¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre la música china antigua y la música griega y romana antigua?
Las antiguas Grecia y Roma sentaron las bases para el desarrollo de la música occidental, ocuparon una posición extremadamente importante en la historia del desarrollo de la música europea, tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de la música occidental e incluso en la música mundial, y Hizo una contribución al progreso de la civilización musical humana. Hizo una contribución indeleble. Los instrumentos musicales, el teatro, la poesía y otras formas de arte de este período, así como la formación de la teoría musical y los conceptos musicales, se han convertido en los tesoros brillantes de la civilización humana y han tenido un profundo impacto en el desarrollo de la cultura musical en todo el mundo. .
El desarrollo de la antigua civilización musical griega ha durado casi mil años y ha creado un rico patrimonio cultural. Sin embargo, debido al método de notación invertida, quedan muy pocas piezas musicales. Actualmente, sólo se conocen unas 40 piezas musicales, la mayoría de las cuales se formaron más tarde. Sin embargo, la otrora gloriosa música griega antigua a menudo se muestra a partir de otros portadores culturales de la antigua Grecia, como registros escritos, relieves de cerámica, pinturas y esculturas. Todos podemos vislumbrar el rostro misterioso de la música griega antigua en fragmentos, lo cual es suficiente para que podamos comprender el esquema general de la cultura musical griega antigua y sentir el encanto inmortal de la cultura musical griega antigua. La antigua Grecia fue el primer país de Europa en crear una civilización. Antes del siglo XII a. C., algunas áreas se habían transformado de una sociedad primitiva a una sociedad de clases. Los antiguos griegos creían en Dios, pero no aceptaron ciegamente la explicación divina del universo. La gente solía realizar actividades religiosas para adorar a Dios, lo que también proporcionó condiciones favorables para el desarrollo de la música griega antigua. Además, existe una conexión especial entre la música griega antigua y la mitología. Según la mitología griega, la música tuvo su origen en los dioses. Según la leyenda, los primeros creadores y practicantes de la música fueron dioses y semidioses como Apolo, Flo y Anfión en la mitología griega. Incluso la lira y Afrodita, los instrumentos musicales más importantes de la antigua Grecia, se utilizaban para adorar al dios del sol Apolo y al dios del vino Dioniso.
En los siglos VI y IV a.C., la cultura griega antigua fue próspera sin precedentes. El desarrollo de la música griega antigua alcanzó su punto máximo, y la música instrumental, el teatro y la poesía lírica alcanzaron un nivel muy alto. La música instrumental griega antigua se tocaba principalmente con instrumentos de cuerda e instrumentos de viento. Los instrumentos más representativos son la lira y Afrodita, que se pueden utilizar para acompañar el canto y cantar poesía, y también se pueden utilizar como instrumento solista. historia. Como representante del instrumento musical griego nativo, su forma todavía se considera un símbolo y símbolo de la música. La tragedia es la forma más importante del drama griego antiguo y un logro importante de la civilización griega. Principalmente musicales, integrando actuación, canto, baile y poesía. El coro de la obra está lleno de cantos y bailes, y muchos monólogos e incluso diálogos se expresan a través del canto. El surgimiento de la tragedia también sentó las bases para el surgimiento de la ópera en el siglo XVII. El desarrollo de la poesía griega antigua también tuvo mucho éxito. En la antigua Grecia, la música y la poesía siempre estuvieron vinculadas, y la poesía siempre estuvo acompañada de música. Tomemos como ejemplo la famosa época de Homero. La heroica epopeya "La Odisea" siempre fue cantada por los bardos en los banquetes.
En comparación con los instrumentos musicales, el teatro, la poesía y otras formas de arte, el legado más grande y completo de la antigua Grecia es su teoría musical, que ha tenido un impacto real en la música de Europa occidental. Pitágoras, quien fue el primero en lograr logros en teoría musical en la antigua Grecia, no solo fue el primer teórico musical de la antigua Grecia, sino también un filósofo y científico. También logró logros considerables en la investigación de la tecnología musical. Estudió música desde una perspectiva matemática y creía que la música y las matemáticas son inseparables. Se considera que los números son la clave de todo el mundo espiritual y material. La música es un sistema de tono y ritmo gobernado por leyes matemáticas. Sus puntos de vista se caracterizan por una fuerte especulación racional. Aristotheinos fue otro teórico de la música después de Pitágoras. Se opuso a la idea de afinar por números, creyendo que Pitágoras carecía de práctica perceptiva y debería centrarse en comprender la música a partir de una experiencia auditiva real. Que la música sea armoniosa o no depende del oído humano. Aristos Seinos expresó sus puntos de vista teóricos en su obra teórica "Elementos de armonía" y discutió cuestiones teóricas de la música en los elementos básicos de la creación musical como el modo, los intervalos y la melodía.
En comparación con Pitágoras y Aristóteles, Platón y Aristóteles prestaron más atención a la interpretación musical cuando estudiaban teoría musical. Creen que la música tiene una función educativa y es un medio importante para educar el carácter de las personas. La buena música puede purificar el alma de las personas, pero la música superficial daña la paz social y personal. Por tanto, creen que la música debe seleccionarse cuidadosamente.
Al educar y gobernar los talentos del país, se debe evitar el uso de melodías que expresen indulgencia y flexibilidad, por lo que solo se pueden conservar los modos dóricos y frigios, porque los modos dóricos se consideran simples y varoniles, lo que hace que la gente sea tranquila, mientras que el modo frigio tiene un espíritu dionisíaco y pueden inspirar pasión. Representan las dos virtudes de la moderación y el coraje respectivamente. Desde un punto de vista platónico, la música también debería rechazarse si contenía demasiadas notas, ritmos caóticos, escalas complejas y conjuntos de instrumentos. Aristóteles no impuso tantas restricciones al ritmo y al modo como lo hizo Platón, y permitió que la música se utilizara para entretenimiento y disfrute, además de para educación.
Como forma de arte integral que integra música, danza y poesía, la música griega antigua es pura y simple. La mayoría de sus obras pretenden reflejar directamente la vida social y la historia nacional de los antiguos griegos, sin necesidad de hacerlo. Cualquier carácter utilitario. Atención a la secularidad y realidad de la música. Al mismo tiempo, los antiguos griegos consideraban la música como un cultivo noble. En la antigua Grecia, sólo las personas educadas y destacadas eran llamadas "músicos", mientras que a las personas torpes y tacañas se les llamaba "no músicos" o "gente sin música". La antigua Grecia concedía gran importancia al papel de la música en la educación social y utilizaba la música para educar a los ciudadanos. Como una de las formas importantes de la música griega antigua, la tragedia griega antigua se considera una forma eficaz de publicitar y educar a las masas, y las actuaciones suelen ser organizadas directamente por el gobierno. Se puede observar que la música jugó un papel importante en la vida de los antiguos griegos.
En el año 146 a.C., la antigua Grecia fue conquistada por la heroica Roma antigua. Posteriormente, el centro de la cultura se trasladó a la antigua Roma, pero la antigua Roma se basó en la riqueza cultural de la antigua Grecia y tuvo un impacto importante en la cultura romana antigua en la música, la epopeya, la filosofía, la arquitectura, la religión, etc. Tanto es así que las generaciones posteriores dijeron: "Grecia fue conquistada por el poder romano, y Roma también fue conquistada por el pensamiento griego". Cuando se habla de la cultura musical romana antigua, algunos eruditos incluso dijeron: "Cuando hablamos de música romana antigua, somos". refiriéndose a la música griega desarrollada y practicada en Roma "Por lo tanto, la música romana antigua se formó bajo la influencia de la música extranjera absorbente, especialmente la música griega antigua. De hecho, debido a los diferentes entornos de desarrollo social, incluido el carácter nacional, las funciones gubernamentales, el desarrollo económico y el entorno cultural, la antigua Roma, sobre la base de heredar la música instrumental, el teatro, la teoría musical y la educación musical de la antigua Grecia, combinados con la cultura nacional y la política. características, creó la antigua Roma El desarrollo de la música griega en la antigua Roma abrió nuevos espacios.
En primer lugar, en cuanto al uso de instrumentos musicales, para adaptarse a la enorme legión romana, la música militar a alto volumen se convirtió en una tradición única de la música romana antigua. Se utilizaban mucho instrumentos de bronce representados por tubas. Fuertemente, y aparecieron cientos de personas. Gran orquesta. En cuanto a la función del arte musical, la música se está desarrollando hacia la practicidad y el entretenimiento. A diferencia de los antiguos griegos que concedían gran importancia a la función educativa de la música, los antiguos romanos concedían gran importancia a la función hedónica de la música. La música se puede ver en todas partes en ceremonias militares, eventos públicos, bodas, funerales y banquetes familiares, y jugó un papel muy importante en la vida romana. En las familias aristocráticas de clase alta, dominar la música se consideraba un símbolo de educación y riqueza. Seleccionaron entre los esclavos a personas con talento artístico para que aprendieran música para su propio disfrute, lo que también condujo al desarrollo de la educación musical. Al mismo tiempo, aparecieron músicos profesionales en la antigua Roma. Tomaron las giras como carrera y fueron buscados por la gente en términos de conceptos musicales. La música en la antigua Grecia había perdido sus cualidades artísticas y educativas y se convirtió en un puro entretenimiento para los gobernantes. La clase sirvió como herramienta de promoción, lo cual era extremadamente inconsistente con el anhelo griego antiguo de frescura y moderación en la música.
La rueda de la historia siempre avanza y la música no es una excepción. La música de la antigua Roma continuó desarrollándose en nuevas direcciones basándose en la herencia de la tradición musical de la antigua Grecia. Esta es una necesidad histórica. La música antigua griega y romana, como fuente de la cultura musical occidental, ha tenido un profundo impacto en la música occidental. En el desarrollo de la música occidental, se pueden encontrar muchas formas de arte en la música griega y romana antigua, como la influencia de la tragedia griega antigua en la ópera del siglo XVII, la relación entre las tonalidades mayores y menores europeas modernas y la teoría de la música griega antigua. modos musicales y la relación entre la música de cuerda moderna y la música griega antigua. La relación entre la lira y Afrodita, etc. , todo impregnado de elementos de la cultura musical griega y romana antigua, reflejando plenamente la influencia de la música griega y romana antigua en el desarrollo de la música occidental. Se puede decir que sin los fundamentos de la cultura musical griega y romana antigua, es difícil imaginar la formación del carácter musical occidental en los últimos mil años.