¿Por qué Japón no ha introducido la animación o las películas en 3D?
En primer lugar, en lo que respecta al proceso de producción de películas de animación, los enfoques de los dos países son bastante similares. Debido a que los requisitos para las películas animadas son más detallados que los de otros productos de animación, el tiempo y el costo de producción también son mucho más altos que los de los productos de animación comunes. Por lo tanto, desde la perspectiva de la producción, las películas animadas de los dos países se encuentran básicamente en el nivel más alto de sus respectivos países. No hace falta decir que el costo promedio de producción de las películas de acción real en Japón no es alto, mientras que las películas animadas producidas por maestros de la animación como Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii costaron miles de millones de yenes y tardaron varios años. Incluso en Hollywood, donde son populares las producciones a gran escala por valor de cientos de millones de dólares, la inversión en una película de animación sigue siendo escasa para los jefes de los grandes estudios. Afortunadamente, las películas animadas que requieren una alta inversión generalmente generan altos rendimientos. Las obras anuales de Disney definitivamente entrarán entre las diez primeras en la taquilla anual y ocuparán el primer lugar varias veces en Japón, las obras de Hayao Miyazaki han batido récords de taquilla repetidamente;
Para los espectadores comunes, no importa cómo se produce la película animada, lo que importa es cómo se ve el "producto terminado" final. Creo que las personas que han visto películas animadas estadounidenses y japonesas sentirán más o menos sus diferentes estilos. En lo que respecta a los efectos visuales, las recientes películas animadas producidas por Hollywood tienden a inclinarse gradualmente hacia la animación tridimensional. Aunque la animación bidimensional tradicional no se ha retirado del mercado, desde la perspectiva de los ingresos de taquilla, ya sea el mercado general de dibujos animados o la distribución de taquilla de todo tipo de dibujos animados por parte de una única empresa de producción y distribución, la animación tridimensional. La animación es más popular que la animación 2D. En Japón, la animación 2D sigue siendo la corriente principal del mercado. Esto no quiere decir que la producción de animación japonesa no utilice animación por computadora (CG). Por ejemplo, en las obras posteriores de Hayao Miyazaki, se utilizó la animación por computadora para ayudar a pintar. Cuando llegó a Spirited Away, ya se habían utilizado CG para crear algunos de los efectos 3D de las lágrimas. En cuanto a Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii, han ido más allá en aplicaciones CG. Los fondos de sus obras están básicamente pulidos con efectos especiales de computadora, lo que hace que los fondos parezcan particularmente reales. Esto lo puede sentir fuertemente el público de "Akira", "Metropolis", "El fantasma en la cáscara de huevo" y "El último vampiro". En algunas de sus imágenes, si solo miras el fondo, habrá una fuerte sensación de que es difícil distinguir entre lo real y lo falso, como las calles de Hong Kong en "Ghost in the Shell" y la base militar estadounidense. en "El último vampiro".
Pero parece haber una "regla" no escrita en las películas de animación japonesas, que es que los personajes y otros personajes adoptan composiciones bidimensionales tradicionales, independientemente de si el fondo utiliza tecnología 3D. Contrariamente a la realidad tridimensional de los protagonistas de las animaciones 3D de Hollywood, las películas de animación japonesas todavía insisten en utilizar trazos relativamente simples para delinear a los personajes. Ambos tienen sus propias ventajas a la hora de dar forma a la imagen del personaje. Aunque los personajes de las películas animadas japonesas están lejos del mundo real, los creadores generalmente les dan una vida vívida a través de excelentes habilidades de observación, haciendo que esos personajes planos parezcan tan vitales que al público no les importarán en absoluto, ya sea visualmente ". tridimensional". Las películas animadas en 3D de Hollywood persiguen la autenticidad en la apariencia, pero al mismo tiempo no pierden la diversión de la creación de personajes: esos personajes en 3D persiguen el "realismo" en infinitos detalles y, al mismo tiempo, el diseño general de la imagen es vívido y exagerado, a menudo mostrando las características más destacadas de los personajes de forma incisiva y vívida. Al menos en lo que respecta al autor, desde el efecto visual general, la excelente animación bidimensional japonesa y la animación tridimensional estadounidense coinciden por igual en términos de viveza de los personajes. Para dar un ejemplo interesante, "Mi vecino Totoro" de Hayao Miyazaki tiene una niña de 4 años llamada Xiaomi, y Monsters, Inc. de Disney también tiene una niña de 1 año.
Estas dos chicas son súper traviesas y los terneros recién nacidos no le temen a los tigres. En términos de presentación visual, una es una imagen bidimensional simple y la otra es un modelo tridimensional detallado. Pero el público puede sentir la misma alegría infinita de diversión infantil en sus actuaciones y dejar recuerdos igualmente profundos y hermosos en sus corazones.
La búsqueda de diferentes estilos visuales en las películas de animación japonesas y estadounidenses refleja, en cierta medida, las diferentes personalidades de ambos países. Los japoneses conservan la paciencia y la reserva de los orientales y, hasta cierto punto, incluso prestan más atención que los chinos a la simplicidad y la pincelada a mano alzada. Su procesamiento bidimensional de personajes animados refleja en cierto modo la herencia de las habilidades pictóricas tradicionales chinas: ¡eso es lo que quieren! Los diseños de esos personajes pueden parecer simples, pero combinados con la imagen completa, solo unos pocos trazos pueden hacer que el espectador sienta el sentimiento que la trama quiere transmitir. Los estadounidenses, por otra parte, siempre han sido más directos y les gusta "ir directo al grano". A la hora de expresar sus intenciones, siempre eligen la forma más sencilla y rápida. Al mismo tiempo, los estadounidenses admiran y tienen buen humor. No es de extrañar que les guste crear animaciones 3D divertidas y delicadas.
En consecuencia, las diferencias entre los grupos creativos y los públicos objetivo de las películas animadas japonesas y estadounidenses también afectan la elección de historias animadas y métodos narrativos. Aunque independientemente de la edad, los espectadores generalmente pueden sentir sus emociones y significados favoritos de las animaciones japonesas y estadounidenses. Pero relativamente hablando, las películas producidas por Hollywood tienen el propósito más puro de "servir a los niños". Los niños de los países europeos y americanos tienen la costumbre de "leer de noche", es decir, sus padres leen un libro de cuentos antes de acostarse. Entre ellos, los cuentos de hadas, leyendas y relatos históricos clásicos transmitidos de generación en generación son sin duda los más. leer. En cuanto a las películas animadas estadounidenses, la mayoría crea historias animadas basadas en historias familiares para los niños, especialmente las obras de Disney. A partir de la primera película animada "Blancanieves", se inició el proceso de "animar historias clásicas", y ha mantenido el mismo patrón hasta "El planeta del tesoro" de 2002. Esto no quiere decir que los escritores de animación de Hollywood estén tomando atajos. De hecho, contar una historia conocida de una manera tan rica, interesante e infantil y hacerla realmente entretenida es digno de estudio por parte de nuestros colegas del Este.
Japón es un país de cómics, y la participación de la animación en la industria editorial y de entretenimiento de Japón es mucho mayor que la de Estados Unidos. A diferencia de Estados Unidos, la animación japonesa históricamente ha tenido una gran audiencia y lectores adultos, en lugar de limitarse a ofrecer entretenimiento para niños. Por lo tanto, las películas animadas, como parte de la cultura de la animación, inevitablemente aportan muchas perspectivas y pensamientos de adultos. En general, las películas animadas japonesas suelen tener temas más adultos. Incluso se puede decir que la intención original al crear sus películas animadas es transmitir los temas del protagonista. Incluso en las obras de Hayao Miyazaki con el más mínimo "sabor adulto", el grado de pensamiento sobre la relación entre el hombre y la naturaleza está mucho más allá de la comprensión de los niños comunes y corrientes. Sin mencionar otras películas animadas, excepto Gong, la ciencia ficción dura, los temas de ninjas y vampiros llenos de violencia y tramas apocalípticas siempre han sido sus favoritas. Se puede decir que muchas de ellas son "realmente inadecuadas para que las vean los niños". Quizás debido a las limitaciones geográficas del país insular, la imaginación japonesa es particularmente propensa a los extremos. Al crear películas animadas, los japoneses prestan más atención que los estadounidenses a la relación fundamental entre los seres humanos y las proposiciones fundamentales sobre el mundo, y los resultados de su pensamiento son a menudo pesimistas. En este sentido, en comparación con las películas animadas estadounidenses que promueven el concepto de afecto humano y familiar, las películas animadas japonesas no son tan positivas y optimistas en conciencia, por otro lado, las películas animadas japonesas son más "profundas" que las animaciones estadounidenses, y; El toque japonés a la animación Hay algunos problemas muy serios y profundos en el libro, y las explicaciones y soluciones a estos problemas pueden no ser del agrado de los niños estadounidenses "amantes de la diversión". Se dice que, en comparación con sus compañeros, los niños japoneses son los "adolescentes más maduros" del mundo. Me pregunto por qué sus películas animadas promueven este fenómeno, o ¿es un fiel reflejo de este fenómeno?
Elige diferentes temas y diferentes métodos de interpretación de la historia, dando a las películas de animación japonesas y americanas diferentes funciones. Las producciones de Hollywood se centran más en el entretenimiento, mientras que las películas animadas japonesas parecen centrarse más en la narrativa. Como corresponde a su función, la película animada estadounidense parece más esquiva, mientras que la producción japonesa parece más pesada y profunda. De hecho, no existe una diferencia absoluta entre los dos, solo representan los gustos y personalidades de las naciones orientales y occidentales respectivamente; además, representan las diferentes necesidades de apreciación de las personas; La animación estadounidense es divertida, novedosa y muy entretenida, y es muy adecuada para que la vea toda la familia junta. Cuando a los niños se les hace reír, también aprenden.
El valor de la familia y la amistad. Sin embargo, aquellos que todavía son infantiles y tienen un corazón de piedra no son aptos para ver obras de animación de Hollywood. Para ellos, ver demasiadas cosas divertidas y promover los valores familiares es bastante aburrido.
El pensamiento fresco y extremo de las películas animadas japonesas es muy adecuado para aquellos que sienten curiosidad por el mundo y les gusta perder el tiempo, y ayudan a enriquecer aún más su ya problemática imaginación. Sin embargo, a las personas con una voluntad psicológica débil les conviene ver menos películas animadas japonesas, especialmente películas animadas duras de Otomo Katsuhiro y Oshii Mamoru, porque normalmente te hacen cuestionar el significado y la autenticidad de la existencia y crean expectativas pesimistas para el futuro.
Dicho esto, hay que admitir que las películas de animación japonesas y americanas tienen sus propios méritos y son dignas de escribir otro artículo en detalle pero no cabe duda de que, en general, las películas de animación de las dos; Los países todavía tienen sus propias características distintivas. En términos generales, las películas de animación japonesas son como el té y las películas de animación estadounidenses son como el café: el té tiene una fragancia eterna y el café es embriagador.
Es innegable que Japón y Estados Unidos son los pocos países del mundo a los que se puede llamar "países grandes" en películas animadas, no sólo por la gran cantidad de películas animadas que producen, sino también debido a su fuerte liderazgo en sus respectivas industrias cinematográficas. Al comparar las diferencias entre los dos países, es necesario explicar el objeto de investigación de este artículo: las películas animadas. En lo sucesivo, "películas animadas" se refieren a aquellas películas animadas estrenadas en cines y no relacionadas directamente con la animación televisiva. De esta manera, las películas animadas de este artículo no incluyen series animadas de televisión, OVA (direct to video o DVD market) ni versiones teatrales de series animadas de televisión. Esta restricción es principalmente para la animación japonesa. En comparación con la animación estadounidense, tienen muchas más series de televisión, OVA y versiones teatrales. Si se comparan con la animación estadounidense, es simplemente "misión imposible". Por el contrario, según la categoría de "películas animadas" establecida en este artículo, la cantidad y calidad de las obras de los dos países son equivalentes, por lo que es más fácil comparar las similitudes y diferencias de estilo.
En primer lugar, en lo que respecta al proceso de producción de películas de animación, los enfoques de los dos países son bastante similares. Debido a que los requisitos para las películas animadas son más detallados que los de otros productos de animación, el tiempo y el costo de producción también son mucho más altos que los de los productos de animación ordinarios. Por lo tanto, desde una perspectiva de producción, las películas animadas de los dos países se encuentran básicamente en el nivel más alto de sus respectivos países. No hace falta decir que el costo promedio de producción de las películas de acción real en Japón no es alto, mientras que las películas animadas producidas por maestros de la animación como Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii costaron miles de millones de yenes y tardaron varios años. Incluso en Hollywood, donde son populares las producciones a gran escala por valor de cientos de millones de dólares, la inversión en una película de animación sigue siendo escasa para los jefes de los grandes estudios. Afortunadamente, las películas animadas que requieren altas inversiones generalmente generan altos rendimientos. Las obras anuales de Disney definitivamente entrarán entre las diez primeras en la taquilla anual y ocuparán el primer lugar varias veces en Japón, las obras de Hayao Miyazaki han batido récords de taquilla repetidamente;
Para los espectadores comunes, no importa cómo se produce la película animada, lo que importa es cómo se ve el "producto terminado" final. Creo que las personas que han visto películas animadas estadounidenses y japonesas sentirán más o menos sus diferentes estilos. En lo que respecta a los efectos visuales, las recientes películas animadas producidas por Hollywood tienden a inclinarse gradualmente hacia la animación tridimensional. Aunque la animación bidimensional tradicional no se ha retirado del mercado, desde la perspectiva de los ingresos de taquilla, ya sea el mercado general de dibujos animados o la distribución de taquilla de todo tipo de dibujos animados por parte de una única empresa de producción y distribución, la animación tridimensional. La animación es más popular que la animación 2D. En Japón, la animación 2D sigue siendo la corriente principal del mercado. Esto no quiere decir que la producción de animación japonesa no utilice animación por computadora (CG). Por ejemplo, en las obras posteriores de Miyazaki, se utilizó la animación por computadora para ayudar a pintar. Cuando llegó a Spirited Away, ya se habían utilizado CG para crear algunos de los efectos 3D de las lágrimas. En cuanto a Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii, han ido más allá en las aplicaciones CG. Los fondos de sus obras están básicamente pulidos con efectos especiales de computadora, lo que hace que los fondos parezcan particularmente reales. Esto lo puede sentir fuertemente el público de "Akira", "Metropolis", "El fantasma en la cáscara de huevo" y "El último vampiro". En algunas de sus imágenes, si solo miras el fondo, habrá una fuerte sensación de que es difícil distinguir entre lo real y lo falso, como las calles de Hong Kong en "Ghost in the Shell" y la base militar estadounidense. en "El último vampiro".
Pero parece haber una "regla" no escrita en las películas de animación japonesas, que es que los personajes y otros personajes adoptan composiciones bidimensionales tradicionales, independientemente de si el fondo utiliza tecnología 3D. Contrariamente a la realidad tridimensional de los protagonistas de las animaciones 3D de Hollywood, las películas de animación japonesas todavía insisten en utilizar trazos relativamente simples para delinear a los personajes. Ambos tienen sus propias ventajas a la hora de dar forma a la imagen del personaje.
Aunque los personajes de las películas animadas japonesas están lejos del mundo real, los creadores generalmente les dan una vida vívida a través de excelentes habilidades de observación, haciendo que esos personajes planos parezcan tan vitales que al público no les importarán en absoluto, ya sea visualmente ". tridimensional". Las películas animadas en 3D de Hollywood persiguen la autenticidad en la apariencia, pero al mismo tiempo no pierden la diversión de la creación de personajes: esos personajes en 3D persiguen el "realismo" en infinitos detalles y, al mismo tiempo, el diseño general de la imagen es vívido y exagerado, a menudo mostrando las características más destacadas de los personajes de forma incisiva y vívida. Al menos en lo que respecta al autor, desde el efecto visual general, la excelente animación bidimensional japonesa y la animación tridimensional estadounidense coinciden por igual en términos de viveza de los personajes. Para dar un ejemplo interesante, "Mi vecino Totoro" de Hayao Miyazaki tiene una niña de 4 años llamada Xiaomi, y "Monsters, Inc." de Disney también tiene una niña de 1 año. Estas dos chicas son súper traviesas y los terneros recién nacidos no temen a los tigres. En términos de presentación visual, una es una imagen bidimensional simple y la otra es un modelo tridimensional detallado. Pero el público puede sentir la misma alegría infinita de diversión infantil en sus actuaciones y dejar los mismos recuerdos profundos y hermosos en sus corazones.
La búsqueda de diferentes estilos visuales en las películas de animación japonesas y estadounidenses refleja, en cierta medida, las diferentes personalidades de ambos países. Los japoneses conservan la paciencia y la reserva de los orientales y, hasta cierto punto, incluso prestan más atención que los chinos a la simplicidad y la pincelada a mano alzada. Su procesamiento bidimensional de personajes animados refleja en cierto modo la herencia de las habilidades pictóricas tradicionales chinas: ¡eso es lo que quieren! Los diseños de esos personajes pueden parecer simples, pero combinados con la imagen completa, solo unos pocos trazos pueden hacer que el espectador sienta el sentimiento que la trama quiere transmitir. Los estadounidenses, por otra parte, siempre han sido más directos y les gusta "ir directo al grano". A la hora de expresar sus intenciones, siempre eligen la forma más sencilla y rápida. Al mismo tiempo, los estadounidenses admiran y tienen buen humor. No es de extrañar que les guste crear animaciones 3D divertidas y delicadas.
En consecuencia, las diferencias entre los grupos creativos y los públicos objetivo de las películas animadas japonesas y estadounidenses también afectan la elección de historias animadas y métodos narrativos. Aunque independientemente de la edad, los espectadores generalmente pueden sentir sus emociones y significados favoritos de las animaciones japonesas y estadounidenses. Pero relativamente hablando, las películas producidas por Hollywood tienen el propósito más puro de "servir a los niños". Los niños de los países europeos y americanos tienen la costumbre de "leer de noche", es decir, sus padres leen un libro de cuentos antes de acostarse. Entre ellos, los cuentos de hadas, leyendas y relatos históricos clásicos transmitidos de generación en generación son sin duda los más. leer. Mira películas animadas estadounidenses%
La animación estadounidense es llamativa y no tan buena como la animación japonesa. Aún en el primer piso, es una cuestión de connotación. Así como los juegos 3D no son necesariamente mejores que los 2D, las diferencias en los grupos creativos y los públicos objetivo de las películas animadas japonesas y estadounidenses también afectan su elección de historias animadas y métodos narrativos. Aunque independientemente de la edad, los espectadores generalmente pueden sentir sus emociones y significados favoritos de las animaciones japonesas y estadounidenses. Pero relativamente hablando, las películas producidas por Hollywood tienen el propósito más puro de "servir a los niños". Los niños de los países europeos y americanos tienen la costumbre de "leer de noche", es decir, sus padres leen un libro de cuentos antes de acostarse. Entre ellos, los cuentos de hadas, leyendas y relatos históricos clásicos transmitidos de generación en generación son sin duda los más. leer. Si observamos el % de películas animadas estadounidenses, son frescas y buenas de ver.