Plan de Trabajo Docente de Arte Escolar

El tiempo vuela muy rápido, siempre pasando sin darnos cuenta. Nuestro trabajo se enriquecerá con el ajetreo y se cosechará con alegría. Escribir un buen plan evitará que perdamos el rumbo cuando trabajamos duro. Entonces, ¿realmente sabes cómo redactar un buen plan? El siguiente es el plan de trabajo de enseñanza de arte escolar que compilé. Todos pueden aprender de él y consultarlo, espero que sea útil para todos. Plan de trabajo docente de arte escolar 1

Ha comenzado el nuevo año escolar Sobre la base de la reforma curricular existente, se llevará a cabo con mayor profundidad la reforma curricular de la disciplina artística. Ante la situación actual de las materias de arte en el desarrollo social y la reforma educativa, combinadas con el arte en la vida, nuestro grupo continuará tomando como punto básico la investigación docente de las "cinco aulas efectivas en el lugar", prestando especial atención a la eficiencia de Enseñanza en el aula de 40 minutos y conexión de los estudiantes. En la vida diaria, nos esforzamos por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza. Con el fin de cumplir mejor los objetivos y tareas docentes de este curso escolar, el plan de trabajo para este curso escolar queda ahora formulado de la siguiente manera:

1. Análisis de la situación de los estudiantes

1 Los estudiantes tienen un gran interés por la pintura.

2. Los estudiantes tienen cierta capacidad de juicio analítico y modelado de expresión, y pueden concebir y expresar imágenes completas.

3. Los estudiantes carecen de un espíritu de aprendizaje persistente y de objetivos firmes de aprendizaje artístico.

2. Análisis de los materiales didácticos

Los materiales didácticos de arte de la escuela primaria se dividen en cuatro aspectos: expresión de modelado, aplicación del diseño, apreciación y comentario, y exploración integral. Específicamente, se encuentran pintura, escultura en arcilla, corte de papel, artesanía y apreciación. El plan de estudios tiene como objetivo cultivar la búsqueda de la novedad y la diferencia en los estudiantes. Se presenta en diversas formas, brindándoles mucho espacio para el desarrollo y satisfaciendo todo tipo de deseos de los estudiantes de crear y expresar belleza.

3. Objetivos docentes

1. Estimular el interés de los estudiantes por amar, buscar y crear la belleza, y cultivar el amor de los estudiantes por el arte.

2. Pruebe diferentes herramientas, papel y diversos medios que sean fáciles de encontrar a su alrededor, y exprese con valentía y libertad lo que ve, oye, siente y piensa a través de diversos métodos para experimentar el placer de modelar. placer de las actividades.

3. Anime a los estudiantes a intentar utilizar una variedad de medios a través de varios canales para expresar libremente lo que ven, oyen, sienten y piensan, y a poder hacer combinaciones y decoraciones simples, y experimentar la diversión. de actividades de modelado y actividades de diseño y producción.

4. Anime a los estudiantes a observar la vida, apreciar la belleza y expresar sus sentimientos con valentía en palabras breves.

5. Utilice juegos de modelado para organizar y guiar a los estudiantes para que lleven a cabo una variedad de actividades integrales, exploratorias y experienciales para desarrollar las habilidades integrales de resolución de problemas de los estudiantes.

IV.Puntos importantes y difíciles en la enseñanza

Enfoque de enseñanza: Comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico, dominar el uso de formas y colores de manera flexible, estimular el espíritu creativo de los estudiantes y Desarrollar la capacidad práctica del arte, mejorar la capacidad práctica y la capacidad estética y penetrar el espíritu humanista.

Dificultades de enseñanza: desarrollar la percepción artística y las habilidades de modelado de los estudiantes, cultivar el sentimiento estético y penetrar en la educación moral.

5. Medidas didácticas

1. Siga las reglas estéticas, brinde a los estudiantes más oportunidades para comprender las obras de arte, guíelos para que imaginen y guíelos para que experimenten y aprendan a través de la comparación y la discusión. y otros métodos. Pensar, identificar y juzgar, y mejorar el gusto estético de los estudiantes.

2. Preste atención a estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar su capacidad práctica, y crear activamente un ambiente de aprendizaje que conduzca al espíritu innovador de los estudiantes.

3. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes, es decir, centrarse en la enseñanza de los profesores y prestar atención al aprendizaje de los estudiantes, y establecer la posición dominante de los estudiantes.

4. Adoptar una variedad de métodos de enseñanza, utilizar instrumentos de enseñanza modernos y realizar reformas audaces.

5. Cambiar el método de evaluación, utilizar la autoevaluación, la evaluación grupal, la evaluación colectiva, la evaluación del maestro o la evaluación de los padres, afirmar plenamente el progreso y desarrollo de los estudiantes, respetar las diferencias individuales, valorar la autoevaluación de los estudiantes, y estimular el interés por aprender.

6. Implemente y aprenda más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualice los conceptos y conceptos de enseñanza y utilice la teoría del "aula efectiva de cinco en el lugar" para guiar su trabajo docente, de modo que haya una nuevo avance en la enseñanza del arte.

7. Trabajo específico:

1. Continuar fortaleciendo el aprendizaje empresarial del "aula efectiva de cinco en el lugar" y profundizar el concepto de reforma curricular.

Este año escolar continuaremos fortaleciendo nuestra propia formación empresarial, utilizaremos todo nuestro tiempo para aprender más, practicar más y encontrar nuestras propias deficiencias, y utilizaremos los seminarios de enseñanza "Cinco aulas efectivas" como base. Principales actividades de investigación. Fortalezca sus capacidades comerciales y permítase pasar de comprender la reforma curricular a una reforma curricular en profundidad.

2. Actividades docentes en el aula.

Fortalecer la investigación sobre los conceptos, modelos y métodos de enseñanza de las “Cinco Aulas Efectivas”. En la enseñanza del arte en el aula, es necesario realizar investigaciones docentes sobre "el arte como una especie de aprendizaje cultural y como una especie de herencia cultural", al mismo tiempo, dar rienda suelta al propio espíritu creativo y desarrollar contenidos didácticos basados ​​en él. en condiciones reales, utilice nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza. En el aula, la discusión y la comunicación, la división del trabajo y la cooperación, la investigación de información, la simulación de situaciones, el juego de roles, la apreciación y otras actividades docentes se combinan orgánicamente para movilizar el entusiasmo de los estudiantes, de modo que puedan ampliar sus horizontes y sus intereses de aprendizaje. habilidades.

3. Organizar a los estudiantes para que produzcan más trabajos y participen en diversos concursos de todos los niveles.

En resumen, bajo la premisa de seguir el concepto de "aula efectiva de cinco en el lugar", las actividades de enseñanza de arte toman como criterio los estándares curriculares, apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y la experiencia de los estudiantes. y cultivar la buena alfabetización artística de los estudiantes, así como un conocimiento básico sólido del arte, el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística son los objetivos de la enseñanza y mejorar la calidad del trabajo de enseñanza del arte. Plan de trabajo de enseñanza de arte escolar 2

1. Ideología rectora:

En este semestre, el grupo de investigación y enseñanza de arte se centrará estrechamente en el objetivo educativo central de la escuela de "crecimiento" y " sencillez y verdad” "Los requisitos de enseñanza de la escuela y completar concienzudamente diversas tareas de enseñanza y educación artística en la escuela. Los maestros del grupo de arte deben hacer un trabajo sólido en la compilación e impresión de libros de texto escolares sobre caligrafía y pintura para los grados cuarto a sexto en la enseñanza, los maestros deben confiar en clases de exhibición de pintura con tinta y otras actividades para mejorar efectivamente sus habilidades educativas y docentes; y mejorar continuamente la calidad de la enseñanza en las aulas de arte, al mismo tiempo, los profesores de arte deben mejorar continuamente su propio profesionalismo artístico también deben guiar eficazmente los clubes de caligrafía y pintura de los estudiantes, participar activamente en diversos concursos de caligrafía y pintura en todos los niveles; esforzarse por obtener mejores resultados, a fin de demostrar mejor la educación en caligrafía y pintura de nuestra característica escolar.

2. Principales trabajos y medidas:

(1) Ser meticuloso y hacer un buen trabajo en la recopilación e impresión de materiales didácticos

1. Después de varios semestres de trabajo duro, el libro de texto de la escuela de caligrafía y pintura. El contenido de los libros de texto para los grados primero a tercero ha sido finalizado y publicado en volúmenes. Este semestre, los profesores del grupo de arte deben completar la compilación e impresión de los libros de texto para los grados cuarto a sexto de acuerdo con los estándares de los libros de texto para los grados uno a tercero. Los maestros deben revisar cuidadosamente cada sección, texto y cada imagen del libro de texto. También deben considerar cuidadosamente el diseño de la portada y el diseño del libro de texto para completar la compilación e impresión del libro de texto con alta calidad.

2. Mientras completan el trabajo sobre los materiales didácticos escolares, los profesores del equipo de arte también deben aplicar mejor los materiales didácticos a las actividades docentes de los clubes de caligrafía y pintura de los estudiantes. Los instructores de los clubes deben seleccionar el contenido apropiado en los materiales didácticos para llevar a cabo la enseñanza, a fin de desempeñar mejor el papel de los materiales didácticos escolares, enriquecer el contenido de las actividades del club y mejorar eficazmente la calidad de la enseñanza de los clubes de caligrafía y pintura de los estudiantes. Los instructores del club deben acumular activamente trabajos destacados de los estudiantes para prepararse para las clases escolares de exhibición de pintura con tinta y otras actividades.

(2) Apoyándose en actividades para consolidar la enseñanza en el aula de arte

1 Este semestre, el grupo de investigación y docencia en arte llevará a cabo actividades de exhibición de pintura con tinta basadas en el contenido de la escuela. -Libros de texto Durante la actividad, el grupo de docencia e investigación realizará dos Exposiciones de clases públicas sobre pintura con tinta. Por esta razón, los profesores de arte deben determinar el profesor y el contenido de la clase lo antes posible. Sobre esta base, el equipo de investigación y enseñanza de arte debe utilizar los esfuerzos conjuntos del equipo para ayudar a los profesores a preparar, escuchar y pulir las lecciones juntos. Al mismo tiempo, el equipo de arte también debe invitar activamente a maestros clave y expertos externos a la escuela para que vengan a la escuela para guiar las clases, a fin de mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza de las clases de pintura con tinta de nuestra escuela.

2. En la enseñanza diaria de arte en el aula, los profesores también deben mejorar activamente sus habilidades de manera sólida y efectiva a través de clases siguientes, clases puerta a puerta, clases de emparejamiento maestro-aprendiz y clases de investigación en grupo. capacidad de enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza de las clases de arte. Al mismo tiempo, los docentes también deben llevar a cabo activamente actividades de enseñanza y de investigación científica, seguir constantemente nuevas ideas, explorar métodos de enseñanza eficientes, resumir constantemente la experiencia docente y elaborar artículos didácticos de alta calidad.

(3) Basado en la pintura con tinta, mejorar la calidad de las actividades del club

1. La formación y orientación de los clubes de caligrafía y pintura de estudiantes siempre ha sido una de las tareas importantes del grupo de arte. Los instructores de cada club este semestre deberán formular el plan de formación del club lo antes posible y determinar el contenido de las actividades lo antes posible. Además, los profesores también pueden determinar el contenido de las actividades basándose en los materiales didácticos escolares y esforzarse por guiar a los estudiantes a crear más y mejores pinturas con tinta, a fin de prepararlos para actividades como clases de demostración de pintura con tinta.

2. Las actividades de los clubes de estudiantes de caligrafía y pintura, además de acumular activamente trabajos, también deben organizar a los estudiantes para que participen más en concursos de caligrafía y pintura en todos los niveles y tipos. Este semestre, habrá competencias in situ en varias categorías de arte, como escultura de arcilla y modelado tridimensional en papel en la ciudad de Wuxi. Los maestros responsables relevantes deben identificar a los estudiantes participantes lo antes posible y utilizar activamente el tiempo de las actividades del club para guiar la pintura con tinta. actividades y realizar la preparación previa a la competición para cada competición. Entrenar y esforzarse por obtener mejores resultados en la competición.

(4) Unirse y cooperar para completar diversas tareas docentes

1. De cara a la educación artística y el trabajo docente en el nuevo semestre, los profesores de arte deben fortalecer su sentido de propiedad y ser buenos. en unidad y cooperación, utilice sus respectivas fortalezas para completar mejor diversas tareas. Además de impartir sus propias clases de arte, los profesores deberían ser más claros acerca de sus otras responsabilidades laborales y participar activamente en diversas tareas, como la compilación de libros de texto escolares y periódicos escolares especiales, exámenes de calificaciones de caligrafía de los estudiantes, diseño del entorno escolar y salidas. para conferencias y formación media.

2. Los profesores de arte deben aprovechar al máximo su tiempo libre para practicar activamente la caligrafía y la pintura y acumular obras. En primer lugar, los profesores también deben leer activamente trabajos teóricos sobre arte, apreciar más obras de caligrafía y pintura de los maestros y mejorar constantemente sus propias habilidades pictóricas y caligráficas y estéticas. En segundo lugar, los profesores también deberían consultar activamente y aprender de otros profesores destacados para mejorar eficazmente su nivel profesional artístico. Para dedicarse en mejor estado a las diversas tareas de la escuela.

3. Planificación laboral mensual:

Septiembre:

1. Completar el plan docente de la asignatura del grupo de docencia e investigación en arte

2. Hacer un buen trabajo El club de estudiantes de caligrafía y pintura guía el trabajo y prepara destacados trabajos de caligrafía y pintura de profesores y estudiantes

3. Inspección mensual de educación y enseñanza

4. Complete la inscripción para el examen de certificación de nivel de caligrafía de la provincia de Jiangsu

5 Complete el primer borrador de los libros de texto escolares para los grados cuarto a sexto

Octubre:

1. Revisar y completar el primer borrador de los libros de texto escolares para los grados cuarto a sexto

2 Hacer un buen trabajo guiando a los clubes de caligrafía y pintura de los estudiantes

3. Inspección mensual de educación y enseñanza

4. Semana de enseñanza e investigación de arte y actividades de clase de demostración de pintura con tinta

5. Participa en el concurso en vivo de escultura de arcilla de la escuela primaria de Wuxi

Noviembre:

1. Resumen periódico de la enseñanza de los clubes de caligrafía y pintura.

2. Inspección mensual de educación y enseñanza.

3. Certificado de nivel de caligrafía provincial de Jiangsu. Examen

4. Participó en el concurso en vivo de modelado tridimensional de artículos de la escuela primaria de Wuxi

5. Finalizó el diseño de la disposición de los libros de texto escolares para los grados cuarto a sexto

Diciembre:

1. Publicar libros de texto escolares para los grados cuarto a sexto.

2 Hacer un buen trabajo guiando a los clubes de caligrafía y pintura de los estudiantes.

3. Haga un buen trabajo en la edición del número 28 de "Yunlin Calligraphy and Painting"

4. Inspección mensual de educación y enseñanza

Enero:

1 Evaluación de la enseñanza de la asignatura de arte

2. Resumen de la labor docente y de educación artística

3. Archivo de documentos, inspección de propiedades, plan de trabajo de enseñanza de arte escolar 3

El. El nuevo semestre ha comenzado nuevamente. Sobre la base de la reforma curricular, la reforma curricular de la disciplina de bellas artes se llevará a cabo con mayor profundidad. Frente a la situación actual de las disciplinas artísticas en el desarrollo social y la reforma educativa, combinadas con el arte en la vida, continuaré tomando la investigación sobre la enseñanza en el aula como punto básico, prestaré mucha atención a la eficiencia de la enseñanza en el aula de 45 minutos, conectaré con los estudiantes. vida diaria y esforzarnos por mejorar la calidad de la enseñanza.

Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:

1. Ideología rectora:

Implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualice los conceptos y conceptos de enseñanza y utilice nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, de modo que haya un nuevo avance en el trabajo de enseñanza del arte.

2. Objetivos de enseñanza:

Este semestre continuaré enseñando arte desde segundo a sexto grado. Basado en la experiencia docente pasada, me enfocaré en las características psicológicas de nivel bajo, medio y. Los estudiantes de secundaria y la situación de aprendizaje, a través de la enseñanza de clases de arte, se integran la apreciación, la pintura, el corte de papel y las manualidades, y se utiliza una variedad de métodos de enseñanza interesantes y atractivos para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, de modo que los estudiantes. Puede dominar y mejorar aún más las técnicas de pintura y continuar recibiendo instrucción tradicional en habilidades y colores básicos. Continúe aprendiendo más sobre diseño y artesanía. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar su conocimiento del arte y mejorar las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos centramos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.

3. Trabajos específicos:

1. Continuar fortaleciendo los nuevos estándares curriculares de arte y la formación empresarial, y profundizar conceptos y conceptos didácticos.

Este semestre continuaré fortaleciendo mi formación empresarial, utilizaré todo mi tiempo para aprender más, practicar más, descubrir mis propias deficiencias y utilizar la docencia presencial y los seminarios como principales actividades de investigación para fortalecer mi formación empresarial. capacidades comerciales, para que pueda conocer nuevos cursos e ingresar a nuevos cursos.

Formular cuidadosamente planes para trabajos artísticos escolares, planes de enseñanza, actividades artísticas, etc. Aprenda nuevos estándares curriculares y diseñe cuidadosamente planes de lecciones. Preparar y acumular información para escribir casos de arte.

2. Actividades docentes en el aula.

Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la docencia presencial. En la enseñanza del arte en el aula, es necesario realizar investigaciones docentes sobre "el arte como una especie de aprendizaje cultural y como una especie de herencia cultural", al mismo tiempo, dar rienda suelta al propio espíritu creativo y desarrollar contenidos didácticos basados ​​en él. en condiciones reales, utilice nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza. En el aula, la discusión y la comunicación, la división del trabajo y la cooperación, la investigación de información, la simulación de situaciones, el juego de roles, la apreciación y otras actividades docentes se combinan orgánicamente para movilizar el entusiasmo de los estudiantes, de modo que puedan ampliar sus horizontes y sus intereses de aprendizaje. habilidades.

3. Organizar a los estudiantes para que produzcan más obras, participar en varios concursos en todos los niveles y dar la bienvenida al concurso de caligrafía y pintura del festival de arte del campus del distrito.

Organizar y dar tutoría cuidadosamente a estudiantes con gran interés en el arte. Fortalecer la orientación de estudiantes destacados de arte.

IV.Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia:

1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte sean más activas durante las operaciones. Sin embargo, esto no puede afectar el orden de enseñanza ni afectar a otras clases.

2. La pintura autoajustable es difícil de dominar. Debes prestar atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.

En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio y apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los niños, con el fin de cultivar el buen arte de los estudiantes. Los objetivos de la enseñanza son la alfabetización y un conocimiento básico sólido del arte, el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación de arte, y se mejora la calidad del trabajo de enseñanza del arte.