Diseño de ilustración personalizado pintado a mano: cómo dibujar ilustraciones pintadas a mano

Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones

1. Ilustraciones planas

. Las ilustraciones planas son relativamente versátiles porque son simples e intuitivas, debilitan los detalles y la perspectiva, y son relativamente más rápidas de reconocer y usar. Cumplen con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura, y son las técnicas más fáciles de usar. efecto general en la imagen; generalmente se utilizan figuras geométricas regulares o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma reconocible original del objeto, combinados con grandes bloques de colores y gráficos simples para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada, el ámbito de aplicación es Los relativamente amplios y comunes incluyen carteles, empaques, pancartas, pantallas de presentación de aplicaciones, interfaces de juegos, etc.

2. Ilustración en degradado.

La característica de las ilustraciones en degradado es el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación, y generalmente adoptan colores similares en el uso de colores, sus detalles son ricos y delicados, el estilo de imagen es realista y la visión; Es constante y majestuoso, lo que hace que la imagen tenga un gran impacto visual y capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas.

3.Ilustraciones MBE

. Las características de este estilo de ilustración son: conciso, redondeado y lindo. Generalmente tiene un estilo de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas redondeadas y una combinación de líneas y superficies dibujadas por vectores. muy fresco y fresco El tono lindo se usa generalmente en íconos y recordatorios en interfaces en blanco.

4. Ilustración de textura.

Las ilustraciones de texturas generalmente se basan en pinturas planas, y finalmente incorporan efectos de textura, y finalmente presentan una imagen con textura y efectos de luces y sombras, este método de pintura generalmente no tiene contornos, y se realiza mayormente a través; La luz y la sombra de los bloques de color se utilizan para distinguir cada elemento; agregando textura, ruido, etc., para aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, puede representar de manera efectiva los detalles del trabajo dando a las personas una apariencia muy simple; sensación, relativamente relajada y casual; las partículas en la textura La sensación aumenta los detalles de la imagen, la hace más atractiva y también tiene un estilo más personal.

5. Ilustraciones tridimensionales.

Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información.

6. Ilustraciones de trazos

. Las ilustraciones con trazos pueden entenderse simplemente como muchas líneas y planos combinados con íconos, que se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, principalmente con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada, y a menudo es así; utilizado en H5/App; al aplicar, preste atención al contraste de espesor del trazo y mida si se ajusta a la convención.

7. Ilustraciones recortadas en papel.

Las ilustraciones de estilo de corte de papel utilizan el corte de papel para crear ilustraciones. Se crean diferentes contenidos cortando y apilando cortes de papel en capas. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante.

8. Ilustraciones de tendencia nacional.

La tendencia nacional ha sido muy elogiada en los últimos años. En resumen, la tendencia nacional se basa en la cultura y la tradición chinas, integrando moda, estilo y acento. Es la colisión de las tendencias culturales tradicionales y modernas. una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones integran la cultura de tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y las ponen más de moda, al mismo tiempo que le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden utilizar esto para liberar un encanto y un potencial de marketing ilimitados.

9. Ilustraciones de luces y sombras.

Las ilustraciones de luces y sombras pueden utilizar la combinación de luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen. Es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la experiencia visual es más tridimensional, formando así una imagen sólida y haciendo que la imagen sea más atractiva y visualmente espacial.

10. Ilustraciones dibujadas a mano.

Las ilustraciones dibujadas a mano son una de las técnicas de ilustración más primitivas y ponen a prueba las habilidades físicas y pictóricas del creador; mediante el uso de texturas y gráficos dibujados a mano para transmitir intuitivamente un lenguaje de diseño artístico emocional, el público puede hacerlo. Acepta las emociones de manera más directa, tiene una imagen muy intuitiva, un sentido real de la vida y un rápido atractivo emocional. Tiene una connotación más humana que otras formas de ilustración.

Se utiliza principalmente para actividades artísticas o animación y diseño de carteles. El diseño general es abierto e informal, con mucho sabor a vida y muy amigable. Cómo diseñar ilustraciones dibujadas a mano

La IA crea ilustraciones vectoriales. ¿La ilustración anterior es realmente una ilustración vectorial? Las ilustraciones vectoriales no pueden producir efectos dibujados a mano. Puedes probar con Photoshop o con los bolígrafos de Painter. El pincel es muy poderoso. Prueba a usarlo y entenderás cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano.

El contenido de las ilustraciones incluye personajes, fondos, naturalezas muertas, paisajes, etc. Debes dominar todo. La clave para aprender bien las ilustraciones es sentar una buena base en el modelado.

Empieza a aprender desde la forma, la proporción y la perspectiva. En la pintura artística, la capacidad de modelar es la base. Sólo sentando una base sólida podremos crear mejores obras y avanzar más en el camino del arte. Las ilustraciones tienen diversas formas de expresión y son similares a los cómics. Pueden ser dibujos realistas, sencillos o cómics. Será más fácil para los estudiantes comenzar a utilizar la forma de expresión de dibujos simples o cómics en la etapa básica.

Las ilustraciones dibujadas a mano se refieren a ilustraciones que utilizan técnicas tradicionales, utilizando únicamente bolígrafos y papel tradicionales u otros medios planos, en lugar de utilizar otros productos digitales como herramientas.