Escuelas de estilo de diseño de interiores
Escuelas de estilo de diseño de interiores
Todas las decoraciones de interiores tienen sus propias características, y estas características tienen una regularidad obvia y características contemporáneas, que combinan las características de la decoración de interiores y la regularidad de una época. Se extrae y expresa en varias formas interiores y muebles, lo que se denomina estilo de decoración de interiores. La siguiente es una introducción a las escuelas de estilo de diseño de interiores, ¡bienvenido a leer! Escuelas de estilo de diseño de interiores
Escuelas, aquí se refiere a las escuelas artísticas de diseño de interiores. El diseño de interiores moderno se puede dividir en muchas escuelas según las características artísticas del diseño, incluida la escuela de alta tecnología, la escuela brillante, la escuela blanca, la escuela neo-rococó, la escuela surrealista, la escuela de deconstrucción y la escuela decorativa. escuela de arte.
1. Escuela de alta tecnología o escuela de tecnología pesada
También puede denominarse escuela de tecnología pesada, que se caracteriza por resaltar los logros de la tecnología industrial contemporánea. Se muestra en la forma arquitectónica y el diseño del ambiente interior, y se defiende mucho la "belleza mecánica". En el interior, se exponen estructuras estructurales como placas de vigas y rejillas, así como diversos equipos y tuberías, como conductos de aire y cables. , enfatizando la artesanía y el sentido de los tiempos. Esto es alta tecnología.
2. La Secta Luminosa
También puede llamarse Secta de Plata. El diseño interior muestra la precisión y el efecto extremadamente brillante de los nuevos materiales y la moderna tecnología de procesamiento en el interior se utilizan ampliamente espejos, vidrio plano y curvo y acero inoxidable. El granito pulido y el mármol sirven como acentos. En cuanto a la iluminación interior, se suelen utilizar nuevas lámparas con fuente de luz con proyección y refracción.
3. White School
Todas las interfaces interiores y los muebles a menudo se basan en el blanco, que es simple y claro. El arquitecto estadounidense R. Meier es un representante del diseño de White School.
IV.De Stijl
De Stijl comenzó en los Países Bajos en la década de 1920. La escuela de arte representada por el pintor P. Mondrian y otros enfatizaba el "modelado puro" y el "modelo puro". Liberar el arte de las limitaciones de la tradición y el culto a la personalidad. De Stijl creía que "abstraer el entorno de vida es una realidad en la vida de las personas". A menudo utilizan formas geométricas y los tres colores primarios: rojo, amarillo y verde para la decoración de interiores y muebles, y ocasionalmente utilizan negro, gris, blanco y otros colores. Los interiores De Stijl tienen características y personalidades extremadamente distintivas en términos de color y forma. La arquitectura y los interiores a menudo se basan en cuadrados geométricos. Los espacios interiores y exteriores del edificio se intercalan con el espacio exterior para formar un cuerpo unificado. Los bloques se enfatizan por las superficies cóncavas y convexas del techo y las paredes y los colores fuertes.
5. Surrealismo
El surrealismo persigue el llamado efecto artístico que trasciende la realidad. A menudo adopta una organización espacial anormal en el diseño interior, como superficies curvas o interfaces con líneas de arco fluidas. , colores fuertes, luces y sombras impredecibles, muebles y equipos de formas extrañas y, a veces, pinturas o esculturas modernas se utilizan para crear un ambiente interior surrealista. El ambiente interior surrealista es más adecuado para ciertos espacios interiores de exhibición o entretenimiento con requisitos especiales de imagen visual.
6. Deconstruccionismo
La deconstrucción es un concepto filosófico propuesto por el filósofo francés J. Derrida en los años 1960 y es una respuesta a las ideas populares en Europa y Estados Unidos en los años 1960. A principios de este siglo, al cuestionar y criticar la tradición del estructuralismo y el pensamiento teórico, los deconstruccionistas en arquitectura y diseño de interiores adoptan una actitud negativa hacia las leyes clásicas y compositivas tradicionales, enfatizando que no están limitados por la historia, la cultura y la racionalidad tradicional, que Es una aparente desintegración de la composición estructural, un género que rompe con la forma tradicional de composición y utiliza extensos materiales.
7. Art Déco
Bueno para usar líneas y patrones geométricos de varios niveles, centrándose en las molduras de puertas y ventanas interiores y exteriores, cornisas, líneas de cintura de edificios y líneas de esquinas superiores. La decoración interior y exterior de edificios como el Old Jinjiang Hotel y el Peace Hotel construidos en Shanghai en los primeros años estaban todas decoradas en estilo Art Deco. En los últimos años, los interiores de algunos hoteles y grandes centros comerciales suelen estar decorados con patrones Art Deco y patrones en los detalles arquitectónicos basados en el estilo moderno, para tener tanto el sabor de la época como la connotación de la cultura arquitectónica.
Cuando la sociedad está pasando gradualmente de una sociedad industrial a una sociedad postindustrial o sociedad de la información, las necesidades de las personas para el entorno que las rodea, además de satisfacer los requisitos de uso y las funciones materiales, prestan más atención a la atmósfera ambiental y la connotación cultural. , calidad artística y otras necesidades de función espiritual. El surgimiento, desarrollo y transformación de diferentes estilos artísticos y géneros de diseño de interiores no son solo la continuación y el desarrollo del contexto histórico del arte arquitectónico, sino que también tienen una profunda historia de desarrollo social y connotaciones culturales. enriquecer las actividades en las que las personas viven con ellos día y noche la vida espiritual del momento. ;