Vídeo de ballet de estudiantes de secundaria
Conceptos básicos para apreciar correctamente el ballet en vídeos de danza de ballet para estudiantes de secundaria
a Es necesario comprender previamente el contenido o la trama de la representación.
bNo compares el resumen de la trama en el manual de instrucciones con las actuaciones de los actores.
Debido a que la representación del arte del ballet es principalmente virtual, los bailarines de ballet no necesariamente incluyen conceptos de lenguaje claros, sino que más a menudo simplemente expresan ciertas emociones.
Por ejemplo, la danza común en fila larga con las extremidades estiradas en paralelo es uno de los estilos básicos del ballet. Aparece en tal o cual danza dramática, en tal o cual segmento de danza, y es utilizada por tal o cual danza. rol y ese rol; ya sea tristeza o alegría, ascenso o descenso, representación de fuerzas del bien o del mal, todos usan el mismo baile o movimiento. No se puede saber a qué pertenece, cuál es su significado exacto, cuál es su contenido específico.
Pero a través de las emociones, los movimientos, la personalidad de baile y las expresiones faciales del actor, podemos entender claramente la personalidad del personaje y su posición en el conflicto.
Formas de danza del ballet
Las formas de danza del ballet incluyen danza solista, danza a dúo y danza de varias personas. Solo es bueno retratando personajes y expresando sentimientos internos; la danza grupal se trata de representar, crear la atmósfera y ajustar los colores. ¿El concepto de dúo es más que solo? ¿Dos personas bailando? y formar un formato de interpretación específico.
En los dramas de danza clásica, el dúo entre los protagonistas masculinos y femeninos a menudo se considera como el segmento de danza central de todo el drama y ocupa una posición importante. Los dúos suelen dividirse en adagio, variaciones y codas, que son una prueba exhaustiva de las habilidades del bailarín de ballet.
Movimientos de mimo en ballet.
Algunos gestos de pantomima muy utilizados en el ballet se crearon hace mucho tiempo. Con el tiempo, la audiencia se ha acostumbrado a comprender el significado de estas acciones fijas.
Por ejemplo, ¿un actor se presiona el pecho izquierdo con la mano? ¿amar? ¿Manos dando vueltas alternativamente sobre tu cabeza? ¿Bailar? ¿Dibujar el dorso de una mano desde la mejilla opuesta hasta el mentón? ¿Cara bonita? , extiende las manos o una mano? ¿preguntar? ¿Manos entrelazadas delante del cuerpo? ¿morir? Espera un momento.
Nivel de bailarina de ballet
Estar de pie erguido y hacia arriba es la postura básica que recorre todos los movimientos de las bailarinas de ballet, abriendo hacia afuera (piernas desde la entrepierna hasta los dedos de los pies) y estirando todo el pie para hacer el empeine El requisito del bulto expresa al máximo la belleza natural de las líneas del cuerpo humano.
El nivel de un actor muchas veces no se refleja en el número de giros y saltos, sino en la ligereza, la estabilidad, la estandarización y la pureza. ¿Existe una motivación más profunda? ¿El suelo quedó en silencio después del salto de altura, el dinero se detuvo después del sprint y todos los gestos siguieron? ¿Abierto, apretado, recto, recto, ligero, estable, preciso, hermoso? ¿Nada superfluo entre elementos y acciones? ¿Fragmentos? acción.
¿Cuándo aplaudir y cuándo disfrutar del ballet?
Las personas que asisten a fiestas de ballet están acostumbradas a aplaudir al final de cada acto (campo) y al final de la actuación; si no hay una conexión musical continua entre cada segmento de danza, la gente también aplaudirá; ¿Incluso cuando un actor realiza un truco magistral que evoca el deseo de animar incluso antes de que termine todo el baile? En este momento, el aplauso equivale a un estimulante para los actores, que les animará a completar mejor las acciones posteriores.