Plan de trabajo docente de arte en primaria para primer grado

Los días pasan en vano y pronto comenzaremos un nuevo trabajo. ¡Es hora de planificar el próximo trabajo! ¿Cómo es un buen plan? A continuación se muestra el plan de trabajo de enseñanza de arte de primer grado de primaria que compilé para usted. Puede aprender de él y consultarlo. Espero que le resulte útil. Plan de trabajo docente de arte 1 de 1º de Primaria

1. Situación básica del alumnado (incluidos conocimientos, habilidades, actitud de aprendizaje, métodos, hábitos y rendimiento académico, etc.)

Recién admitidos estudiantes La primera vez que los estudiantes entran en contacto con las clases de arte formales es novedosa, interesante y divertida para los estudiantes de primer año. Además, la educación que reciben los estudiantes de primer año antes de ingresar a la escuela es diferente, y sus factores psicológicos también son diferentes en términos de pintura y. producción artesanal, los estudiantes deben tener su propio pensamiento creativo, habilidades imaginativas y personalidad técnica, pero esto causará inconsistencia en el aprendizaje, hábitos inconsistentes y traerá problemas innecesarios a las clases de arte. Los estudiantes de primer año tienen una base débil, por lo que deben tener paciencia para enseñarles. Los estudiantes se interesarán por todo debido a su corta edad, pero su interés y paciencia no durarán mucho, por lo que pintar les es de gran ayuda, permitiéndoles. Para que experimenten inicialmente la capacidad de la belleza al pintar, cultiven sus habilidades de observación, habilidades de pintura y habilidades de imaginación en la pintura.

2. Análisis de los materiales didácticos (incluido el contexto del conocimiento, el énfasis y la dificultad de las tutorías, el valor de la educación moral, el valor emocional, el valor de la capacidad, etc.)

Este libro de texto tiene 18 lecciones, concertar 34 horas de clase. Hay dieciocho clases de arte este semestre. Los materiales didácticos son suficientes y pueden ampliar completamente el pensamiento de los estudiantes y hacer que disfruten aprendiendo cursos de arte. Se puede decir que los estudiantes de primer año tienen una base muy pobre cuando ingresan por primera vez a la escuela. Según los estándares del plan de estudios de arte, la enseñanza se divide en cuatro áreas de enseñanza: "Forma · Rendimiento", "Diseño ·. Aplicación", "Exploración·Integral", "Comentario·de Apreciación".

Modelado y Expresión: Este campo es un campo de aprendizaje que permite a los estudiantes experimentar la diversión de modelar y utilizar los medios disponibles para expresar sus emociones y pensamientos de diferentes maneras y medios.

Diseño y expresión: Este campo permite a los estudiantes utilizar los materiales y medios necesarios para experimentar la alegría de la creación.

Diseñar y producir en torno a usos y propósitos necesarios, y las obras pueden lograrlo. desempeña el papel de transmitir información y embellecer la vida, y cultivar a los estudiantes para mejorar sus habilidades integrales, como la capacidad de diseño, la capacidad práctica y la capacidad práctica.

En términos de exploración integral: aunque hay pocos materiales, también es adecuado para estudiantes de grados inferiores que tienen habilidades de comprensión deficientes. Los maestros pueden dar prioridad a la orientación y guiar a los estudiantes para que exploren activamente. , y a través de integral La capacidad de investigar, crear y resolver problemas de manera integral en las actividades artísticas.

Apreciación y evaluación: Esta área de aprendizaje permite a los estudiantes apreciar y comentar visualmente la belleza de la naturaleza y las obras, utilizar el lenguaje para evaluar y mejorar el gusto estético y las habilidades de apreciación del arte. Los puntos clave y las dificultades de la enseñanza son los siguientes:

(1) Puntos clave:

1. Comprender los colores y formas de uso común y experimentar los efectos del uso de diferentes herramientas multimedia. Utilice rasgar, cortar, pegar y dibujar para expresar sus pensamientos.

2. Explorar la percepción del barro, resumir varios métodos básicos de jugar con barro y expresar la experiencia en el lenguaje. 3. Apreciar y sentir la belleza del arte de cortar, rasgar y origami de papel, y aprender a expresar formas de origami, cortar y rasgar papel.

4. Explorar el uso del dibujo lineal para expresar diversos objetos.

5. Guíe a los estudiantes para que perciban y descubran la belleza de la comida y estimule el interés de los estudiantes en la clase de arte. (2) Dificultades:

1. Los estudiantes sienten la apariencia de los objetos y usan el lenguaje para describirlos.

2. Guíe a los estudiantes para que experimenten los diferentes efectos que las diferentes pinceladas y materiales de pintura le dan a la imagen, y guíelos para que expresen lo que ven y escuchan.

3. Cultivar el espíritu innovador de los estudiantes, desarrollar su personalidad, comprender completamente los sentimientos de los estudiantes acerca de las imágenes de dibujos animados y ser capaz de hacer inferencias de un caso y explorar otros casos durante las actividades de aprendizaje.

4. Comprender la diferencia entre las cosas de la naturaleza y las obras de arte, dejar que los niños aprendan a observar las obras de arte, describir la forma, el color y la trama de las obras y expresar sus sentimientos.

5. Cómo hacer que la enseñanza cooperativa tenga un mejor papel en el aula de arte.

3. Tareas didácticas para este semestre (deben incluir tareas de conocimientos básicos, hábitos básicos, habilidades básicas, desarrollo de habilidades y emociones, etc.)

1. Comprensión preliminar de formas y colores Aprenda a utilizar diversas herramientas, experimente los efectos de diferentes medios y exprese lo que ve, oiga, sienta y piense mirando, dibujando y haciendo, etc., para estimular una rica imaginación y un deseo creativo.

2. Aprenda los principios de combinación de comparación y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos métodos creativos y hechos a mano simples, lleve a cabo diseños y decoraciones simples y sienta la diferencia entre diseño y producción y otras artes. actividades.

3. Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y de diversas obras de arte, y ser capaz de describir los objetos de apreciación, contar sus características y expresar sus propios sentimientos en lenguaje oral o escrito.

4. Utilice juegos de modelado, combinados con materiales del curso como chino y música, para crear, interpretar y exhibir arte, y expresar sus intenciones creativas.

5. A través de la experiencia y exploración de obras, medios, herramientas y procesos de producción, desarrollar habilidades preliminares para percibir obras artísticas, dar forma a habilidades de expresión y habilidades de presentación oral.

4. Principales medidas para mejorar la calidad de la enseñanza de las materias

1. El profesorado deberá contactar con los requisitos del aula de cada materia y proponer claramente a los estudiantes actitudes de aprendizaje correctas según las características de la misma. clase de arte. Cultivar gradualmente los buenos hábitos de estudio de los estudiantes.

2. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar al máximo la demostración intuitiva del maestro, y las acciones deben estandarizarse para dar ejemplo a los estudiantes para que aprendan métodos de pintura correctos y movilicen completamente la atmósfera de aprendizaje.

3. Elija materiales didácticos llenos de interés de los niños, utilice métodos de enseñanza de juegos animados e incorpore terminología artística para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte. Preste atención a las emociones de los estudiantes, el lenguaje debe ser amigable, la atmósfera debe ser simple y aliente activamente a los estudiantes a usar su cerebro para cultivar su imaginación y creatividad.

5. Horario docente completo

(omitido) Plan de trabajo docente de arte de primaria para primer grado 2

Este semestre, el primer grado de nuestro La escuela utiliza la nueva versión de Zhejiang del libro de texto. Para cumplir mejor con las tareas docentes de este semestre, el plan docente es el siguiente:

1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:

Los niños de primer grado acaban de ingresar a primaria escuela desde el jardín de infantes, y algunos problemas de hábitos como el rendimiento relativamente bajo, la fácil pérdida de atención, la dificultad en la organización de la enseñanza en el aula y la influencia de las características de edad de los estudiantes, por lo que la actitud docente del docente y la filosofía de la enseñanza juegan un papel decisivo. Este semestre estimulará el interés de los estudiantes en aprender arte.

2. Análisis de materiales didácticos:

(1) Breve análisis de todo el libro de texto:

Se compiló el primer libro de texto experimental de las ediciones de Zhejiang y América. basado en la nacional Una serie de documentos relacionados con la reforma educativa, especialmente el "Esquema de la reforma del plan de estudios de educación básica (rutina)" del Ministerio de Educación como indicador, y los "Estándares del plan de estudios de arte de la educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)" formulado y emitido por el Ministerio de Educación como indicador. La base principal es romper la estructura del sistema de material de enseñanza anterior que se centraba en el conocimiento y las habilidades de las materias artísticas como objetivo principal, y construir un nuevo sistema de material de enseñanza de arte con la formación de la alfabetización artística. como núcleo, las actividades de práctica artística exploratoria como línea principal y la estructura de unidad humanística como característica básica

La compilación de este libro de texto se centra en el cultivo de los sentimientos estéticos y la experiencia visual de los estudiantes, y enfatiza. el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes se basa en el principio de estar cerca de la sociedad, cerca de los estudiantes y aplicar lo que han aprendido, y se selecciona para adaptarse a los estudiantes de primer año de la escuela primaria. Tema de diseño de características físicas y mentales. Centrándonos en la parte de modelado, complementado con la parte práctica, nos esforzamos por comprender las herramientas del arte y los métodos básicos a través del estudio de este semestre.

(2) Objetivos generales de enseñanza:

(1) Comprender los conocimientos básicos del arte, reconocer las herramientas del arte y ser capaz de utilizar las herramientas para realizar actividades artísticas sencillas

<; p> (2), Cultivar las emociones perfectas de los estudiantes sobre la vida amorosa a través de actividades artísticas.

(3) Puntos clave y dificultades en los materiales didácticos (breve análisis):

Familiarícese; con herramientas artísticas y poder aprender de ellas a través del aprendizaje. Combine su propia experiencia de vida para completar actividades artísticas simples.

(4) Medidas de enseñanza:

Comience con una observación clara, domine. Métodos de observación en la práctica y cultivar el estilo de trabajo meticuloso y las emociones delicadas de los estudiantes. Utilizar los libros de texto como vehículo, las actividades como línea principal y el método de pequeños pasos para guiar a los estudiantes a completar las metas de enseñanza. Crear situaciones culturales y cultivar lo humanístico. Se debe prestar atención a la creación de situaciones culturales necesarias en la enseñanza del arte.

Se anima a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral y exploratorio, y se deben explorar materiales integrales en la enseñanza. Preste atención a la autoevaluación y la evaluación mutua de los estudiantes. El precio de los cursos de arte tradicionales es una evaluación basada en los objetivos del curso. La evaluación de los cursos modernos debe implementar el espíritu de una educación de calidad y la idea de desarrollo de los estudiantes, cuyo objetivo principal es promover a los estudiantes. desarrollo. Prestar atención al cultivo de habilidades estéticas en la enseñanza, se deben crear condiciones para brindar a los estudiantes más oportunidades de percibir excelentes obras de arte y guiarlos a imaginar y comparar.

3. Horario de enseñanza: <. /p>

Unidad 1: 1, Entrando al Nuevo Mundo

Unidad 2: 2, Mundo Tangible 3, Cubo de Rubik de Colores

Unidad 3: 4 Mi Insignia 5, Xiaoyushasha , 6 El sol en mi corazón

Unidad 4: 7 Vehículos yendo y viniendo, 8, Flores de ventana

Unidad 5: Postres elegantes, 10, Palitos de azúcar dulce

Unidad 6: 11, El mundo de los pájaros, 12, Peces grandes y peces pequeños, 13, León poderoso

Unidad 7: 14 El pequeño portalápices que hice, 15 Animales de origami que pueden mantenerse en pie

Unidad 8: 16, globos grandes vuelan, 17, caras graciosas

Unidad 9: 18 Todos se vuelven buenos amigos, estudiante de arte de primer grado de primaria Plan de trabajo docente 3

1. Análisis de materiales didácticos

Este semestre, el primer grado utilizó la versión de Hunan de los materiales didácticos de arte experimental de educación obligatoria de nueve años según los nuevos estándares curriculares. Los materiales didácticos organizan cuatro nuevas áreas de aprendizaje de acuerdo con el espíritu de los nuevos estándares curriculares.

Modelado y expresión (es decir, utilizar una variedad de materiales y métodos para experimentar el placer de modelar y expresar emociones y pensamientos en el campo de aprendizaje)

Diseño y aplicación (se refiere a utilizando materiales y métodos necesarios, un campo de aprendizaje que diseña y produce, transmite e intercambia información sobre propósitos y usos necesarios, la vida y el medio ambiente de la flor del ciruelo, y cultiva la conciencia del diseño y las habilidades prácticas.

,

Apreciación y comentario (refiriéndose a la apreciación y comentario de los estudiantes sobre el mundo visual como la belleza natural y las obras de arte, que constituye un área de aprendizaje para el gusto estético y la mejora de las habilidades de apreciación del arte.,

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Exploración integral (se refiere al campo del aprendizaje artístico que guía a los estudiantes a explorar, investigar, crear y resolver problemas de manera integral a través de actividades artísticas integrales.

Estos materiales del curso son novedosos y hermosos en Diseño, cercano a la vida de los estudiantes y he sido influenciado por los favoritos de los niños.

2. Análisis académico

Me interesan las cosas bellas y tengo la capacidad de sentir belleza inicialmente. Inicialmente he desarrollado el hábito de observar al pintar. Estoy muy interesado en la pintura imaginativa y la pintura proposicional. Tengo mayor interés y puedo describir con valentía según mis propios sentimientos.

La velocidad para completar la tarea varía. Estoy acostumbrado a llevármelo a casa para completarlo. Las habilidades de expresión de imágenes de algunos estudiantes todavía están en el nivel de jardín de infantes.

3. Requisitos generales para la enseñanza este semestre

1. educación del conocimiento

(1. Percibir varias formas aleatorias.

( 2 Reconocer y usar varias formas planas y colores de uso común.

(3 Usar formas y colores para practicar copiar, agregar pinturas, pinturas de memoria y pinturas imaginarias.

(4 Aprenda a usarlas. Varias herramientas de pintura simples, aprenda a rasgar, doblar, unir, pegar y amasar, frotar, cavar y otros manuales. métodos de creación y desarrollar posturas y hábitos correctos de pintura y creación.

(5 Apreciar el paisaje y el paisaje de la patria. La belleza de las pinturas infantiles y las obras de arte popular.

2. Puntos clave para el cultivo de habilidades

(1. Desarrollar la imaginación y la creatividad de los estudiantes en actividades artísticas y promover activamente la transición de la imaginación inconsciente a la imaginación intencional, pasando de la imaginación reproductora a la imaginación creadora.

p>(2 Utilice bolígrafos y colores llamativos en las actividades de pintura para animar a los niños a expresar sus emociones a través de la pintura.

(3 Mejora. La flexibilidad de los movimientos de las manos promueve el desarrollo coordinado de las manos y el cerebro.

(4. Mejorar la capacidad de apreciar la belleza de los colores y las formas.

3. Puntos clave de la educación estética

　(1 Cultivar el amor de los niños por la patria, la ciudad natal, y gente trabajadora.

(2 Permitir que los estudiantes sientan la alegría de las actividades artísticas y estimular el interés de los niños por las actividades creativas artísticas. Trabajo docente para el primer grado de la escuela primaria Plan de arte 4

1 Análisis de la situación académica:

Los niños de primer grado acaban de ingresar a la escuela primaria desde el jardín de infantes. Algunos de ellos tienen malos hábitos y son propensos a perder la concentración. En el último semestre, la organización docente en el aula tiene ciertas dificultades, además de la gran cantidad de alumnos en cada clase, también se ve afectada por las características de edad de los alumnos, por lo que la actitud docente del docente y la filosofía de la enseñanza juegan un papel decisivo. Este número guiará a los estudiantes a mejorar su entusiasmo por aprender arte y cultivar su gusto estético.

2. Análisis de los materiales didácticos:

Objetivos didácticos completos:

. 1. Puntos clave de la educación del conocimiento:

(1) Comprender y utilizar varias formas planas y colores de uso común.

(2) Utilice formas y colores para practicar copiar, agregar pinturas, pinturas de memoria y pinturas imaginarias.

(3) Aprenda a usar una variedad de herramientas de pintura simples, aprenda a rasgar, doblar, unir, pegar y amasar, frotar, cavar y otros métodos de producción manual, y desarrollar posturas y hábitos correctos de pintura y producción.

(4) Apreciar la belleza del paisaje de la patria, las pinturas de los niños y las obras de arte popular.

2. Puntos clave para el cultivo de habilidades:

(1) Desarrollar la imaginación y la creatividad de los estudiantes en actividades artísticas y promover activamente la transición de la imaginación no intencional a la imaginación intencional y de la imaginación representacional. imaginación para crear imaginación.

(2) Utilice audazmente bolígrafos y colores en actividades de pintura para animar a los niños a expresar sus emociones a través de la pintura.

(3) Mejora la flexibilidad de los movimientos de la mano y promueve el desarrollo coordinado de las manos y el cerebro.

(4) Mejorar la capacidad de apreciar la belleza de los colores y las formas.

3. Puntos clave de la educación estética:

(1) Cultivar el amor de los niños por la patria, el amor por su ciudad natal y el amor por los trabajadores.

(2) Deje que los estudiantes sientan la alegría de las actividades artísticas y estimule el interés de los niños en las actividades artísticas creativas.

Puntos principales y difíciles de todo el libro:

(1) Puntos clave:

1. Utilice crayones o pasteles al óleo para pintar de forma plana, representando la observación, memoria, Los animales y plantas imaginarios tienen líneas suaves, colores uniformes y ricos, formas atrevidas, exageradas, vivaces e infantiles

2. Enseñar los métodos y pasos del grabado y realizar una serie de ejercicios; p>

3. Haga dibujos sencillos utilizando el método del collage de papel desprendible;

4. Aprecie los animales y las plantas de la naturaleza y las excelentes obras de arte de niños chinos y extranjeros.

(2) Dificultades:

1. En el entrenamiento de pintura, se requieren líneas naturales y suaves, colores brillantes y ricos, formas atrevidas y vívidas y llenas del interés de los niños. .

2. En la producción artesanal, los estudiantes deben desarrollar sus habilidades de modelado preliminares, desarrollar buenos hábitos de operaciones paso a paso y cultivar el pensamiento divergente, la flexibilidad y la agilidad de los estudiantes.

3. En el proceso de apreciación, mejorar la capacidad de apreciar, descubrir la belleza, crear belleza y apreciar la belleza.

3. Medidas y métodos para mejorar la calidad de la enseñanza a lo largo del periodo:

1. El profesorado deberá contactar con las necesidades del aula de cada materia y proponer claramente a los estudiantes soluciones correctas en función de las Características de la clase de arte. Actitud de aprendizaje y cultivar gradualmente buenos hábitos de estudio de los estudiantes.

2. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar al máximo la demostración intuitiva del profesor. Las acciones deben estandarizarse para proporcionar a los estudiantes un ejemplo para aprender métodos de pintura correctos y movilizar completamente la atmósfera de aprendizaje.

3. Elija materiales didácticos que estén llenos de interés de los niños y utilice métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte.

4. Preste atención a las emociones de los estudiantes, utilice un lenguaje amigable y una atmósfera sencilla, y anímelos activamente a usar su cerebro y agregar imágenes con valentía para cultivar su imaginación y creatividad.

4. Pruebas y evaluación de la enseñanza:

De acuerdo con las características de edad de los niños, los métodos de prueba son principalmente la expresividad de los estudiantes al responder preguntas en clase, habilidades de demostración en el aula, conceptos disciplinarios, y colaboración grupal en términos de espíritu, situaciones de finalización de tareas, etc., la evaluación adopta principalmente un método integral de autoevaluación de los estudiantes, evaluación de pares, evaluación de maestros y evaluación de padres. Plan de trabajo docente de arte de primer grado de primaria 5

1. Análisis de la situación de los estudiantes:

1. Los estudiantes que pasan del jardín de infantes a la escuela primaria tienen malos hábitos y pierden la concentración con facilidad.

2. Los hábitos de pintura de los estudiantes necesitan un mayor cultivo.

3. La rutina del aula de la clase de arte es un material nuevo para los estudiantes, y los profesores deben brindar orientación continua en la enseñanza.

4. Los estudiantes provienen de diferentes jardines de infancia y las habilidades y métodos que aprenden varían en distintos grados.

2. Análisis de libros de texto:

Este libro de texto tiene cinco unidades y veinte lecciones, está guiado por una educación de calidad y tiene como objetivo promover el desarrollo integral de los estudiantes para romper con el pasado. La estructura del sistema de material didáctico toma el conocimiento y las habilidades de las materias artísticas como objetivos principales y construye un nuevo sistema de material didáctico con el núcleo de promover la formación de la alfabetización artística, la línea principal de actividades de práctica artística exploratoria y la estructura de la unidad humanística como objetivo principal. las características básicas. Preste atención al cultivo de los sentimientos estéticos y la experiencia visual de los estudiantes, enfatice el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes y adopte el principio de "cerca de la sociedad, cerca de los estudiantes y aplicar lo que aprenden" para seleccionar la enseñanza. Temas de diseño de materiales que se ajusten a las características físicas y mentales de los estudiantes de primer grado.

3. Fines y tareas docentes:

1. Cultivar el interés y las aficiones de los estudiantes por el arte a través de la enseñanza del arte.

2. Adquirir conocimientos y habilidades básicas del arte.

3. Cultivar el sano gusto estético y los buenos sentimientos morales de los estudiantes.

4. Cultivar las habilidades de observación, imaginación, pensamiento de imágenes, etc. de los estudiantes.

4. Puntos clave y dificultades de los materiales didácticos:

1. Adquirir conocimientos y habilidades básicos sobre el arte.

2. Cultivar la percepción espacial, la memoria de imágenes, las habilidades creativas, etc. de los estudiantes.

5. Principales medidas para mejorar la eficiencia docente:

1. Centrar la educación en hábito. Las clases de arte son más animadas, pero también entran en contacto con más materiales, lo que requiere. Los estudiantes desarrollan buenos hábitos de estudio para que puedan desarrollar buenos hábitos de estudio en la futura enseñanza en el aula.

2. Preste atención al entrenamiento de pinturas imaginativas y pinturas temáticas para desarrollar las ricas habilidades imaginativas de los estudiantes y poder expresar su propia imaginación en obras de arte.

3. Fortalecer la formación de las habilidades prácticas de los estudiantes e integrar una variedad de materiales de la vida en las clases de arte, para que los estudiantes puedan usar una variedad de materiales para expresar cosas perfectas.

6. Cronograma de progreso docente (omitido) Plan de trabajo docente de primer grado de arte en primaria 6

1. Análisis de la situación académica (incluido el análisis de la situación de desempeño):

Los estudiantes de primer grado tienen una imaginación más rica y sus habilidades de pintura han mejorado mucho en comparación con el jardín de infantes.

Este es un buen momento para mejorar rápidamente sus habilidades artísticas. Los estudiantes básicamente han comprendido y adaptado los métodos básicos del aprendizaje del arte. También tienen cierta comprensión de algunas habilidades de composición de pintura, coloración y corte y pegado manual. Básicamente, algunos estudiantes pueden completar trabajos más completos. Puede pensar de manera divergente sobre las cosas, algunas ideas son muy originales, pero algunos estudiantes todavía tienen relativamente deficiencias en este aspecto.

2. Análisis de materiales didácticos:

El plan de enseñanza de arte de primer grado se divide en tipos de clases como modelado y expresión, diseño y aplicación, apreciación y repaso, síntesis y exploración. , Entre las cuales las clases integrales y exploratorias representan la mayor parte, es relativamente grande y cultiva principalmente las habilidades integrales de los estudiantes, las habilidades de pintura y la exploración de las habilidades hechas a mano. Se basa en pintura y temas hechos a mano que entrenan habilidades prácticas y de comprensión y sentimiento, como pintar, dibujar, deletrear, cortar, pegar, arcilla coloreada, etc. En cuanto a materiales, los temas son más abundantes y coloridos. Y tiene muchos aspectos comunes en la vida estudiantil diaria, pero también algunos poco comunes y relativamente nuevos, que son muy beneficiosos para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender.

3. Objetivos de enseñanza:

1. A través de juegos didácticos sencillos, permitir que los estudiantes reconozcan y comprendan varios métodos de pintura, comprendan los conocimientos básicos de la pintura y aprendan métodos básicos de pintura y artesanía. conceptos, técnicas, etc., y se pueden utilizar en trabajos para practicar habilidades prácticas.

2. Cultivar las habilidades de modelado de los estudiantes, cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes y cultivar la capacidad de los estudiantes para percibir cosas perfectas.

3. Cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes, observar las cosas con un ojo estético, cultivar aún más el interés de los estudiantes por el arte, aprender a sentir la belleza de las cosas que los rodean y mejorar su personalidad.

4. Desarrollar buenos hábitos en el aula y hábitos de estudio.

5. Continuar familiarizándose con los materiales, herramientas y métodos de la pintura con acuarela.

4. Medidas de enseñanza (incluidas las medidas de "fomentar a los buenos y ayudar a los pobres")

1. Fortalecer la enseñanza intuitiva, desarrollar las habilidades de pensamiento de los estudiantes y fortalecer la demostración de material didáctico y el funcionamiento de material didáctico. Esto puede movilizar los múltiples sentidos de los estudiantes para participar en el aprendizaje artístico, lo que no solo activa la atmósfera del aula, sino que también les permite aprender a pensar a través de la observación, la operación y la expresión, de modo que los estudiantes mantengan un gran entusiasmo por aprender de principio a fin. , estimulando enormemente su interés por aprender y cosechando buenos resultados docentes.

2. Utilizar medios audiovisuales para estimular el interés de los estudiantes por aprender.

3. Optimice la estructura del aula, diseñe cuidadosamente las situaciones del aula, anime a los estudiantes a aprender de una amplia gama de situaciones de la vida, la naturaleza y la cultura, y desarrolle las habilidades de observación, descripción del lenguaje y prácticas de los estudiantes. Habilidades operativas y habilidades de autorreflexión.

5. Progreso docente y modalidades de evaluación:

Número de semanas en este período: 17, número de horas de clase: 12*** Total: 204

Temas (materiales)

1. Barco 12. Animales simpáticos

2. Largo y largo 13. El Rey León

3. Fuera del caparazón 14. Te presentamos mis juguetes favoritos

4. Las líneas que nos rodean 15. Los colores de la primavera

5. Decórate con los colores de la primavera

6. Hermosas botellas

7. Firma del dictamen de revisión de la Oficina de Asuntos Académicos de Fairy Tale Castle: año, mes, día

8 Dibujarse uno mismo

9. Asociación de formas de manos

10 Los insectos y yo

11 Maravilloso viaje

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