La influencia del arte renacentista en el arte occidental

Renacimiento

Artes y oficios del Renacimiento italiano

El Renacimiento no es una simple repetición de la antigua cultura griega y romana, sino que marca la germinación de la cultura burguesa. las demandas de la clase ciudadana emergente. Bajo la bandera del humanismo, las artes y oficios del Renacimiento también crearon una nueva situación, como la pintura, la escultura y las artes arquitectónicas. Sus partidarios fueron ciudadanos de la ciudad, comerciantes y artesanos de diversos gremios. En comparación con la Edad Media, las artes y oficios durante el Renacimiento experimentaron varios cambios importantes: en primer lugar, el centro de actividades de artes y oficios se fue deshaciendo gradualmente del control de la iglesia, y surgieron los talleres palaciegos de los monarcas feudales, es decir, los las llamadas artes y oficios religiosos se han convertido en artes y oficios palaciegos, por supuesto, esto es sólo en sus aspectos principales; en segundo lugar, la producción de artesanías se ha relacionado más estrechamente con las necesidades de la vida de las personas, lo que ha llevado a la prosperidad sin precedentes de las artes y la artesanía; en tercer lugar, aunque la artesanía debido a que el arte está restringido por factores como los materiales y la practicidad, en general, la expresión de la personalidad creativa del artista no es obvia, pero la artesanía de este período puede reflejar mejor la creatividad del artista. entusiasmo se puede ver que el talento y la sabiduría del artista han sido Cuarto, las artes y oficios tradicionales de la Edad Media, como la encuadernación de libros sagrados y la artesanía en metales preciosos, han mostrado una tendencia a la decadencia, mientras que los muebles de madera, la cristalería y la cerámica. que satisfacen las necesidades de la clase ciudadana en general y tienen un valor material bajo, han logrado un gran desarrollo. Además, las artes y oficios del Renacimiento parecían prestar más atención al sentido de la proporción y la coordinación en diversos aspectos como la forma o el color. Por ejemplo, la decoración de interiores y el diseño de muebles prestan atención a la coordinación con las proporciones de varias partes. del edificio y la armonía del tono. La forma de los utensilios generales también se considera más como factores de idoneidad y conveniencia.

Arte del Renacimiento europeo

La segunda mitad del siglo XIV hasta finales del siglo XVI fue el período de transición de la sociedad feudal a la sociedad capitalista en Europa. La oscura Edad Media se estaba derrumbando. Día a día, y el nuevo capitalismo Las relaciones de producción van tomando forma paulatinamente.

El surgimiento de una nueva economía capitalista dentro del sistema feudal producirá inevitablemente una ideología que sea compatible con él y provocará cambios en los sistemas ideológicos y culturales. Cuando la burguesía emergente aún no era capaz de establecer su propio poder político, para liberarse de las cadenas de la autocracia feudal tanto en el aspecto material como en el espiritual, primero llevó a cabo cambios en los campos ideológico y cultural, creó opinión pública y Sacudió el antiguo sistema espiritual. Esto formó un impulso. El majestuoso movimiento de reforma cultural se conoce como el "Renacimiento" en la historia.

La ideología rectora del Renacimiento es el humanismo, que defiende al "pueblo" secular como centro y afirma que el "pueblo" es el creador y disfrutador de la vida real. Abogaron por la "naturaleza humana" para oponerse a la "divinidad" de la Iglesia, defendieron los "derechos humanos" para oponerse al "poder teocrático" de la Edad Media y utilizaron la "humanidad" para oponerse al "sintoísmo" que defendía el sistema feudal. Se oponen al ascetismo religioso y al concepto de la otra vida, alaban la vida secular y desprecian el cielo; abogan por la liberación de la individualidad y promueven la felicidad personal en este mundo por encima de todo. Al mismo tiempo, los humanistas despreciaban el trasfondo familiar aristocrático, ridiculizaban la ignorancia de los monjes, denunciaban el escolasticismo y el misticismo y defendían la racionalidad, la exploración de la naturaleza y la búsqueda del conocimiento científico. También se requiere literatura y arte para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas, ciencia para buscar la felicidad en la vida y educación para desarrollar la personalidad de las personas. Además, los humanistas también apoyan la centralización nacional para facilitar el desarrollo económico, se oponen a la secesión y la interferencia externa y exigen independencia y unidad nacionales.

Bajo la influencia de la corriente de pensamiento humanista, la creación artística ha experimentado cambios correspondientes, mostrando características distintivas de la época. El arte ya no es esclavo de la teología religiosa y ha comenzado a representar a las personas seculares y la vida real de las personas en términos de temas. Incluso los temas religiosos y mitológicos han inyectado la naturaleza humana y los pensamientos y sentimientos humanos, convirtiendo a los dioses en personas seculares; Las técnicas abogan por enfrentarse a la naturaleza, tomarla como maestra, interpretarla racionalmente e introducir logros científicos para dar forma a imágenes artísticas. La perspectiva y la anatomía se convirtieron en los dos pilares del modelado artístico del Renacimiento. Los artistas durante este período a menudo son una colección de artesanos, científicos, Arquitectos, pintores y escultores. Esta es una era que produce gigantes, de modo que innumerables artistas destacados aparecen como estrellas brillantes en el cielo de Europa, iluminando el "mundo oscuro" que ha durado miles de años.

El Renacimiento se originó primero en Italia y luego se extendió gradualmente a otros países europeos. Se manifestó de diferentes formas en diferentes regiones y países. En Italia, estuvo representado por los logros de la pintura, la escultura y. arquitectura, mientras que en Italia estuvo representada por los logros de la pintura, la escultura y la arquitectura, en Alemania se manifestó en la Guerra de los Campesinos y la Reforma.

Arte del Renacimiento italiano

El movimiento del Renacimiento europeo se originó por primera vez en Italia en el siglo XIV. Como dijo Engels: Se escribió el fin de la Edad Media y el comienzo de la actual era capitalista. por poetas italianos Dante (1265-1321) fue el último poeta de la Edad Media y el primer poeta de la nueva era.

Italia está situada en el centro de la región mediterránea y en el corazón de la mayor zona comercial del mundo en la Edad Media. Florencia, Milán y Venecia eran centros de transporte terrestre y acuático y centros de distribución comercial en ese momento. La industria, el comercio y el capitalismo aparecieron allí por primera vez, por lo que también fueron los lugares de nacimiento del movimiento renacentista.

El llamado Renacimiento fue una revolución en el campo ideológico lanzada por la burguesía emergente en respuesta al resurgimiento de la cultura científica centrada en el ser humano de las antiguas Grecia y Roma que había sido sofocada por la religión en el Medio Oriente. Siglos. Los manuscritos rescatados de la caída de Bizancio y las antiguas estatuas desenterradas de las ruinas de Roma reproducen la gloriosa imagen de esa época. La gente dice "Vuelve a Grecia". De hecho, la burguesía emergente convoca a los fantasmas de la antigua Grecia no para reconstruir la cultura de la esclavitud, sino para tomar prestada la ciencia, la filosofía y el arte humanístico que son beneficiosos para las necesidades de la burguesía: tomar prestados sus nombres, consignas de batalla y; abrigos para usar Este traje venerado durante mucho tiempo utiliza este lenguaje prestado para representar nuevas escenas en la historia del mundo moderno. Como descendiente de la antigua Roma y heredera directa de la antigua cultura griega y romana, Italia está dotada de forma única e incomparable.

El Renacimiento italiano se desarrolló primero en Florencia y luego se expandió a otras regiones, formando algunas escuelas de pintura que tenían tanto logros artísticos florentinos como características locales. Además de la poderosa Escuela de Pintura Florentina, Leonardo da Vinci fue a Milán para servir al Duque de Milán y formó la Escuela de Pintura de Milán. Bramante, Miguel Ángel y Rafael fueron a Roma para servir al Papa, formando un estilo monumental que simbolizaba la grandeza; y La escuela romana de pintura se caracteriza por la solemnidad y la fuerza. En el siglo XVI, el último maestro que alcanzó rápidamente la cima del arte renacentista en la Venecia estrictamente prohibida después de la gloria de Florencia fue reconocido como Guto Reto.

El Renacimiento italiano se puede dividir en períodos temprano, alto y tardío. En la etapa inicial, Florencia fue el centro, comenzando con Giotto y terminando con Botticelli, en su período de apogeo, estuvo marcado principalmente por los logros artísticos de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, en su período posterior estuvo representada la pintura veneciana; por el grupo de Tiziano.

La razón por la que Florencia se convirtió en la cuna del Renacimiento italiano es, ante todo, sus condiciones geográficas y naturales. Está situada a orillas del río Arno y es una importante ruta de transporte acuático y terrestre. Ha desarrollado la artesanía y la artesanía. el comercio comercial; tiene una profunda fundación de las civilizaciones romana y medieval; la demanda del arte en todas las etapas de la sociedad, especialmente la promoción y protección de la creación artística por parte de los gobernantes representados por la familia Medici, estos factores promovieron la prosperidad y el desarrollo del arte. Como representante del Renacimiento temprano, Florencia ha formado sus propias características distintivas en conceptos artísticos, temas artísticos y expresiones artísticas: el contenido del arte todavía se basa en historias bíblicas cristianas tradicionales, pero desde Giotto, los pintores han trabajado duro para explorar cómo inyecta vida real secular en la creación de la imagen de Dios, arrastra a Dios desde el altar al mundo humano y conviértete en un mortal, de modo que las figuras religiosas que creas se conviertan en personas de carne y hueso, pensamientos y sentimientos. Por lo tanto, introdujeron logros científicos y aplicaron anatomía, perspectiva y principios ópticos a la creación artística para crear personajes reales y relaciones espaciales reales; el lenguaje artístico enfatizó las formas de los bocetos claros y oscuros, y la composición persiguió la simetría, el equilibrio y la armonía.

Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael dominaron el mundo de la pintura, marcando la llegada del Alto Renacimiento. En sus creaciones artísticas, no sólo representaron directamente a personas reales con nombres de la vida real, sino que también utilizaron mitos religiosos. e historias para expresar sus ideales sociales, ideales estéticos, pensamientos y sentimientos. Mostraron gigantescos logros artísticos en Florencia, Milán y Roma, erigiendo monumentos de pintura y escultura con su sabiduría y fuerza.

Después de que la Escuela Florentina completó su glorioso viaje, la Escuela Veneciana floreció.

Situada en el mar Adriático, respaldada por la península italiana y orientada al este, Venecia es una ciudad marítima italiana completamente diferente a Florencia y Roma. Es el centro del comercio y el mercado burgués. Es un paraíso para el disfrute humano construido para el culto de la gente secular. Es como una joya de valor incalculable incrustada en botas de cuero italianas. Los venecianos afirman que su ciudad natal es la "caja de tesoros del mundo". Aventureros y nobles. Un jardín del Edén para que la burguesía se divirtiera, Venecia en el siglo XVI lo tenía todo menos el control de Dios. En esta lujosa, espléndida y espléndida ciudad, lo que domina no es la ciencia y el conocimiento sino la belleza, especialmente el arte de la pintura, porque no sólo puede crear belleza, sino también hacer que la belleza real y la belleza ideal tomen prestadas imágenes en las pinturas para vivir para siempre. el mundo. Aunque los pintores no tenían estatus social, a menudo se convertían en invitados de honor de papas, reyes y aristócratas burgueses. De esta ciudad nacieron grandes pintores como Giorgione y Tiziano, así como sus discípulos Veronés y Tintoretto, que pueden seguir el ritmo de Florencia.

El arte es el reflejo del mundo objetivo en la mente del artista y la cristalización de la imagen de todas las civilizaciones. Por tanto, el estilo artístico se verá afectado y restringido por las tendencias ideológicas de la época y la época. entorno natural. Dado que Venecia es un centro comercial y marítimo y una hermosa ciudad acuática, el arte producido aquí es completamente diferente al de Florencia en términos de contenido y forma.

El arte en Florencia tiende a centrarse en temas bíblicos religiosos, mientras que en Venecia se trata más de representar la mitología griega antigua.

Entregarse a la alegría y el disfrute, los temas son principalmente amor, banquetes y diosas desnudas, las imágenes están llenas de pasión e imaginación, impregnando una atmósfera viva, brillante y alegre, hay poca tristeza y tristeza, y las diosas tienen la piel regordeta; Y color dorado Con su hermoso cabello y ropa hermosa, es una mujer completamente encantadora de la clase alta veneciana, que irradia la luz de la humanidad. Para satisfacer las necesidades de placer de príncipes y nobles, los pintores no sólo representaban hermosas mujeres desnudas, sino que también las combinaban con hermosos paisajes naturales. Para mostrar plenamente esta belleza, los pintores dan gran importancia a la creación de colores. Son muy buenos para descubrir y expresar cambios de color infinitamente ricos y hermosos de la naturaleza. Si los pintores florentinos enfatizaban el dibujo y respetaban la simetría, el equilibrio y la armonía de la composición, los pintores venecianos buscaban el color y la comunicación apasionada, lo que sentó las bases para el desarrollo de la pintura al óleo europea moderna.

La perspectiva del espacio de la imagen es exagerada y los personajes están deformados, como alargando el cuerpo y las partes del cuerpo. Las personas en la pintura a menudo están apiñadas en un espacio estrecho, dando la sensación de salir corriendo. del cuadro; los colores no intentan reproducir la apariencia objetiva y natural, sino que se centran en transmitir las emociones subjetivas del pintor. En términos de escultura, puede adaptarse a una visión panorámica y brindar al público una sensación de comodidad y placer.

Pintores representativos incluyen Rosso Fiorentino, Jacob da Pontormo, Parmigianino, Agnolo Bronzino, etc. Los escultores incluyen a Giambologna y Cellini.

Manierismo

El manierismo, también conocido como manierismo o manierismo, se refiere a un fenómeno artístico especial en el período de transición del arte del Alto Renacimiento italiano al arte barroco diferente a la sublime armonía del arte. Renacentista, y también a diferencia del arte barroco posterior, los historiadores llaman al estilo artístico de este período "manierismo" o "manierismo". El artista persigue conscientemente una forma más extrema y está interesado en utilizar imágenes y movimientos complejos para expresar la agitación interior y las emociones reprimidas.

Las principales características del arte manierista son: un número considerable de figuras desnudas en los temas escénicos, con posturas extrañas y retorcidas y músculos desarrollados y exagerados. El contenido ideológico de las obras es relativamente oscuro y difícil para la gente. entender. ; La trama en la pintura a menudo no se muestra en el centro visual, sino que está vagamente en una posición secundaria.

Todas las nuevas artes del Renacimiento tienen una misma naturaleza, que es la lucha entre la cosmovisión humanista con los humanos como cuerpo principal y la cosmovisión con Dios como cuerpo principal. Sin embargo, los diferentes grupos étnicos tienen sus propias personalidades artísticas creativas únicas en diferentes contextos culturales y tradicionales. El Renacimiento italiano se basó en la rica herencia de la antigua civilización griega y romana para romper las cadenas del arte religioso medieval. Sin embargo, los Países Bajos sólo tenían la tradición del arte gótico medieval y carecían del apoyo y la cooperación de la ciencia y la filosofía avanzadas de Italia. , los conceptos de los artistas se actualizaron. El arte del Renacimiento se desarrolló lenta y tortuosamente.

Italia tiene un clima marítimo y las paredes de los edificios de las iglesias son grandes, lo que es adecuado para murales. Sin embargo, los Países Bajos tienen un terreno húmedo y muchas ventanas de aulas góticas, lo que no es adecuado para murales. . Debido al pequeño espacio, la pintura de caballete (pintada sobre materiales planos, como tablas de madera, que se pueden mover) es popular en los Países Bajos. Las pinturas son pequeñas y precisas, formando un estilo detallado y exquisito, similar a las pinturas gongbi, tan finas que se pueden dibujar retratos de personas en un área del tamaño de un botón. Este tipo de pintura en miniatura utilizó inicialmente el método de pintura con pegamento en polvo. Más tarde, en la búsqueda de una expresión fina del color, los pintores cubrieron la base de pegamento con pintura al óleo, lo que se llamó pintura al óleo con pegamento en polvo. Más tarde, los pintores hermanos Van Eyck reformaron los materiales de pintura al óleo y utilizaron tonos y colores de óleo apropiados para pintar. A partir de entonces surgió la pintura al óleo. Por eso, las generaciones posteriores llaman a los hermanos Van Eyck los antepasados ​​​​de la invención de la pintura al óleo.

Arte del Renacimiento alemán

En el siglo XV, Alemania todavía estaba dividida por el dominio feudal, pero habían surgido relaciones de producción capitalistas en algunos sectores de producción, y la industria y el comercio se habían desarrollado significativamente. Alemania es particularmente famosa por su desarrollada industria gráfica y editorial. Cuando las relaciones de producción capitalistas gradualmente tomaron forma y comenzaron a impactar y destruir los cimientos del sistema feudal, surgió una aguda lucha de clases y finalmente estallaron la gran guerra campesina y el movimiento de reforma religiosa. Desencadenó y promovió la formación y el desarrollo del arte humanístico en el campo cultural y alcanzó un alto grado de prosperidad.

El arte renacentista alemán se originó en el siglo XV. En la primera mitad del período, la arquitectura fue el foco principal, pasando a ser la escultura y la pintura un papel secundario, pasando a ser la pintura, como elemento más sensible. y conveniente medio de propaganda, ganaron rápidamente popularidad más allá de la arquitectura. Durante este período, la arquitectura todavía se atenía estrictamente a la tradición gótica. La pintura aún mantiene vínculos con la tradición gótica, aún utilizando fondos dorados y técnicas de decoración plana. Debido a que la arquitectura gótica restringió el desarrollo de los murales, los retablos estuvieron extremadamente desarrollados. En ese momento, se produjo un cambio sorprendente en las pinturas de altares, que fue la aparición de representaciones de fenómenos de la vida secular y entornos naturales. La composición y la forma de la imagen del pintor comenzaron a ir más allá de la planitud y la decoración, centrándose en la exploración del sentido del espacio y. El volumen de los objetos y el rendimiento.

En una era en la que Dios dominaba el mundo, las imágenes en el arte eran sólo símbolos de ciertos conceptos dogmáticos. Desde que Giotto fue pionero en el arte moderno, los artistas se han esforzado por buscar la expresión individual de los personajes. Leonardo da Vinci creó por primera vez 13 imágenes artísticas únicas con personalidades distintivas en "La Última Cena". La diversidad de personalidades es realizada por los artistas, y las cosas individuales y singulares son reconocidas y expresadas en las obras de arte.

Si fueron los italianos los pioneros en la expresión de la personalidad del carácter en el arte, entonces deberían ser los pintores alemanes quienes expresen más plenamente la personalidad del carácter.

El arte alemán es el más personalizado y concede la mayor importancia a la expresión de las emociones en la creación artística. Goethe creía que el carácter alemán es que "en su opinión, no hay arte sin". emoción. Por lo tanto, los pintores alemanes tienen una aguda y profunda observación de la personalidad de los personajes y un perfecto poder expresivo. Observan a hombres y mujeres, persiguen las cosas internas y se centran en la representación del temperamento espiritual. En términos de retratos, los alemanes son maestros.

El arte humanístico del Renacimiento alemán surgió, se desarrolló y prosperó durante la Guerra Campesina y la Reforma. Durante este proceso de desarrollo, fue influenciado por la cultura y la ciencia avanzadas del Renacimiento italiano. En el siglo XVI, nacieron los más grandes artistas de Alemania, los maestros del arte Durero y Holbein, que eran comparables a los maestros del Renacimiento italiano.

Arte renacentista holandés

Durante el Renacimiento en Europa, además de que Italia se convirtió en pionera en cultura y arte, varios países al norte de los Alpes europeos y El amanecer de una nueva cultura y El arte está surgiendo gradualmente en varias regiones, con las ciudades como centro. En lo que respecta al arte de la pintura, los Países Bajos y Alemania se habían convertido en aquella época en otro lugar próspero para la pintura renacentista europea.

La palabra "Países Bajos" significa una tierra baja, que incluye los tramos inferiores del río Rin, el río Mosa, el río Escalda y la costa del Mar del Norte, que equivale a los actuales Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo y partes de noreste de Francia. A lo lejos mira al océano Atlántico y al Reino Unido y al sur está conectado con toda Europa occidental a través del río Rin. Ya en la Edad Media se convirtió en uno de los principales centros de comercio internacional del norte debido a sus ventajas geográficas. En los siglos XIII y XIV ya estaba bastante desarrollada la industria artesanal, especialmente la industria lanera. En el siglo XV, especialmente a principios del siglo XVI, debido al mayor desarrollo del comercio y la industria lanera en los Países Bajos, la construcción urbana fue extremadamente rápida. Entre ellas, las más prósperas son Brujas, Ypres, Gante, Lieja y otras ciudades. Al mismo tiempo, en la lucha con los señores feudales, los ciudadanos obtuvieron una serie de privilegios para el desarrollo de la ciudad, ganando así una relativa independencia. Además, a través de matrimonios y acuerdos reales, la mayor parte de los Países Bajos se convirtió en territorio del poderoso Ducado de Borgoña, completando la unificación política preliminar y promoviendo el rápido desarrollo de las ciudades de los Países Bajos. Por lo tanto, en ese momento, los Países Bajos se habían convertido en la única región avanzada de Europa que podía compararse con Italia. Aunque cuando el Renacimiento italiano rompió la jaula de la Edad Media y se desarrolló rápidamente con gran impulso, la mayor parte del arte en los Países Bajos todavía se encontraba en la última etapa del arte gótico. Sin embargo, esto no impidió que la forma especial del arte nacional holandés hiciera una contribución creativa al surgimiento y desarrollo del arte europeo de la pintura al óleo. Al mismo tiempo, podemos ver a los artistas holandeses trabajando en la corte de Urbino y admirar las obras de los maestros holandeses en las iglesias de Florencia. Las técnicas de pintura al óleo y grabados en madera en los que son buenos también son atractivas para los pintores italianos.

En el siglo XIV, los Países Bajos aún no habían formado su propio sistema artístico independiente, y sus actividades artísticas estaban principalmente estrechamente relacionadas con Francia. En aquella época, muchos escultores y pintores holandeses estaban activos en Francia. Un gran número de obras de artistas holandeses quedaron en las cortes de los dos principales mecenas del arte francés, el duque de Borgoña y el duque de Bury. Al mismo tiempo, en el sur de Francia, debido a que el Papa se instaló en la ciudad de Aviñón, el arte italiano, especialmente la Escuela de Siena, fue muy popular aquí, y su gran influencia llegó hasta París, el centro de las actividades artísticas de aquella época. tiempo. Por tanto, los artistas holandeses se vieron algo influenciados por el arte italiano a través de Francia.