Conocimientos básicos de serenata.
Conocimientos básicos de la serenata.
La serenata es una música característica común. La llamada música característica se refiere a la música que se compone para un propósito específico o se interpreta en una ocasión específica y tiene características distintivas en el género. Por ejemplo, serenata, nocturno, canción de cuna, barcarola, fantasía, improvisación, capriccio, rapsodia, etc. La mayoría de estas piezas son instrumentales, pero algunos géneros incluyen piezas tanto vocales como instrumentales. La serenata de la que voy a hablar aquí cae en esta última situación.
Conocimientos básicos de la serenata
La serenata era originalmente una canción de amor cantada por los trovadores europeos en la Edad Media frente a la ventana de los amantes. Fue popular en España, Italia y otros países. Al cantar, suelen ir acompañados de instrumentos de cuerda como la guitarra y la mandolina, y el canto es prolongado, melodioso y melodioso. Más tarde, las serenatas solistas instrumentales se hicieron tan populares como las serenatas vocales. La serenata del segundo acto de la ópera "Don Giovanni" del compositor austriaco Mozart es una serenata típica interpretada por una niña que toca una mandolina frente a su ventana.
Mozart realmente recreó en esta canción la escena de un trovador cantando una serenata. Don Juan es un noble bohemio español en la ópera. Cantó esta serenata en la ventana de la campesina Zelina, con la esperanza de seducirla con su canto. Esta canción la canta el villano de la ópera y tiene un carácter satírico. Pero la melodía sigue siendo bella y sencilla, con características de canciones populares, acompañada de mandolina e instrumentos de cuerda. La mandolina es un instrumento pulsado en forma de pera con cuatro pares de cuerdas, y las cuerdas abiertas son como un violín. Esta canción está dividida en dos secciones, formando un patrón de dos secciones. Hay una breve transición después de cada sección y luego las dos secciones completas se repiten nuevamente.
La serenata suele ser una canción que se canta al anochecer o de noche, pero también incluye canciones de amor cantadas frente a la ventana de un amante por la mañana. Por ejemplo, el compositor austriaco Schubert. "Escucha, escucha, Skylark" es una serenata que se canta por la mañana. Esta es la canción de amor que Cloton le canta a Imogen en la obra de Shakespeare Cymbeline. Cloton es el hijo de la reina del rey británico Li Bailin y su exmarido, e Imogen es la hija del rey y su exreina. Temprano en la mañana, Croton llevó a un grupo de músicos a la sala principal conectada al tocador de Imogen, le tocó música y cantó esta canción para tocar su corazón. Esta canción está escrita en forma de estrofa. La música se divide en dos secciones, la primera sección está en clave de do mayor. La melodía es vívida y vivaz, y describe el hermoso paisaje de "la alondra cantando en el cielo y el dios sol saliendo" la segunda sección cambia de do mayor a la bemol mayor, creando un fuerte contraste tonal, que es la "encantadora caléndula"; " , empieza a abrir los ojos dorados " estas dos frases producen colores magníficos. Al cantar "Qué hermoso es todo, mi querida niña se despierta", vuelve a la tonalidad de Do mayor y el color tonal cambia de oscuro a brillante, creando una concepción artística de la luz de la mañana que inspira a las personas y el sueño. de un pequeño edificio que regresa.
Schubert escribió otra serenata basada en el poema de Reerstab. Se trata de una canción popular y está recogida en su colección de canciones "Swan Song". La melodía es ligera y elegante, y el acompañamiento imita el sonido de instrumentos de cuerda pulsada, a veces haciendo eco del canto, creando una concepción artística hermosa y tranquila de la canción.
La Serenata compuesta por el compositor francés Gounod para el poema de Hugo es también una canción famosa que ha sido popular durante más de cien años. La melodía es como una voluta de humo flotando en el viento de la tarde. El acompañamiento recorre un ritmo de altibajos, al estilo de una canción de cuna y, de vez en cuando, hace eco del canto con melodías hermosas y fluidas.
La serenata instrumental, al igual que la serenata vocal, tiene una melodía cantada y su acompañamiento muchas veces imita el efecto de instrumentos de cuerda pulsada. El segundo movimiento "Andante Cantabile" del "Cuarteto de cuerda en fa mayor" del compositor austriaco Haydn es una serenata instrumental típica, y el cuarteto completo también se conoce como "Cuarteto de serenata". Un cuarteto de cuerda es una pieza musical interpretada por dos violines, una viola y un violonchelo. El estilo de serenata único de este movimiento se refleja en el primer violín tocando una melodía lírica, como una voz humana cantando; el segundo violín, la viola y el violonchelo acompañan pulsando cuerdas, imitando el sonido de la mandolina. La pieza está escrita en forma de sonata. La forma sonata es una forma comúnmente utilizada para el primer movimiento en suites instrumentales como sonatas, sinfonías y conciertos. Se divide en tres partes: la primera parte es una parte que presenta dos temas contrastantes, llamada parte de presentación. Hay un párrafo que sirve de puente entre ambos temas, llamado parte de conexión. Hay un párrafo complementario después del segundo tema, llamado conclusión.
La segunda parte de la forma sonata es la parte que desarrolla los componentes musicales de cada párrafo de la exposición, llamada desarrollo. El desarrollo es estructural y tonalmente inestable. La tercera parte de la forma sonata es la parte que repite la exposición, llamada recapitulación. Pero esto no es una simple repetición. El cambio más obvio es que los dos temas que aparecen en clave principal y dominante respectivamente en la parte de presentación aparecen en clave principal en la parte de recapitulación, logrando así la unidad de tonalidad. El segundo movimiento del "Cuarteto de cuerda mayor" es una forma de sonata pequeña, su escala se acerca a la forma de dos partes. La primera parte es la parte de presentación, y la segunda parte es una parte de desarrollo muy corta y una parte de reproducción abreviada, por lo que la parte de desarrollo y la parte de reproducción se suman para convertirse en una parte que se equilibra con la parte de presentación.
Las serenatas mencionadas anteriormente son todas canciones y pequeña música instrumental. También hay una suite instrumental. Dado que originalmente se tocaba al aire libre en las noches de verano, también se le llama serenata. Este tipo de serenata es música relativamente ligera y animada, algunas se tocan con instrumentos de viento, otras se tocan con instrumentos de cuerda y otras se tocan con instrumentos de viento e instrumentos de cuerda juntos. El número de movimientos no es seguro, pero suele ser más de cuatro movimientos. A veces puede haber hasta siete u ocho movimientos. Por ejemplo, la Serenata en re mayor de Mozart, también conocida como "Serenata Haffner", tiene ocho movimientos, de los cuales el tercero, quinto y séptimo son todos minuetos.
“Serenata en re menor” del compositor checo Dvořák. Es una suite interpretada por instrumentos de viento de madera, trompas y contrabajos. Está dividida en cuatro movimientos y describe la escena de los músicos de viento del pueblo tocando música. El primer movimiento es una marcha humorística que describe a un grupo de músicos country interesantes y entrañables que marchan por la carretera. Ir a un concierto. Todo el movimiento está escrito en tres secciones. La primera sección es un tema en tono menor que expresa el carácter audaz y sencillo de los músicos country. El segundo párrafo está en tono mayor y muestra una emoción más sutil, hermosa e íntima. Los primeros tres párrafos vuelven a la música del primer párrafo. El segundo movimiento es un minueto, que es el primer programa que los músicos country comienzan a tocar al llegar a su destino. Este movimiento está escrito en una forma grande de tres secciones. Cada sección grande contiene varias secciones pequeñas. Esta forma de música se llama forma compleja de tres secciones. La primera sección tiene el carácter del baile "Susedeshka". La Susedeska es una danza folclórica lenta de tres tiempos de Bohemia. Este párrafo grande contiene cinco párrafos pequeños, alternando dos temas diferentes en el orden de "uno, dos, uno, dos, uno". El segundo tramo es muy rápido y tiene carácter de baile furiente. Furiant es una danza folclórica rápida de tres tiempos en Bohemia. La música es rica en cambios rítmicos. Aunque el ritmo de esta larga sección también es de tres tiempos, contiene ritmos sincopados en el medio. Es decir, poner el segundo tiempo en el tiempo triple. Este cambio de ritmo es característico de la música de baile Furiante. El segundo párrafo grande contiene tres párrafos pequeños, de los cuales el tercer párrafo pequeño es una variación del primer párrafo pequeño. La tercera sección es una repetición de la primera sección.
La "Serenata de Cuerdas" del compositor ruso Tchaikovsky también se divide en cuatro movimientos. Aquí presentamos el segundo y el cuarto movimiento. El segundo movimiento es un hermoso vals, escrito en tres secciones. La primera sección de música expresa una emoción sincera y cordial con una melodía lírica y cantada. La línea melódica ondulante y el ritmo de la danza giratoria son típicos del vals. El primer párrafo se divide en tres subpárrafos. La tercera sección es una repetición de la primera sección, pero con la adición de una nueva parte fluida, que contiene un patrón rítmico de salto. La segunda sección de música es ligera y animada. Se basa en este patrón de ritmo. La tercera sección es una repetición de la primera sección, con un final añadido al final. La música cambia de fuerte a débil y desaparece gradualmente.
El cuarto movimiento es el final escrito sobre el tema de canciones populares rusas; el final significa el último movimiento. La estructura de este movimiento es en forma de sonata, pero es mucho más grande que el segundo movimiento del Cuarteto de cuerdas en fa mayor de Haydn. La velocidad de introducción es Andante, que es la velocidad de marcha. El tema de la introducción es la canción popular rusa "A lo largo del prado". A partir del primer tema, se convierte en Allegro. El primer tema adopta una canción popular rusa "Bajo el manzano de ramas verdes". Este tema se cambia tres veces seguidas. (La variación es la repetición de cambios). Cada vez que cambia, la melodía simplemente se mueve a un rango diferente y se toca en un instrumento diferente. El segundo tema no es una verdadera canción folklórica, pero también tiene algún estilo de canción folklórica. La estructura del segundo tema es de tres secciones. La melodía de la primera sección cambia y se repite en la tercera sección, y la segunda sección es la continuación de la primera sección. Luego viene el desarrollo del estilo sonata.
En la parte de desarrollo se desarrolla primero el primer tema, luego se combinan y desarrollan el primer tema y el segundo tema, y luego se desarrolla el primer tema imitando la polifonía. La llamada polifonía de imitación significa que primero se toca una melodía con un instrumento y luego, a cierta distancia, el segundo y tercer instrumento imitan la melodía por turno. En la exposición, el primer tema está en clave de do mayor y el segundo tema está en clave de mi bemol mayor. En la recapitulación, ambos temas aparecen en clave de do mayor, y se añade una coda, que es una parte que complementa el segundo tema. Finalmente está la coda, una coda poderosa que reproduce el tema de la introducción y el primer tema, que son dos temas de canciones populares, con fuertes cambios sonoros. Toda la canción termina en un ambiente cálido como de fiesta. ;