¿Cuáles son las características estéticas de la pintura tradicional china?

Las características estéticas de la pintura tradicional china son: utilizar la forma para describir el espíritu, tener forma y espíritu, prestar atención a la técnica del hueso y utilizar pinceles, y utilizar la tinta como color principal.

1. Utilice la forma para describir el espíritu y tenga tanto forma como espíritu. La pintura china presta atención al encanto y persigue la concepción artística, y siempre ha requerido "forma" para expresar "espíritu". La "forma" es secundaria, mientras que el "espíritu" es primario. "Shen" se refiere a la vitalidad, el encanto vívido y las características esenciales de los objetos objetivos.

2. Concéntrese en la línea y la tinta, preste atención a la pincelada, busque el efecto artístico de "pluma y tinta finas" y preste atención al método óseo de usar el pincel. El "método de los huesos", también conocido como "poder de los huesos", se refiere al poder del lápiz contenido en la escritura de pinturas de puntos. Es el pilar que forma la pintura de puntos y la forma, y ​​también es la base para expresar expresiones.

3. La tinta es el color principal, destacando que "la tinta se divide en cinco colores" y "pura y evitando refutar". La tinta es un color básico indispensable en la pintura china. Se divide en tinta quemada, tinta espesa, tinta espesa, tinta clara y tinta transparente. Si cada color de tinta se usa con habilidad y apropiadamente, mostrará ricos cambios.

4. La composición presta atención al impulso y no está sujeta a las reglas de la perspectiva. La composición es perfecta por la potencia obtenida, y cambia en función de la potencia deseada. Hay dos tipos de composición y diseño: uno es abierto, donde el poder se extiende hacia afuera, dando a las personas la sensación de pintar fuera de la pintura; el otro es de convergencia, donde el poder se concentra hacia adentro, dando a las personas la sensación de pintar dentro de la pintura; .

5. La combinación orgánica de poesía, caligrafía, pintura e imprenta. La formación de la tradición depende de la experiencia histórica y los hábitos de vida únicos de una nación, así como de conceptos estéticos especiales.

Historia:

La historia de la pintura china se remonta a los patrones de cerámica pintada y las pinturas rupestres del Neolítico en la sociedad primitiva. Aunque las habilidades pictóricas primitivas son ingenuas, también. Han dominado las habilidades preliminares de modelado. Las principales características de formas dinámicas y estáticas, como animales y plantas, también se pueden capturar para expresar las creencias y deseos de los antepasados ​​y para embellecer y decorar la vida.

Se han registrado pinturas anteriores a Qin en algunos libros antiguos, como figuras históricas en palacios de la dinastía Zhou, Mingtang, templos y salones ancestrales, lacas de los Estados Combatientes y decoraciones en bronce, pinturas en seda desenterradas en el estado de Chu, etc. ., todos los cuales han alcanzado un alto nivel.

Las dinastías Qin y Han fueron una gran potencia centralizada establecida en la historia temprana de China. Tenían un vasto territorio y un fuerte poder nacional. La Ruta de la Seda conectaba los intercambios de arte entre China y países extranjeros, y el arte de la pintura. La pintura se desarrolló y prosperó sin precedentes.

Especialmente en la dinastía Han, prevaleció la tendencia de los entierros gruesos. Los murales de las tumbas, los ladrillos de retratos, los retratos, las piedras y las pinturas funerarias en seda dieron forma vívidamente a las imágenes de figuras realistas, históricas y mitológicas. fueron dinámicos y basados ​​en la trama y lograron grandes resultados al reflejar la vida real. Un logro importante. Su estilo de pintura es a menudo grandioso y grandioso, con pinceladas fluidas, que van desde ásperas y atrevidas hasta detalladas y magníficas. El contenido es rico y complejo, y las formas son coloridas.