¿Por qué la década de 1830 es una época simbólica de la verdadera llegada de la comunicación de masas? Antes de la Revolución Industrial Europea, los sistemas de producción manual se basaban en el trabajo. El modelo de producción industrial a gran escala después de la Revolución Industrial se basó en medios mecánicos. Los productos en la era de la artesanía, desde la concepción, la producción hasta la venta, eran todos hechos por artistas (artesanos). Reemplazaron o incluyeron el diseño con sus habilidades especializadas, por lo que se puede decir que no había diseñadores independientes en ese momento. Después de la revolución industrial, debido a la división del trabajo en la producción social, el diseño y la fabricación se separaron, y la fabricación y las ventas se separaron. Como resultado, el diseño adquirió un estatus independiente. Pero las deficiencias de los productos industriales a gran escala son: se fabrican de mala calidad y los productos pierden sus estándares estéticos. La razón es que los técnicos y propietarios de fábricas están obsesionados con la aplicación exitosa de nuevas tecnologías y nuevos materiales. Sólo se centran en el proceso de producción, la calidad, las ventas y las ganancias de los productos, sin considerar el atractivo estético de los productos. Otra razón importante es que los artistas desdeñan prestar atención a los productos industriales utilizados por la gente corriente. Por tanto, la contradicción entre arte y tecnología en la gran industria es muy destacada. En la primera mitad del siglo XIX, diversas tendencias retro trajeron afectaciones llamativas, complejas y vulgares a los productos sociales e industriales europeos, como los telares textiles rococó, las máquinas de vapor góticas, las prensas hidráulicas del Nuevo Egipto, etc. Cómo lograr la unidad del arte y la tecnología en el diseño de productos ha desencadenado una revolución en el campo del diseño. Los tres movimientos siguientes sirven como símbolos y también fueron revoluciones importantes en el campo del arte y el diseño europeos antes del surgimiento de la Bauhaus. William Morris fue el fundador del movimiento Arts and Crafts iniciado por el inglés William Morris a finales del siglo XIX. Odiaba profundamente los productos mecanizados en masa que carecían de arte en esa época. También se oponía mucho al arte puro que estaba divorciado. desde la practicidad y el público. En 1861, Morris colaboró ​​con sus amigos para establecer la "Compañía de Artistas de Pintura, Escultura, Muebles y Trabajos en Metal", que fue de gran importancia en la historia del arte y el diseño: al principio, el artista diseñó y organizó personalmente las instituciones de producción, pero se desvió de la tendencia inevitable de la Revolución Industrial. Al negar la producción de máquinas industriales a gran escala que representaba una nueva productividad, no pudo resolver fundamentalmente la contradicción entre la tecnología de producción de máquinas y el arte. Bélgica abogó por la combinación de arte y tecnología. Los artistas se dedican al diseño de productos. Los principales logros se reflejan en el mobiliario y el diseño de interiores. La principal contribución radica en heredar la combinación de tecnología y arte defendida por el "Arts and Crafts Movement" británico y difundir ampliamente esta nueva teoría y concepto del diseño en los países europeos. Su limitación reside en negar el progreso de la revolución industrial y la producción de maquinaria, y creer erróneamente que los productos industriales deben ser feos. El diseñador y teórico del diseño más destacado de la Bélgica de finales del siglo XIX y principios del XX fue sin duda Henri van de Wilde. Nació en una familia de pintores y posteriormente trabajó como arquitecto. Cuando compró muebles para su boda en 1890, sintió que los productos en el mercado eran "hipócritas" y comenzó a diseñar la mayoría de ellos él mismo, lo que lo decidió a dedicarse a actividades de diseño y reformas del diseño durante toda su vida. En este punto, las ideas de diseño de Wilder estaban bastante avanzadas en ese momento. Ya a finales del siglo XIX, señaló que "la tecnología es un factor importante en la creación de una nueva cultura" y "un diseño completamente práctico creado de acuerdo con los principios de la estructura racional es el primer elemento para lograr la belleza y También puede realizar la esencia de la belleza. Propuso la tecnología. El principio de prioridad afirmó la tecnología en el diseño de productos. Durante 1902-1903, Wilder llevó a cabo extensas actividades de informes académicos y publicó una serie de artículos, empezando por la revolución arquitectónica, que involucraban el diseño de productos. difundir nuevas ideas de diseño y defender la combinación de arte y tecnología se opuso al arte puro. En 1906, considerando que la reforma del diseño debería comenzar con la educación, fue a Weimar, Alemania, y fue nombrado consultor de arte por el Gran Duque de Weimar. Por su iniciativa se fundó finalmente la Escuela Municipal de Arte de Weimar, que en 1908 se transformó en una escuela politécnica municipal y se convirtió en la predecesora directa de la escuela de diseño Bauhaus de la posguerra. Después de su llegada a Weimar, sus ideas se desarrollaron aún más. que si la maquinaria se puede utilizar correctamente, puede conducir a una revolución en el diseño y la arquitectura. Debemos lograr una "estructura de diseño de producto razonable, un uso estricto y preciso de los materiales y procedimientos de trabajo claros" y utilizar estos tres puntos como los más altos. criterios de diseño para lograr "la combinación de tecnología y arte", rompió el movimiento Art Nouveau y solo buscó cambios en la forma del producto, sin considerar las limitaciones funcionales del producto, y promovió el desarrollo de la teoría del diseño moderno en el siglo XX. Inicialmente era una organización semioficial cuyo objetivo era promover el diseño de productos industriales. También fue el primer centro apoyado por el gobierno en el mundo para promover el diseño artístico de productos. La figura central en la historia del diseño de arte moderno alemán fue Hermann Mutesiu. Reconoció que la debilidad fatal del movimiento de arte y diseño británico era la negación de la industrialización, por lo que estableció el nivel de cooperación entre arte, industria y artesanía, y señaló claramente que la contradicción entre maquinaria y artesanía podría resolverse a través del arte y Para la producción mecánica, la Federación Industrial abogó por comprender las diferencias entre ambos; Mutessius defendió apasionadamente la estandarización y el valor de las máquinas en el diseño. Creía que la simplicidad y la precisión no eran sólo requisitos funcionales para la fabricación mecánica, sino también la eficiencia y la eficiencia. de la industria del siglo XX. Un símbolo de fuerza.

Los esfuerzos de la Alianza Industrial buscan reunir a artistas y artesanos con la industria para mejorar la calidad funcional y estética de la producción en masa, especialmente para productos de consumo de bajo costo. Gropius, el fundador de la Bauhaus, se dedicó a la Federación Alemana de Fabricación cuando era joven. Lo que lo distinguió de sus contemporáneos fue su compromiso extremadamente serio con la reconciliación entre las bellas artes y la sociedad industrializada. Gropius intentó explorar una nueva unidad de arte y tecnología y pidió a los diseñadores que "inyectaran alma en productos mecánicos muertos". Creía que sólo las ideas más brillantes podrían justificar la multiplicación de la industria. Las preocupaciones de Gropius no se limitaron a la arquitectura; su visión se extendió a todas las áreas de las bellas artes. Los artistas del Renacimiento, ya fueran Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, fueron artistas plásticos integrales, incluidos pintores, escultores e incluso diseñadores. Se diferencian de los artistas de la sociedad moderna que tienen divisiones específicas del trabajo. El requisito de la Bauhaus para los arquitectos es ser un artista plástico integral. El ideal de la Bauhaus era rescatar a los artistas del aislamiento social. Por ello, en su enseñanza en la Bauhaus buscó la comunicación entre todas las artes plásticas. Aportó arquitectura, diseño, artesanía, pintura y escultura a su educación en la Bauhaus. La Bauhaus es una escuela de diseño integral. Los cursos de diseño incluyen diseño de nuevos productos, diseño gráfico, diseño de exhibiciones, diseño de escenarios, diseño de muebles, diseño de interiores y diseño arquitectónico. Incluso carreras como teatro y música también se imparten en la Bauhaus. Este pensamiento educativo tuvo su origen en el movimiento de las musas alemán. Las tres etapas de desarrollo de la Bauhaus: la primera etapa (1919-1925), el período de Weimar, cuando Gropius (1883-1969) sirvió como director y propuso el elevado ideal de "una nueva unidad del arte y la tecnología". Reclutó talentos, contrató artistas y artesanos para enseñar y formó un nuevo sistema educativo que combinaba la educación artística y la artesanía. En la segunda etapa (1925-1932), se reconstruyó la Bauhaus en Dessau, Alemania, se llevó a cabo una reforma curricular y se implementó un método de enseñanza que integraba la enseñanza del diseño y la producción, obteniendo excelentes resultados. Este período es su apogeo. En 1928, Gropius dimitió como director de la Bauhaus y fue sucedido por Hannes Meyer (1889-1954), presidente del Departamento de Arquitectura. El arquitecto miembro del partido amplió el radicalismo artístico de la Bauhaus al radicalismo político, exponiendo a la Bauhaus a una presión política cada vez mayor. Finalmente, el propio Meyer tuvo que dimitir en 1930 y fue sucedido por Mies van der Rohe (1886-1969). Meese, quien asumió el poder, enfrentó la presión de las fuerzas nazis e hizo todo lo posible para mantener el funcionamiento de la escuela. Finalmente, después de que los nazis ocuparan Disso en junio de 1932+00, se vieron obligados a cerrar la Bauhaus. En la tercera etapa (1932-1933), en Berlín, Mies van der Rohe trasladó la escuela a un edificio de oficinas abandonado en Berlín en un intento de reagruparse. Dado que los nazis alemanes no toleraban el espíritu de la Bauhaus, Mies finalmente llegó al poder frente al gobierno nazi que acababa de llegar al poder en 1933, y anunció el cierre permanente de la Bauhaus en agosto de ese año. La Bauhaus cerró en junio de 1933+01 y tuvo que finalizar su desarrollo en junio de 2014. El período berlinés duró sólo seis meses. Construcción de la Nueva Escuela Bauhaus 1925 El 1 de abril se inauguró la Nueva Escuela Bauhaus en la pequeña ciudad industrial de Diesel. Gropius creía que la arquitectura y la planificación de la nueva escuela en sí eran un "manifiesto" silencioso, por lo que diseñó personalmente el nuevo edificio escolar de Disso basándose en los principios de la Bauhaus. Este edificio, considerado un hito de la arquitectura moderna, fue diseñado íntegramente según el concepto de diseño de la Bauhaus. Diferentes funciones, como aulas, talleres de prácticas y residencias de estudiantes, se combinan libremente para formar un plano similar a un molino de viento. Cada parte diferente es diferente en apariencia, con diferentes alturas. Todo el cuerpo es sencillo y luminoso, sin ningún tipo de decoración. El taller de prácticas que da a la calle principal tiene una gran superficie de muro cortina de vidrio con un dispositivo mecánico de apertura de ventanas y un frontón gris oscuro con siete letras verticales escritas "Bauhaus". El resto son paredes encaladas y ventanas con marcos de acero negros. El interior del edificio está decorado con tubos de acero y muebles de cuero diseñados por Marcel Breuer. Edificios de hormigón armado, todos los edificios tienen forma de cubo, con superficies blancas y sin decoración innecesaria. Se basan en espacios de bloques simples para formar superficies onduladas y cóncavas, llenas de ritmo. Debido a su simplicidad, estos edificios también generaron los costos de construcción más bajos en ese momento, 20 centavos por pie cuadrado. En comparación con los edificios tradicionales, el concepto arquitectónico tradicional es considerar primero la apariencia y luego incluir diferentes requisitos funcionales en la estructura, "primero el exterior, luego el interior". Gropius, por otra parte, era “de adentro hacia afuera”. Primero determine el espacio determinado por la función de cada parte. Estos espacios forman una apariencia general razonable y la función determina la forma. La arquitectura tradicional adopta el principio de simetría, mientras que el diseño moderno adopta un diseño plano flexible e irregular, métodos multidireccionales, multivolumen, multieje y multicanal para formar un efecto artístico de mosaico, entrecruzado, cambiante y animado. El nuevo edificio adopta una estructura de marco, que separa la pared de las partes de carga y amplía el área de las ventanas, haciendo de las ventanas una parte importante de la apariencia. El cristal y el orden geométrico de las ventanas son las características más llamativas del nuevo edificio. Enseñanza de la Bauhaus: Gropius, el fundador de la Bauhaus, propuso el lema "Nueva unificación del arte y la tecnología" en respuesta a la "oposición entre tecnología y arte" en la producción industrial a gran escala desde la Revolución Industrial. El núcleo del pensamiento educativo de House. La educación Bauhaus se centra en el cultivo de las capacidades creativas integrales y las cualidades de diseño de los estudiantes. Antes de la Bauhaus, las escuelas de diseño se centraban en la enseñanza de técnicas artísticas. Por ejemplo, la Escuela de Diseño, predecesora del Royal College of Art, tiene tres cursos: forma, color y decoración. La mayoría de ellos son artistas y muy pocos son diseñadores de arte.