Principios de composición de Nuestra Señora de las Rocas
El principio de composición de la Virgen de las Rocas es el siguiente
La Virgen de las Rocas fue creada por Leonardo da Vinci a petición de un grupo religioso para San Francisco de Milán Retablo para una capilla de la Iglesia Escocesa. Recopilado en el Museo del Louvre de París, Francia.
"Nuestra Señora de las Rocas" tiene a la Virgen en el centro del cuadro. Ella sostiene al niño San Juan en su mano derecha, y el niño Jesús está sentado debajo de su mano izquierda. Un ángel está detrás de Jesús. , formando una composición triangular, y se responden con gestos. El fondo es una cueva profunda, salpicada de flores y plantas, la cueva está llena de luz.
El uso de pinceladas ahumadas en la sutil representación de personajes y fondos, el realismo científico y el uso de la perspectiva, la contracción y otros métodos técnicos en esta pintura demuestran que ha logrado un gran éxito en el tratamiento de la dialéctica. relación entre realismo realista y procesamiento artístico al siguiente nivel.
Estructura de la roca
También debemos prestar atención a la descripción de fondo de esta pintura: Leonardo da Vinci no solo fue un destacado paisajista, sino lo más importante, con la perspectiva de un explorador. , Preste mucha atención a la estructura rocosa dentro de esta cueva. Las estalactitas de la cueva fueron objeto de exploración geológica para los investigadores científicos en la época del Renacimiento.
Esto refleja aún más el amplio interés de Leonardo da Vinci por el conocimiento de los estratos geológicos. En todos los frescos de Italia del siglo XV, las figuras generales siempre se sitúan delante del paisaje, y no en el paisaje. Aquí, por primera vez, Leonardo da Vinci colocó a los personajes en medio de un paisaje específico, integrando la situación del personaje con la oscura cueva antigua. Esta fue una creación original de la búsqueda del gran pintor de un entorno típico y un personaje típico en su concepción.
En cuanto al tono, todo el cuadro es a base de sepia. El verde oscuro del cuerpo de la Virgen contrasta con el violeta, el gris dorado y plateado del manto del ángel; El color dorado del pelo rizado de John aporta contraste. La cueva oscura permitió a Leonardo da Vinci utilizar su mejor método para contrastar la luz y la oscuridad. ”
Composición del cuadro
En la composición del primer cuadro, Leonardo da Vinci utilizó una composición en forma de pirámide, que tiene una sensación de estabilidad. Las cuatro figuras están unificadas. este establo En la estructura, la aguja es exactamente la cabeza de la Virgen, y la mano izquierda de Jesús y la esquina del manto del ángel son los bordes del contorno derecho de la torre. Sin embargo, esta composición en forma de torre no es una. fórmula simétrica rígida, y la Virgen en el centro todavía está ligeramente inclinada hacia la izquierda, mientras que la parte inferior de la composición en forma de torre se acerca a un prisma;
La cabeza de Juan está ligeramente más baja que la cabeza. del ángel opuesto, y las dos esquinas están desequilibradas. Debido a que la luz del fondo se realza, el contraste de color sigue siendo estable. El panorama se ve solemne y natural, y tiene una belleza clásica.