¿Por qué "Song of the Earth" es una cristalización inmortal del intercambio cultural y la integración entre Oriente y Occidente en el campo de la música, y una obra maestra de renombre mundial? (4)

Ya no me atrevo a llamarme fan de Mahler, porque hace muchos años que no escucho "Canción de la Tierra". Aunque creo firmemente que es el amor de mi vida, ¡tal vez sea el malentendido de Mahler en la adolescencia! En ese momento vi en su música el desgarro ronco y el derrumbe de toda la tristeza y angustia de la vida, como si viera a un salvador y quisiera caer a sus pies, o simplemente entregar mi alma en sus manos. En mi opinión, es el "joven enojado" del año. Rompió la carne y la sangre reales, floreció en la música y la soledad y la desesperación se convirtieron en lujos. Al mismo tiempo, también se elevó hacia el cielo con la hermosa melodía, que era más letal que la actual música rock llorosa. Sé que no importa cuán clásicos sean mis gustos y estados de ánimo, la sangre y la agitación de Mahler siempre serán como un dulce veneno, que aún puede deprimirme, temblar e inconsciente después de un largo período de anhelo y aislamiento.

Todavía es imposible clasificar a "Canción de la Tierra" como la sinfonía más popular. Escuche el pegajoso y melancólico sonido del piano. Es realmente Mahler. Su temperamento es como el de la orquídea del valle. La presencia dominante persiste y el sonido es embriagador. ¿Qué es "majestuoso" y qué es "denso"? Quizás sea eso. El rico sonido orquestal, como siempre, asciende laboriosamente a través de octavas, solo para ser desgarrado y destruido, arrastrando cualquier belleza restante. Después de ser devuelto a la percusión en el piano, el sonido de repente se volvió hueco y novedoso, con contornos irregulares y ángulos agudos que emergen de las líneas. Aunque la gloria todavía está ahí, hay un sonido nervioso y caótico en lo profundo de mi corazón, como vidrios rotos girando en un caleidoscopio, que me hace pensar en ello y me conmueve sin cesar. Siempre pienso en "El alma regresa a la ciudad natal", suspiro y pienso en acurrucarme en mis brazos, y todo mi cuerpo se calienta. Las canciones de Mahler pueden volverme loco. Todo mi cuerpo hervía en el viento invernal, escuchando la Canción de la Tierra de seis canciones, solo escuché la música ardiente con letras tristes, y luego el mundo se puso patas arriba, mostrando colores absurdos, lo que hizo que la gente se "moviera" impotente. Una mirada más cercana a la relación entre música y letras revela el sentimiento único del sensible Mahler por la poesía.

Para mí, el Mahler judío y su música son a la vez literarios y artísticos. Su propia vida es como un poema largo y sombrío, cuya fuente es la vida dura y la infancia miserable de los judíos. La carrera de director marginado en el medio fue como un final ronco y desolador en la música, y su muerte fue como un viaje repentino al cielo. El famoso biógrafo de Mahler, Lagrange, intentó rastrear fragmentos de la infancia de Mahler, como su casa, su mercado, su iglesia, su escuela y el trauma dejado por la muerte prematura de sus hermanos y hermanas, que se pueden encontrar en su aparición "Lieder ter Erde". . Se dice que estas marcas tenían un significado simbólico para Mahler y moldearon su visión del mundo. Será cálido, extrovertido, tranquilo y se reirá como un niño en una conversación. Su carácter está lleno de contradicciones, amores delicados y asperezas ocasionales, hiriendo en ocasiones a los demás y a él mismo.

La "Canción de la Tierra" de Mahler es un poema con imágenes complejas, llenas de metáforas y símbolos. No importa la noche que sea, la poesía siempre refrigerará la tristeza de los tiempos convulsos. Cuando leo a Mahler, es ese tipo de sinfonía enorme llena de detalles; cuando no estoy leyendo, mi alma vive en algún lugar en la oscuridad y mis dedos bailan suavemente sobre el piano, llevándome a un misterioso mundo de sueños. (Anónimo)

El maestro de música judío Mahler nació el 7 de julio de 1960 en Bohemia. Era hijo del dueño de una bodega. A los 10 años ofreció un recital de piano en su ciudad natal. Al año siguiente, lo enviaron a Praga a estudiar, pero después de dos años de estudiar, abandonó los estudios y regresó a casa debido a su debilidad física. En 1885, el administrador de una granja que escuchó tocar a Mahler sintió que tenía un talento extraordinario, por lo que sugirió y lo llevó al Conservatorio de Viena para enseñar piano. Sin embargo, después de ganar un concurso de piano en la escuela, quiso dedicarse a la composición, mientras tomaba un curso de filosofía en la Universidad de Viena y estudiaba los artículos de Bruckner en privado. Dos años más tarde, enseñó piano en la escuela y escribió el libreto de su primera obra, "Song of Sorrow".

Mahler era un músico diligente. Además de dirigir orquestas y teatros, el resto del tiempo lo dedicaba a componer música sin apenas descanso. Su carrera como director comenzó en 65438-0880 en un pequeño teatro del norte de Austria. De 1883 a 1885 se trasladó a otro lugar, donde mantuvo una relación infructuosa con una cantante. Se fue tristemente y se fue a trabajar a Praga. En ese momento, también escribió una serie de canciones e incluso letras para la novia del cantante.

Mientras estuvo en Praga, interpretó óperas de Mozart y Wagner, y fue muy elogiado por Brahms. A la edad de 31 años, Mahler se convirtió en director de la Orquesta de la Ópera de Hamburgo y luego fue director asistente del director más famoso de la época en Leipzig y director de la Ópera de Viena durante 10 años. carrera activa en su vida. La audaz demostración de originalidad de Mahler dio lugar a representaciones históricas de óperas de Mozart, Beethoven y Wagner. Luchó contra los estereotipos conservadores entre los directores de ópera. Durante los diez años de lucha, Mahler fue constantemente obstaculizado y atacado por la oposición, y finalmente tuvo que abandonar la Ópera de Viena. En 1909, fue contratado como director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y también dirigió la Metropolitan Opera House. Posteriormente, su enfermedad cardíaca empeoró y regresó a su ciudad natal en febrero de 1911. El 18 de mayo del mismo año, Mahler murió en Viena a causa de una grave infección sanguínea provocada por un infarto y fue enterrado en el cementerio de Grinzinger.

Mahler sentía un gran respeto por los músicos de su pasado. En 1875 se estrenó la "Tercera Sinfonía" del famoso compositor Bruckner. En aquel momento Bruckner no era tan famoso como lo sería más tarde y los miembros de la banda no apreciaban mucho al compositor de esta sinfonía. Por lo tanto, toda la actuación estuvo llena de sabor "superficial", y se puede imaginar el fracaso de la primera actuación. Durante la actuación, el público abucheó y silbó. Al final, sólo quedaban 25 personas entre el público. Mahler, que entonces tenía sólo 17 años, se encontraba entre estas 25 personas. Al final de la actuación, Bruckner recibió una gran ovación.

Las sinfonías de Mahler son tan majestuosas que esta forma de música nunca antes se había visto. Mahler es una figura extremadamente importante en la historia del desarrollo de la sinfonía. Sus sinfonías se han interpretado a gran velocidad durante más de 100 años. Algunos incluso consideran a Mahler como el mayor compositor sinfónico desde Beethoven. Sin embargo, muchos críticos musicales creen que, aunque las obras de Mahler son grandiosas, están llenas de un estado de ánimo pesimista y cansado del mundo, y cada sinfonía es como una tragedia. Esta afirmación no es descabellada. La música es verdaderamente un reflejo de la propia cosmovisión del compositor. La vida de Mahler no fue tranquila, llena de altibajos, reveses y desgracias. En esto se basó su amistad con Freud. El desafortunado Mahler fue torturado por varios problemas en la vida, por lo que buscó el consejo del psicoanalista Freud. En ese momento, cuando se malinterpretó la teoría de Freud, alguien vino a pedir consejo y, naturalmente, Freud se llenó de alegría. Los dos tuvieron una muy buena charla y Freud se sorprendió al descubrir que Mahler podía captar los principios del psicoanálisis muy rápidamente.

La sinfonía más popular en la actualidad es obra de Mahler. Su Tercera Sinfonía tiene seis movimientos, siendo el primer movimiento de 45 minutos de duración. La Octava Sinfonía se conoce como la "Sinfonía de los Mil" porque cuando se estrenó en Múnich había mucha gente en el escenario.

La Sinfonía de la Resurrección es el sobrenombre de la Segunda Sinfonía de Mahler, escrita entre 1890 y 1894. Do menor, ***5 movimientos. El cuarto movimiento utiliza una canción "Primordial Light" de su colección de canciones "El cuerno mágico de la juventud", y el quinto movimiento utiliza el poema "Resurrección" del poeta alemán Klopsch Toker, compuesto por soprano y composición para coro y orquesta. El autor se llevaba bien con el músico alemán Pirro. Una vez le mostró el borrador de esta canción y recibió un cálido estímulo. Cuando el autor escribió el último movimiento, le costó ir al grano. Cuando Biaoluo falleció en 1894, el autor escuchó el tono del coro de "Oda a la Resurrección" en el funeral, de repente se dio cuenta y lo escribió con éxito en el movimiento final, por lo que toda la canción se llamó "Resurrección".

La Cuarta Sinfonía es la más pequeña y sencilla de las sinfonías de Mahler. También se la llama "Sinfonía del cuerno del joven diablo" junto con la Segunda y la Tercera. Parte de la letra y la melodía del tema están tomadas de la colección de canciones populares "Songs of the Little Devil's Horn". Esta colección de canciones populares incluye leyendas medievales, historias extrañas e irónicas de la Guerra de los Treinta Años y la Guerra de los Siete Años. El protagonista es un hombre que languidece en el purgatorio o un hombre hambriento que espera ser fusilado o exiliado. Estas historias entusiasmaron a Mahler, quien pareció encontrar sus raíces en estas canciones populares. Esta pieza toma la forma de centrarse en el cuarto movimiento, manteniendo la conexión temática entre el movimiento anterior y el cuarto movimiento, expresando el gozo del cielo a través de la poesía y la música. Además, la orquesta de esta sinfonía es más pequeña que antes. Por su apariencia, no hay instrumentos pesados ​​como trombones y tubas, por lo que tiene una elegancia parecida a la de una acuarela.