas eran similares. En términos generales, la representación de óperas locales en la dinastía Qing se ha desarrollado aún más en comparación con las generaciones anteriores. Los llamados "Doce personajes de ríos y lagos" de la Ópera Kun añaden mucho color a las óperas locales. En términos de estudiantes y dan, Kun Opera está dominada por estudiantes y dan, mientras que la mayoría de las óperas locales están dominadas por estudiantes. A lo largo de la vida, la ópera local también ha dado lugar a una vida activa (esperando la vida), a antiguos estudiantes y a jóvenes estudiantes. Entre los patrones netos, se encuentran Jing, Er Jing, Hua Lian, Jiao y Chou. Cada profesión tiene sus propias actuaciones de canto, lectura y interpretación. Al mismo tiempo, también surgió una división del trabajo entre militares y civiles, formándose tres tipos: civil, militar y militar-civil. Esto amplía aún más el reparto y hace que la actuación sea más rica y detallada. En lo que respecta a la música, Kun Opera es una combinación de melodías y su forma es relativamente fija. Bangzi y Pihuang son Banqiang. Es simple, flexible, no está estrictamente limitado por el número de palabras y el ritmo puede adaptarse a los cambios en la trama, ya sean rápidos o lentos, largos o cortos. Otros métodos de interpretación, como cantar y tocar, no tienen por qué cumplir con las limitaciones del decorado. En diferentes obras, es más fácil para los actores mostrar sus talentos, ya sea actuando o cantando.

En comparación con la Ópera del Norte (dramas de las dinastías Jin y Yuan) y la Ópera del Sur (leyendas Ming y Qing), si la Ópera del Norte y la Ópera del Sur se basan en guiones y se complementan con representaciones, entonces la ópera local se basa en representaciones. y guiones. Debido a que la ópera local de la dinastía Qing se centraba en los actores y los guiones quedaban relegados a una posición secundaria, los actores se convirtieron en la principal fuerza impulsora del desarrollo, el cambio y la prosperidad de la ópera. Durante los años de Qianlong y Jiaqing, hubo cerca de 200 artistas florales famosos en Beijing y Yangzhou. El dialecto de Beijing más famoso es "Trece dialectos únicos de Beijing". La Ópera Qin y sus discípulos Chen Yinke, Wang Guiguan, Liu Erguan y Liu son los más famosos. Los escritores famosos de Yangzhou incluyen a Yang Baguan, Hao Tianxiu, Gao Langting, etc. Desde entonces, se han registrado por escrito artistas más famosos. Entre ellas, las aportaciones más destacadas son las siguientes.

Wei Changsheng, su nombre es Wan Qing. El hermano mayor ocupa el tercer lugar, por lo que también se le llama Wei San. Originario de Jintang, Sichuan. Cuando era joven, estudió en una clase de Ópera Qin. En el cuadragésimo cuarto año del reinado de Qianlong (1779), fue a Beijing y causó sensación en la capital con su drama de Shuangqing "Rolling Tower". "Durante un tiempo, el público en la ópera estuvo bloqueado, pero la sexta clase fue ignorada o dispersada" ("Blue Swallow Story" de Wu Taichu). Los artistas de otros países que actuaban en Beijing en ese momento competían por obtener beneficios de él. Como resultado, la Ópera Qin se hizo popular en Beijing y tenía el potencial de abrumar a la Ópera Kun. En el año quincuagésimo quinto del reinado de Qianlong (1785), Wei Changsheng se vio obligado a abandonar Beijing e ir a Yangzhou para actuar. Es muy popular en Yangzhou y los artistas locales se apresuran a imitarlo. Regresó a Beijing en 1801. El verano siguiente, murió entre bastidores después de la presentación de "Carry the Baby Into the House". Es bueno tocando Huadan, con una artesanía exquisita y un timbre fresco, que es algo diferente de Shaanxi Qinqiang. Las viejas melodías de la Ópera de Sichuan son ahora el legado de Wei. Además, cambió el uso de redes en los cuernos por películas para peinar el cabello y revolucionó la técnica de caminar sobre zancos. Peinar el cabello con una mascarilla hace que la artista luzca más bella, lo que supone una importante innovación en el maquillaje. Conoce muchas obras de teatro, como Loto de hierro, Llevar al bebé a la casa, Coplas de incienso, Coser un grito, Vender una tienda de oro, Comprar colorete, Borde de arco de hierro, Calentar el fuego, Correr hacia la montaña, Bian Fu Ru, etc. . , son todos buenos dramas. Entre estos estudiantes, Liu, Chen Yinke y Jiang son famosos.

Yu Sansheng (1802-1866), cuyo verdadero nombre era Kailong, era de Yunqi. Originario del condado de Luotian, provincia de Hubei. Originalmente actor de ópera Han, fue a Beijing para actuar durante el período Daoguang y fue el pilar de la Compañía Chung Tai, una de las cuatro compañías principales de Huizhou. Más tarde, fue tan famoso como Cheng Changgeng y Zhang Erkui, y fue conocido como los "Tres Maestros de los Ancianos". Basada en la ópera Han "Naughty Huang" y la ópera de Anhui "Er Huang", absorbió las ventajas de la ópera Kun y la ópera Qin y creó una melodía melodiosa, suave y hermosa. En términos de recitación, combinó la pronunciación china con la pronunciación de Beijing para crear un sonido escénico con el estilo de la ópera Pihuang que sea comprensible para el público de Beijing.

Desempeñó un papel muy importante en la promoción del desarrollo de la Ópera Pihuang. Las principales obras representativas incluyen "Silang visita a su madre", "Atrapa y libera a Cao", "Zhan Fancheng", "Torre de la grulla amarilla", "Tocando la estela", "Cinco ollas", etc. En ese momento, la mayoría de los actores veteranos lo consideraban su maestro. Tan Xinpei, quien más tarde hizo contribuciones que marcaron época, creció heredando el arte del canto de Yu Sansheng. Su hijo Yu Ziyun fue una actriz famosa a finales de la dinastía Qing, y su nieto Yu Shuyan era un veterano famoso.

Cheng Changgeng (1811-1879), cuyo verdadero nombre era Xiangchun, se llamaba Yushan (también conocido como Yushan), y el nombre de su salón era Siyan. Originario de Qianshan, Anhui. La ciudad de Huaining Shipai es el lugar de nacimiento de Shipai Tune. Mi padre es un artista de la clase de Huizhou. Bajo la influencia de su padre, Cheng Changgeng ingresó a la clase de Anhui a una edad temprana y fue a Beijing con su padre. Desde el período Daoguang, ha estado durante mucho tiempo a cargo de la Clase Sanqing, una de las cuatro clases principales en Huizhou. Durante el período Xianfeng, comenzó a servir simultáneamente como responsable de la Feria del Templo Jingzhong coorganizada por el grupo de teatro hasta su muerte. Bueno cantando, Huangpi, ópera Kunqu, con voz fuerte y hermoso timbre. Cuando hablaba en blanco, absorbía los métodos de pronunciación de la ópera Kunqu y del dialecto de Beijing, por lo que su enunciación era clara y rítmica. Si bien presta atención al canto, también concede gran importancia a la forma del cuerpo y la postura, por lo que puede crear una variedad de imágenes escénicas. La amplia variedad de tipos de ópera es otra especialidad de Cheng Changgeng. Se pueden disfrazar varios tipos de ópera antiguos, como zakao, ropa de flechas, cinturón de túnica, etc. Además, Hualian y Xiao Sheng también están disponibles para presentaciones de la serie. Por lo tanto, la gente de esa época lo aclamaba como un "gigante" y un "sabio". , la Batalla de Changsha, la Batalla de Fancheng, la Espada de Espina de Pescado, Huarong Road, la Asociación de Héroes, tomando Chengdu, Zhentanzhou, capturando y liberando a Cao, tocando tambores y regañando a Cao, luchando por la paz, Templo de la Fama, Sociedad Changting y sus habilidades organizativas también son muy fuertes. La clase Sanqing de la que es responsable es conocida por su estricta disciplina y desempeño serio. Además, puedo exigirme estrictamente y no intimidar a los artistas comunes, por lo que muchos artistas me apoyan profundamente. Además de ser el monitor de Sanqing, también es el gerente de Sanqing, Sixi y Chuntai. No escatimó esfuerzos en cultivar talentos. Él enseñó a antiguos estudiantes famosos como Tan Xinpei, Wang Guifen, Sun Juxian y Yang Yuelou. En sus últimos años, fundó la Clase Sanqing y también formó muchos talentos.

Tan Xinpei (1847-1917), cuyo verdadero nombre es Jin Fu, es de Xinpei. Originario de Jiangxia, Hubei (ahora Wuchang). Nacido en una familia de Pihuang, estudió con su padre desde pequeño. A la edad de 11 años, se unió a la clase Beijing Jin Kuike y atacó a Wu Sheng y Lao Sheng. Dejó la escuela a la edad de quince años y actuó en la clase de Sanqing. Recibió un fuerte apoyo de Cheng Changgeng y protagonizó "Wu Sheng" y "Lao Sheng". Más tarde, dirigió a los estudiantes veteranos de canto de la Clase Sixi. Cuando tenía treinta y siete años, organicé mi propia clase de primavera y fui presidenta de la misma. A la edad de cuarenta y tres años (el decimosexto año de Guangxu), fue elegido miembro del patio interior. A la edad de 50 años, Pi Huangjie lo aclamó como el "Rey de la Música". Desde los 65 años, ha sido presidente de la Asociación de Educación Lezheng de Beijing. A la edad de setenta años, se vio obligado a actuar para el entonces presidente Lee. Después del espectáculo, su estado empeoró y falleció. Tan Xinpei integró los estilos de canto de Cheng Changgeng, Yu Sansheng y Zhang Erkui, llevando el arte escénico de la ópera Pihuang a un nuevo nivel. En términos de método de canto, cambió el método de canto monótono de los estudiantes veteranos y creó la coloratura y el canto hábil, haciendo que los métodos de canto de los estudiantes veteranos sean más artísticos. En términos de canto, unificó la fonología de la Ópera Pihuang, estandarizó la fonología (es decir, la fonología de la Ópera Huguang es la principal, la fonología de la Ópera Zhongzhou se complementa) y estableció las reglas de la fonología de la Ópera Pihuang. En términos de interpretación, cambió el fenómeno de que los estudiantes veteranos solo cantaran y los estudiantes de artes marciales solo tocaran. Integró el canto, el canto, la actuación y la lucha, usando manos, ojos, métodos y pasos, lo que promovió en gran medida las artes escénicas de la ópera Pihuang. En la historia del desarrollo de la Ópera Pihuang, Tan Xinpei juega un papel importante al conectar el pasado y el futuro. Desde entonces, la mayoría de los actores veteranos han tomado a Tan Xinpei como maestro. Como Yan, Ma, Tan, Xi Xiaobo, Zhou, etc. son todos su influencia directa. Tan escribió muchas obras de teatro, y sus obras representativas incluyen "Estrategia de la ciudad vacía", "Vender caballos por horquillas", "Estela de Li Ling", "Drumming Cao", "Atrapa y suelta a Cao", "Cueva Hongyang", "Enviar niños a Mulberry Garden", "Silang visita a su madre", "Wujia Slope", "Fenhe Bend", "Dingjun Mountain", etc.

Wang Yaoqing (1881-1954), cuyo verdadero nombre era Ruizhen, cuyo verdadero nombre era Ziting, y cuyo nombre artístico era Yao Qing, cambió su nombre a Yao Qing en sus últimos años. Mi hogar ancestral es Qingjiang, Jiangsu y crecí en Beijing. Ingresó a la Clase Sanqing para realizar prácticas a la edad de once años. A la edad de doce años comenzó a aprender Tsing Yi, Hua Dan, Wu Dan y Peking Opera Blues. Comenzó a actuar en la clase Sanqing, la clase Xiaohongkui, la clase Fushou, la clase Sixi y la clase Tongqing a la edad de trece años. A la edad de veintiocho años, eligió un pilar y se convirtió en la primera persona en elegir una clase en la Ópera de Pihuang. Esta es la producción más exitosa en varios años. Después de eso, su voz se deterioró gradualmente y interpretó principalmente óperas blues de la Ópera de Pekín. Después de los cuarenta y tres años, no apareció en el escenario y se dedicó principalmente a la educación operística. Si Tan Xinpei es el gran maestro de la generación anterior, entonces Wang Yaoqing es el Gran Maestro de Danxing. En términos de habilidades de actuación, aprovechó las fortalezas de los demás y heredó el pasado y el futuro. Heredó a Mei Qiaoling y Yu Ziyun, y comenzó el final de Mei Lanfang y Cheng. Fue él quien tomó la iniciativa para romper las limitaciones de Danxing, integrando Qingyi, Daoma, Boudoir, Huadan y otras artes escénicas, y abrió un nuevo camino para Danxing. En términos de canto, es bueno en Xipi. Su voz al cantar es brillante y resonante, rica y nítida, y es bueno creando nuevos sonidos para expresar los cambios en los pensamientos y sentimientos de los personajes de la ópera. En términos de trabajo corporal, es bueno usando el juego de pies y las mangas para expresar las actividades internas de los personajes. La interpretación de la Ópera de Pekín Blues se basa en un trabajo hábil y constante y en técnicas precisas y limpias. En términos de canto, es naturalmente vívido y lleno de vida. A veces, Jingbai y Yunbai se utilizan para mostrar la elegancia de una persona específica. Además, también hay nuevas creaciones en ropa y disfraces. Dedicado a la labor docente, trabajó dura y minuciosamente, y formó a un gran número de actores. Entre ellos, Mei Lanfang, Cheng, Shang Xiaoyun y Xun Huisheng son los más destacados.

Sus obras representativas incluyen "Héroes de hijos e hijas", "Fenhe Bend", "Nantianmen", "Shepherd's Pen", "Golden Water Bridge", "Colorful Jade", "Thirteen Sisters", "Pipa Fate", "The Sutra". de la fortuna y la longevidad", "Mu Tianwang", "Buscando a la dama oficial", "Montaña Qipan", "Mulan se une al ejército".

La diferencia entre las óperas locales de la dinastía Qing se refleja principalmente en las melodías. En cuanto a la forma del guión, es la misma que la de las artes escénicas. Varias obras se trasplantan entre sí y tienen diferentes estilos de canto, por lo que las características son básicamente las mismas. En primer lugar, las óperas locales se centran en las habilidades de canto y en los actores, mientras que los guiones se reducen a apéndices. Los guionistas son en su mayoría literatos o artistas con bajos niveles de educación. La mayoría de los guiones fueron copiados de grupos o transmitidos oralmente, y hay muy pocas copias impresas. Las únicas copias claras que podemos ver ahora son los episodios sexto y undécimo de la antología de ópera "Bai Qiu" publicada durante el período Qianlong, "Liyuan Collection" publicada en el sexto año de Guangxu (1880), y la versión de Shi Yin en el siglo treinta. -segundo año de Guangxu (1906) "Las obras completas de la Kyoto Sanqing Band Zhenjingqiang" y "Today's Song" de Yu Zhi. Estas obras son adecuadas para representaciones teatrales y pueden conquistar al público, pero tienen argumentos irrazonables, textos ilógicos, narrativas repetitivas, etc. Abundan y su legibilidad es bastante decepcionante. En segundo lugar, la forma del guión. En comparación con las leyendas zaju, el guión de las óperas locales de la dinastía Qing ha sufrido grandes cambios. Estructuralmente, rompe los grilletes de la legendaria forma de suite dramática y toma a los personajes como principio. La obra es larga pero no corta, y algunas tramas que deben confesarse pero que no tienen drama se pasan por alto de una sola vez. La forma del guión está completamente sujeta a las exigencias de expresión de conflictos dramáticos, resolviendo fundamentalmente la contradicción entre estructura dramática y estructura musical. En cuanto a la letra, siete frases y frases cruzadas son las líneas principales. Una oración de siete caracteres generalmente tiene 223. Las oraciones que se cruzan suelen ser tres, tres y cuatro. El número de frases puede ser largo o corto, más o menos. Para expresar plenamente los pensamientos y sentimientos de los personajes, puedes incluso escribir cuarenta, cincuenta o cientos de letras, deshaciéndote por completo de las limitaciones del estilo Qupai. En términos de canto, cada drama utiliza dialectos locales para satisfacer los gustos y pasatiempos de la audiencia. En tercer lugar, el contenido del guión. En este sentido, también es significativamente diferente del drama legendario. El repertorio de óperas locales de la dinastía Qing se desarrolló en cuatro aspectos. El primero es el drama de la nueva vida. La mayoría de estas obras se produjeron en las primeras etapas de la formación de la ópera local. En aquella época era sólo ópera popular, con recursos humanos, materiales y económicos limitados y las artes escénicas no estaban lo suficientemente maduras. Sólo puede representar algunas obras que reflejan la vida real y tienen fuertes características locales. Por ejemplo, "Tocar el tambor de flores", "Tocar la tina de fideos" y "Botas prestadas de Zhang San" pertenecen a esta situación. Estas obras a menudo critican los acontecimientos actuales en forma de farsa, ridiculizan a los malhechores y simpatizan con los oprimidos y heridos. El segundo es adaptar novelas y jugar con las letras. Por ejemplo, "El romance de los tres reinos", "La leyenda del reino", "El margen del agua", "Historias extrañas de un estudio chino", "Generales de la familia Yang", "La leyenda de los héroes de los hijos y Hijas", etc. La mayoría de ellos son adaptaciones escénicas de óperas locales. Este tipo de repertorio básicamente conserva el tema de la obra original, ya sea elogiando a los ministros leales y a los hijos filiales, o elogiando a los generales patrióticos, o animando a la gente a cometer errores, o elogiando a los débiles y ayudando a los pobres, todo lo cual tiene cierta relevancia realista y fuerte iluminación. El tercero es trasplantar obras de ópera de Kunqu o adaptar dramas legendarios. Como "Yuan", "El huérfano de Zhao", "Pipa Play", "Peony Pavilion", "Red Plum", "Broken Mountain", "Leifeng Pagoda", etc. , todas representadas como óperas locales. La mayoría de estas obras alaban la verdad, la bondad y la belleza, critican la falsedad, la maldad y la fealdad y, hasta cierto punto, son progresistas. El cuarto es adaptar el drama de lucha palaciega. Para satisfacer las necesidades del entretenimiento de la corte, durante el período Qianlong, se ordenó a Zhang Zhao y otros ministros que escribieran obras de teatro. Crearon "Moon Order Promise" para varios festivales y pedidos mensuales, "Fangong Yawan" para celebraciones reales y "99 Daqing" para el cumpleaños de la Reina Madre. Además, "Zhiding Chunqiu" se compiló basándose en "Three Kingdoms"; "Zhao Shao Zhuan" se compiló basándose en la historia de los generales de la familia Yang en la dinastía Song; "Sheng Ping Bao Raft" se compiló basándose en la historia de; La peregrinación de Tang Monk a Occidente; basada en la heroica historia de Liang Shanbo, editada Lealtad y Justicia. Aunque estas novelas son aburridas, también hay muchos fragmentos maravillosos que han sido absorbidos por las óperas locales, especialmente las óperas de Pihuang.

Había bastantes guiones de ópera locales en la dinastía Qing. Hay un dicho en el círculo de la ópera que dice que "había tres mil en la dinastía Tang, ochocientos en la dinastía Song e innumerables guiones. de los Tres Reinos o más." Desafortunadamente, es difícil determinar el autor de muchas obras. Éstos son sólo algunos escritores que tienen más registros escritos y son más destacados.

Yu Zhi (1809-1874), llamado Xiao Hui, vivía en el número 1 de la aldea Lian, Huizhai. Originario de Wuxi, Jiangsu. Reprobé muchos exámenes. Durante el período Xianfeng, fue recomendado como tutor. En aquella época, la ópera local era bastante popular, pero los literatos corrientes que amaban la ópera todavía se dedicaban a la creación de leyendas zaju e ignoraban la ópera local. Yu Zhi creía: "El nuevo drama de Weizi es más adecuado para los sentimientos humanos, por lo que es necesario cambiar las costumbres". Por lo tanto, tomaron gobernar el mundo como su propia misión y crearon muchos guiones de Pihuang. Al mismo tiempo, adopta a un grupo de niños pobres, invita a viejos artistas a actuar como maestros y directores y los lleva a actuar en varios lugares. Antes de su muerte, él personalmente la compiló y la llamó "La música de hoy". Su significado original es “Cantar cientos de canciones y decirlas en voz alta es fácil de curar y casi embarazoso” (“Algunas Lecciones·Introducción a la Música Actual”). Es una lástima que el autor no haya podido pagar durante su vida. Sólo 28 especies fueron recolectadas por generaciones posteriores durante el grabado, que fue escrito en el sexto año de Guangxu (1880). Se divide en Houquanlong, Buda Viviente, Caso de los Compatriotas, Yi, Haiji, Yuezi, Héroes, Espejo Fengyue, Yanshouzuo, Yuguaitu, Tu, Old Age Fu, etc. La mayoría de estas parodias son ficticias y están basadas en acontecimientos de la vida real. Debido a que el autor tiene serios pensamientos feudales, mientras aconseja el bien y castiga el mal, también promueve las ideas de ignorancia, piedad filial y karma. Sin embargo, como literato feudal, sigue siendo digno de elogio ser el primero en participar en la creación de la ópera Pihuang.

Debido a que la idea principal del autor al escribir guiones es predicar y no presta atención a las habilidades artísticas ni a la idoneidad para la interpretación, la mayoría de ellos se han convertido en dramas de escritorio, excepto "Cinnabar Mole", que está reservado para la ópera Pihuang.

Lu Shengkui (1822-1889) era de Jiangxi (Anhui). Originalmente estudió para el examen imperial, pero quedó varado en la capital debido a repetidos fracasos, por lo que se escondió y abrió la famosa atracción turística Kaixiao y se unió al círculo dramático. Las personas que viajan con él lo llaman Lu Taizi. Es un conocido actor senior que ha logrado grandes logros en la escritura de guiones. Los dramas que Pi Huang creó a lo largo de su vida incluyen "Romance of the Three Kingdoms" y "Dragon Gate Formation". Treinta y seis reflexiones. Entre ellos, "Los eruditos", "Tropas en ascenso y multitudes en movilización", "Sociedad de Linjiang", "Asociación de héroes", "Poemas en Hengling", "Tomar prestado el viento del este", "Barcos de guerra en llamas", "Huarong Dao", etc. son aún más duraderos. "Longmen Formation" cuenta la historia de Xue Dongzheng. Las representaciones teatrales de hoy incluyen a Pai Shuaiyin, Fenghuoshan, Fenhewan, Sanjian Jitianshan, etc. , todos evolucionaron a partir de la Formación Longmen. Debido a que el autor está familiarizado con la historia, es bueno escribiendo y entintando y ha participado en la práctica escénica a lo largo de su vida, estas obras no solo tienen una estructura rigurosa y un texto fluido, sino que también son adecuadas para el canto escénico.

Huang Jian (1836-1924) es el escritor de ópera de Sichuan más destacado. Yun Rui, también conocido como Ai Yu. Originario del condado de Shouchun, provincia de Anhui, más tarde se mudó a Hubei y se mudó a Sichuan con su padre cuando era joven. Debido a su temperamento, su jefe no toleraba la honestidad y la franqueza. Después de eso, deambuló y se estableció en Chengdu en sus últimos años. A la edad de 66 años (1901), comenzó a escribir y adaptar guiones de la Ópera de Sichuan. Hubo más de cientos de guiones en total, pero lamentablemente no todos han sido transmitidos. Huang Jian vivió a finales de la turbulenta dinastía Qing. La Guerra del Opio, la Rebelión Taiping, el golpe de 1898 y la invasión de Beijing por las Fuerzas Aliadas de las Ocho Potencias provocaron al autor un gran shock psicológico. Aunque la mayoría de sus obras son de temas históricos, sirven al presente, tienen un gran propósito y están llenas de patriotismo y gran resentimiento contra la corrupta e incompetente clase dominante. A juzgar por las dieciocho obras incluidas sólo en "Obras seleccionadas de las obras de Huang Jian", "Estragos en el palacio", "Estragos en la corte", "Chunling" y "Tres masacres en la dinastía Song" expusieron y criticaron profundamente la corrupción. de la clase dominante y las luchas por el poder. "Ópera de los Tres Reinos", Zhao, Yan, Shen Jiping, Paso Jiangyou, Paso Mianzhu, etc. No sólo elogió calurosamente a Zhuge Zhan, su hijo y la esposa de Ma Di, quienes se sacrificaron heroicamente para defender Western Shu, sino que también azotó sin piedad a Ma Di, quien se rindió ante el cruel "Edicto Imperial Quanpai", "Tres Lealtades" y "Chai Shi"; Festival" elogió mucho a Yue Fei, Wen Tianxiang, Lu Xiufu y otros por su espíritu patriótico de resistir la agresión extranjera y sacrificar sus vidas por el país. Todo esto tiene un fuerte efecto inspirador en el pueblo chino que ha sufrido agresión y opresión. Al autor le encanta la Ópera de Sichuan y está familiarizado con el escenario. Cada vez que escribe un guión, busca la opinión de los artistas y lo revisa repetidamente. Por lo tanto, estas obras son fáciles de entender y de representar en el escenario, y todos los artistas de la Ópera de Sichuan las llaman respetuosamente "versiones amarillas".

Wang Xiaonong (1858-1918), anteriormente conocido como Dejin, cuyo verdadero nombre era Runtian, también conocido como Ying, cuyo verdadero nombre era Shunren, y cuyo verdadero nombre era Zhutian granjero. Pekinés. Me encanta la ópera Pihuang desde que era niña y he hecho muchos amigos en la comunidad teatral. Luego fui a la playa a actuar. Ha actuado en Shanghai, Nanjing y Tianjin. Se desempeñó como director del Instituto de Investigación de Reforma del Drama de Shandong y vicepresidente de la Sociedad de Música Zhengyue de Tianjin, promoviendo activamente el movimiento de reforma del teatro. Wang Xiaonong creó y adaptó más de 30 obras de Pihuang a lo largo de su vida. La colección de ópera de Wang Xiaonong incluye Gua Zhonglanyin, Xiaotang, Changle Lao, Box, Salón de recepciones, Salón de funerales, Dangren Stele, Xier, Bolangzui, Sprinkling Horse Water, Ma Yitie, etc. En términos generales, estos guiones tienen las siguientes cuatro características. En primer lugar, tiene un fuerte espíritu de la época y un fuerte sentido del color. El autor cree que el teatro es lo más beneficioso para la sociedad. "La llamada educación superior en la antigüedad es la educación social actual". Desde el Movimiento de Reforma de 1898, ha utilizado la escritura dramática como un medio para promover el progreso social, por lo que cada drama que escribe está lleno de amor y odio, y desempeña un papel de iluminación y educación para la audiencia. Por ejemplo, "Guazhonglanyin" describe principalmente la guerra entre Polonia y Turquía y la trágica historia de la fallida petición de paz. Es obvio que está utilizando hechos históricos extranjeros para despertar al pueblo chino a unirse con países extranjeros y evitar que el incidente de subyugación polaca vuelva a ocurrir en China. En segundo lugar, el autor tiene un alto conocimiento cultural y una rica experiencia en representaciones teatrales, por lo que el guión es muy literario y adecuado para representaciones teatrales. En tercer lugar, la mayoría de estas obras fueron escritas para la interpretación propia. Se especializa en interpretar a antiguos estudiantes y tiene una voz antigua y rica, por lo que interpreta principalmente viejos dramas y tragedias. En cuarto lugar, en términos de forma, no fue convencional e hizo muchos intentos innovadores. Por ejemplo, romper las limitaciones de las letras de siete frases y de frases cruzadas y absorber algunas expresiones de nuevos dramas civilizados. Desempeñó un muy buen papel de liderazgo en el movimiento de reforma de la ópera a finales de la dinastía Qing.