Sobre el autor de "Los niños y la magia"
Comenzó a aprender piano a los siete años y progresó rápidamente. A los catorce años ingresó en el curso preparatorio de piano del Conservatorio de Música de París. Dos años más tarde, ingresó a la clase de piano de Berio y estudió armonía con Pessar. En clase conocí a Ricardo Yao Yiqi, un estudiante de español de su misma edad. Admiraba profundamente las extraordinarias habilidades para tocar el piano de Yao Yiqi y trabajó duro para ponerse al día. Sin embargo, debido a que a menudo estaba dominado por emociones perezosas, su entusiasmo no logró el efecto deseado. Desde entonces, Yao Yiqi se ha convertido en su amigo de toda la vida y siempre interpreta con entusiasmo sus nuevas obras. En ese momento, Ravel sentía una gran pasión por componer música. Sus dos primeras piezas para piano, "Ancient Minuet" y su primera "Habanera" (1895), ya han demostrado su personalidad. En 1897, fue a la escuela japonesa Gaidar y le pidió a Faure que aprendiera composición.
Poco después de ingresar en el Conservatorio, Ravel se vio influenciado por la poesía simbolista y amaba la poesía de Baudelaire Mallarmé y las obras de Edgar Allan Poe. Las espléndidas obras orquestales de Rimsky Kosakov y la música oriental interpretada por la Javanese Gamelan Band en la Exposición Internacional celebrada en París del 65438 al 889 atrajeron profundamente al estudiante de música de 14 y 15 años. Más tarde, entró en contacto con las coloridas armonías del compositor francés Chabril y las novedosas y extrañas ideas musicales y la creación musical de Eric Sadie. En sus propias obras, también comenzó a explorar algunos lenguajes y expresiones musicales nuevos, lo que le dio una "mala reputación" en las escuelas de música conservadoras. Peisar es un buen profesor que siempre fomenta la creatividad en sus alumnos. Foley también reconoció plenamente el extraordinario talento creativo de Ravel. Incluso estos dos ilustrados maestros sintieron que sus ideas musicales eran demasiado desenfrenadas y sus técnicas armónicas demasiado novedosas.
Ravel siempre participó incansablemente en los concursos anuales que organizaba el Conservatorio. En 1901 decidió participar en el concurso del Premio de Roma. El Prix de Rome fue establecido por el gobierno francés para premiar talentos destacados en los campos de la pintura, la escultura, el grabado, la arquitectura y la música. Después de aprobar el examen, los ganadores del Premio de Roma pueden ir a las Villas de los Medici en Roma para estudiar durante tres años. Desde la creación del Premio de Música en 1803, músicos como Berlioz, Gounod, Bizet y Debussy han disfrutado de este trato. Pero en la competición de este año, Ravel sólo acabó segundo. Teacher Welfare estaba convencido de que podía ganar el gran premio y sugirió que lo intentara nuevamente el año siguiente. Sorprendentemente, volvió a fracasar al año siguiente. Cuando volvió a perder en 1903, Fauré se sorprendió y protestó en vano con varios otros músicos famosos que no tenían dudas sobre el talento de Ravel. En 1905, Ravel casi había superado el límite de edad para los concursantes del Premio de Roma y decidió intentarlo de nuevo. En ese momento, había publicado obras como "Ancient Minuet", "Pavan Dance in Memory of the Dead Concubine" y "Playing in the Water". Durante los años en que ganó el Premio de Roma, compuso el Cuarteto de Cuerda y la Sonata en fa mayor, y se ha convertido en un joven compositor famoso en China e incluso en Europa. Sin embargo, una vez más extrañó a Sun Shan y fue eliminado en las elecciones primarias. Por este motivo, los músicos progresistas de toda Francia expresaron su oposición, y los periódicos e intelectuales también se quejaron por él. Romain Rolland escribe: No soy amigo de Ravel, incluso me atrevería a decir que personalmente no me gusta el arte esquivo y demasiado refinado de Ravel. Pero la justicia me obliga a decir que Ravel no sólo es un estudiante prometedor, sino también uno de los jóvenes maestros más destacados de las escuelas de música chinas. ..... Ravel no participó como estudiante, sino como compositor cuya identidad ha quedado establecida. Admiro a los compositores que se atreven a juzgarlo. ¿Quién va a juzgarlos? "Este incidente provocó una tormenta social que obligó a Theol Dubois, decano del Conservatorio, a dimitir y ser sustituido por Foley.
A principios del siglo XX, París tenía una vida artística muy activa, con obras importantes en Montmartre y La Chaux Hay muchos artistas jóvenes que no están satisfechos con la realidad y Ravel también se hizo amigo de un grupo de artistas que se oponían a las fuerzas conservadoras del arte y buscaban la novedad.
Se autodenominan la "Sociedad de los Alborotadores" y entre sus miembros se encuentran los compositores Floren Schmidt, Maurice Draz, André Capulet, Calvo Corisi, el compositor español De Fa Ya, el pianista Riccardo Yao y más tarde Stravinsky, así como numerosos pintores, escritores y críticos. A menudo mantenían largas y serias discusiones sobre arte, música, literatura y política en el estudio del pintor Sold. Tocaban el piano y hacían ruido toda la noche, molestando a los vecinos. Pronto se mudaron a una casa apartada de Draz. La suite para piano "Mirror" de Ravel está dedicada a los miembros de esta sociedad. En 1908 se estrenó en el concierto su "Rapsodia española", y todos los "alborotadores" salieron a vitorearla, temiendo que la obra no fuera tratada justamente. De hecho, las opiniones de Ravel eran mucho menos drásticas que las de otros miembros de la Sociedad. Siempre fue gentil y elegante, y fue llamado "un dandy absoluto de Baudelaire".
La ópera de Debussy "Pelaas et Meysandre" se representó en París en 1902. , conmovió profundamente a Ravel. En ese momento, los dos compositores se encontraron por primera vez. En 1903, Ravel escribió tres canciones con música orquestal, y se puede comprobar la influencia de Debussy en él. Algunos críticos lo consideran un fiel sucesor de Debussy. De hecho, aceptaron la influencia de tendencias literarias y artísticas similares y también buscaron efectos musicales coloridos. Pero a juzgar por el desarrollo posterior de Ravel, su estética no es consistente. Ravel incluso afirmó que su "Boda en el agua" estaba influenciada por Debussy.
Su principal período creativo fue posterior a 1905, cuando creó las suites "Mamá Oca", "El fantasma de la noche", "Algunas canciones" y la ópera cómica "Tiempo español". Del 65438 al 0909, el Ballet Ruso tomó París por asalto y dejó una profunda impresión en Ravel. Inmediatamente entregó el trabajo a su manager Diaghilev y se encargó de crear un ballet basado en los oráculos griegos Dafne y Croise. Para escribir esta exquisita partitura, dedicó un esfuerzo asombroso, escribiéndola durante un año durante la última Bacanal. El estreno de la siguiente obra "Vals de la elegancia y el dolor" no salió bien, pero a petición de la bailarina Trucia Nova, fue filmada en el ballet "Adelaida o la flor" con un argumento similar a "La Traviata" "La lengua "Se convirtió en una sensación. Este éxito le llevó a adaptar la suite "Mamá Oca" basada en la historia de La Bella Durmiente, que también convirtió en ballet.
Mientras trabajaba en los Ballets Rusos, Ravel conoció a Stravinsky. Durante el verano de 1913, vivieron juntos en Clarence, Lake Geneva, donde colaboraron en una reorganización de Hofmann Javon de Mussorgsky. Stravinsky estaba escribiendo "La consagración de la primavera" en ese momento. Después de ver esta partitura, Ravel sufrió el mismo shock que al ver "Péreas et Mélisande". En Suiza estuve nuevamente expuesto a la música de Schoenberg. La influencia de estas músicas modernistas en él se refleja en los tres poemas de Mallarmé que escribió este año.
La Primera Guerra Mundial también afectó al músico. Se unió al ejército y trabajó como camionero. La guerra fue una experiencia horrible para él y llegó a odiar el imperialismo asesino. Sintió que no tenía sentido involucrar a los pueblos alemán y francés en esta guerra, por lo que, a pesar de las críticas públicas, se negó a inscribirse en una organización destinada a impedir que Francia tocara música alemana. La muerte de su madre en 1917 lo sumió en una severa depresión y su salud se deterioró rápidamente. Se jubiló este verano.
El impacto de la Primera Guerra Mundial en él continuó mucho después del armisticio. Tenía insomnio, se deprimía de vez en cuando y rara vez escribía. La Tumba de Couberland tardó dos años en completarse y es un monumento a los amigos que murieron en la guerra. Desesperado por cambiar su entorno y odiar su propio espíritu, se mudó al campo y hace unos años comenzó a componer la música de ballet "Grand Waltz" por encargo de Diaghilev. Una vez terminada la obra y estrenada en concierto, Diaghilev la consideró inadecuada para interpretarla y se negó. Ravel se enojó y rompieron. En esta época, también pasó mucho tiempo viajando y actuando, y visitó casi todos los países europeos y americanos para interpretar sus propias obras. Más tarde encontré una pequeña villa en el pintoresco pueblo de Montflamory, no lejos de París, donde me concentré en componer música y viví una vida tranquila y normal. Compuso la opereta "Los niños y la magia", sonatas para violín, Gypsy Violin Rhapsody, Bolero y dos conciertos para piano.
Resultó herido en un accidente automovilístico. Pronto aparecieron signos de hemiplejía. Intenté tomar vacaciones y viajar a España y Marruecos, pero todavía no noté ninguna mejora.
Desde entonces no he podido trabajar. La cirugía cerebral del 19 de diciembre de 1937 fracasó y murió en el hospital la madrugada del día 28. A la edad de 62 años.
La vida y creación de Ravel se sitúan entre los siglos XIX y XX y entre las dos guerras mundiales. Tiene sus propios puntos de vista sobre el arte. Dijo: "Estrictamente hablando, no soy un 'compositor moderno' porque mi música está lejos de ser una 'revolución', sino simplemente una 'evolución'. Aunque estoy muy interesado en la música, Siempre he estado abierto y receptivo a las nuevas tendencias (una de mis sonatas para violín tiene un movimiento Brut), pero nunca he intentado abandonar las reglas aceptadas de la composición armónica. Al contrario, a menudo me inspiro en gran medida en varios maestros (. Nunca he dejado de estudiar a Mozart), y la mayor parte de mi música se basa en la tradición de una época pasada y es un resultado natural de ella. No soy un compositor moderno que sea bueno escribiendo armonías excesivas y contrapunto desordenado', porque. Nunca he sido esclavo de ningún estilo compositivo". El compositor Vaughan Williams dijo: "En toda música viva, hay un esquema melódico subyacente". Los modos y armonías que utiliza son novedosos y únicos, como modos naturales, escalas pentatónicas, acordes de séptima indivisa, acordes de novena, etc. , pero siempre se basaron en la armonía tradicional y nunca se desviaron demasiado hacia el territorio atonal. Muchos de los ritmos que utilizó estaban limitados por la música de baile. Prefiere géneros de música bailable, como minueto francés, pavan, ligton, malagueña española, habanera, bolero, etc. Ravel manejó estos bailes con elegancia, claridad y belleza, característicos de la música francesa. Ravel es reconocido como un maestro orquestal. Creó un método de orquestación orquestal único que utilizaba plenamente la interpretación de cada instrumento, lo que daba como resultado efectos extremadamente delicados y magníficos. La estructura y textura de sus obras son claras, y el estilo general tiende a ser puro y elegante en la música clásica, lleno de humor. La característica creativa más importante de Ravel es su búsqueda de la perfección técnica. A pesar de sus magníficas habilidades, todavía trata cada trabajo repetida y meticulosamente hasta que queda perfecto. Una vez le dijo a su biógrafo Manuel: "Mi objetivo es la perfección técnica, porque sé que este objetivo nunca podrá lograrse, así que me pido seguir acercándome a él. Debido a la afición de Ravel, Stet Lavinsky una vez lo llamó en broma". "Excelente relojero suizo".
Ravel también fue un excelente profesor, pero sólo enseñó a unos pocos estudiantes privados que estaban interesados en él. Massenet (compositor francés, 1842-1912) a menudo tomaba la frase "Para dominar tus propias habilidades, debes aprender las habilidades de los demás" como lema durante sus propios estudios. Cuando enseñaba a sus estudiantes, solía dar un consejo a los jóvenes compositores: "Busquen una copia azul". Si no tienen nada que decir, es mejor copiarla. Cuando tu cuerpo tiene algo que decir, naturalmente no lo copiarás. Ahí es cuando tu personalidad es más evidente. "También escribió varios artículos, pero muy distintivos, y siempre afirmó plenamente las obras de los compositores contemporáneos; también apoyó activamente a los jóvenes talentosos.
En general, Ravel Su círculo vital es estrecho y el mundo del arte tiene grandes En cuanto a sus obras, el tema es relativamente limitado. El contenido de sus obras rara vez se deriva directamente de la vida social de la época, sino que principalmente representa y expresa paisajes, cuentos de hadas, leyendas e historias. Carece de un sentimiento apasionado por la vida. Esto refleja el estado psicológico de algunos intelectuales que intentaron romper con la realidad social a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando las contradicciones en la sociedad capitalista se agudizaron. En los primeros días, la música de Ravel se vio afectada. La influencia del impresionismo, sin embargo, a juzgar por su desarrollo posterior, gradualmente se deshizo de las ataduras de la estética impresionista y escribió algunas obras con imágenes claras, colores brillantes y creaciones artísticas que inspiraron e influyeron en las generaciones posteriores. La cultura musical francesa tiene muchas innovaciones para dar pleno juego a las características de la música orquestal. Por lo tanto, Ravel ocupa una posición importante en la historia de la música francesa.