Los amigos que saben música deben prestar atención.
Análisis de la letra:
La letra de la canción adopta el poema lírico de Ai Qing: "Si fuera un pájaro, también usaría Hoarse las gargantas cantan: Esta tierra tormentosa..." El poema comienza con "Si yo fuera un pájaro", que no es una simple imagen, sino una virtualidad emocional. El amor sincero del poeta por la patria se expresa a través de los deseos del pájaro. La técnica lírica eufemística combina los sentimientos profundos y las emociones sinceras del poeta. Luego, el poeta organiza un conjunto de imágenes para expresar aquello sobre lo que está cantando. Una fuerte pasión penetra el corazón del poeta, haciendo que estas imágenes estén llenas de connotaciones vívidas y ricas: "tierra" es azotada por tormentas, "río" es triste y enojado, "viento" es irritante y "amanecer" es suave. Al contactar la época en la que escribió el poeta, podemos darnos cuenta de que los escritos del poeta representan una época trágica en la que se rompieron montañas y ríos, y el país fue destruido y la familia fue destruida. Lo digno de elogio es que el poeta no se desesperó. Todavía está lleno de esperanza en la oscuridad, por eso el amanecer es "suave". "——Entonces morí, y hasta mis plumas se pudrieron en el suelo". El poema utiliza hábilmente la terminación pasiva natural del pájaro para expresar la búsqueda activa del poeta, y expresa de manera más fiel la dedicación del poeta. Finalmente, expresa directamente su preocupación y patriotismo, lo que no sólo resalta el tema, sino que también se hace eco de la lógica de la primera mitad de la frase.
2. Análisis de tecnología innovadora
La estructura musical de esta canción es una pieza en clave de fa mayor en compás de 4/4. La estructura musical es la siguiente:
Forma musical monofónica
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Introducción A B Final
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Materiales: a b a1 c a2
Partes: 4 4 5 5 9 3 3
Tonalidad: F F F F F F
Preludio (1?-4), la tonalidad es en fa mayor, consta de tres acordes disonantes y un acorde de fa mayor de primer grado 46 Compuesta (ver ejemplo de partitura 1), el preludio aparece en disonancia. La textura armónica de los acordes de columna progresivos allana el camino para la introducción de partes cantadas.
El párrafo A (5-14) consta de dos frases con estructura no cuadrada (4 5). La melodía de la primera frase asciende de forma tortuosa, mostrando una excitación creciente. En cambio, la segunda frase es tortuosa y profundamente emotiva. El acompañamiento adopta la textura de la introducción, lo que no sólo realza el atractivo, sino que también crea una mayor coherencia en la música. Para expresar las emociones complejas profundas y emocionantes reflejadas en la letra, así como la lectura línea por línea de la letra, este pasaje tiene características muy distintivas en la escritura musical. Muy obvio en tono. La primera frase está en clave de fa mayor, pero la segunda frase se desplaza a la clave menor del mismo nombre mediante transposición homofónica, resaltando el contraste de color con la tónica. Al mismo tiempo, los cambios en la textura del acompañamiento hacen que este contraste sea más evidente. La textura de acompañamiento de la primera línea es la armonía de octava en el bajo. La segunda frase es una progresión de acordes completamente descompuesta (ver Ejemplo 2). Además, el compositor mejora la coherencia entre las dos frases repitiendo los tonos centrales y los patrones rítmicos principales de la segunda frase. En términos del tipo de terminación, esta sección adopta una forma de terminación de inversión especial, es decir, la primera frase termina en el acorde principal y la segunda frase termina en el acorde subordinado, lo que coincide perfectamente con la lectura de la oración de la letra y proporciona frecuencias tonales. Se crearon las condiciones.
La sección B también comienza en clave de fa mayor. La estructura no cuadrada (5 9 3) toma prestado el tono central y el ritmo de la primera sección y es un desarrollo de la sección A. La primera oración básicamente usa octavas y el tono es relativamente estable. La descripción de la letra "este viento inquieto e irritante ┅ ┅" es una descomposición de octava; la segunda oración cambia a la tonalidad menor del mismo nombre, el tono se vuelve tenue y el acompañamiento consta principalmente de acordes rotos, lo que refleja el lirismo y el correspondiente. a la letra "Entonces moriré, y hasta mis plumas se pudrirán en el suelo". La tercera frase es la última frase de toda la canción. La tonalidad se cambió de fa menor a fa mayor, sublimando una vez más la tierra que amo. En la modulación de tono, el segundo tono armónico se utiliza como modulación armónica.
En el final, los cuatro compases al final son básicamente los mismos que el comienzo de toda la canción (ver partituras 1 y 3).
La importancia de esto es que al final de la música, la tonalidad cambia de fa menor a fa mayor, y el tiempo es ligeramente más corto, de modo que el material del preludio se repite como final de toda la canción, dándole a la música un toque especial. significado recurrente. Estos demuestran plenamente las hábiles habilidades de composición del compositor.
Características creativas: en primer lugar, en la selección de letras, se basan en la poesía lírica china moderna, que tiene un alto nivel artístico y valor estético, en segundo lugar, en términos de escritura de melodías, Su Xia solo puede comprender; la connotación profunda de la poesía, para lograr la combinación perfecta de las características de estilo de la poesía y las características de estilo de la melodía, en tercer lugar, en términos de estructura formal, Su Xia organiza la estructura formal de acuerdo con las necesidades de contenido del poema, utilizando sencillos. y formas de dos partes; finalmente, hábiles habilidades de armonía. Los compositores suelen añadir disonancia a los acordes armónicos y semitonos y modulaciones a las melodías. Este método de potenciar la disonancia también es común en las creaciones de compositores chinos de finales del siglo XX, como Luo Zhongrong, Ding Shande, etc. Sin embargo, suelen utilizar técnicas dodecafónicas o técnicas modernas para lograr la disonancia. Su Xia no usó este método, pero basándose en la armonía tradicional, agregó disonancia apropiadamente para mejorar la disonancia.