¿Qué tipos de rocas hay? Por supuesto que es mejor presentarlo en detalle ~
El rock ácido es una variación intensa y ruidosa del rock psicodélico. Captura lo mejor de Cream y del apogeo de la improvisación posterior a Jimi Hendrix. Las bandas ácidas se basan en guitarras variadas, voces suaves y largas improvisaciones. El rock ácido no existió por mucho tiempo (se desarrolló y formó un centro durante la vida de los psicodélicos) y las últimas bandas que no se disolvieron evolucionaron hacia bandas de heavy metal.
Pop/rock alternativo (pop/rock alternativo)
El pop/rock alternativo se originó a partir de bandas post-punk desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90. Aunque el rock alternativo tiene muchas formas musicales, se agrupan porque son diferentes de las formas musicales convencionales. Por otro lado, el éxito de Nirvana en 1991 se puede dividir en dos categorías: pop/rock alternativo. En la década de 1980, muchas bandas alternativas eran independientes porque su forma musical les impedía obtener mucho apoyo de la corriente principal, que incluía dance-pop, post-hardcore punk, mad metal, pop punk y todas las formas de música experimental de los 80. Por otro lado, desde la popularidad de Nirvana en la década de 1990, alternativa generalmente se refiere a todos los subgéneros no convencionales, pero la distinción no es necesariamente clara ya que algunos se han convertido en parte del mercado comercial de música convencional. La música revival del hardcore y el punk tuvo más éxito en el mercado comercial que la música pop que condujo al pop/rock alternativo a finales de los 80, por lo que la música alternativa de los 90 ha perdido algunas de las características esenciales de la música alternativa original. Muchas bandas experimentales cambiaron su estilo al rock independiente.
Sonido Ambiental (Ambient Sound)
La música pop ambiental combina dos estilos musicales diferentes: tranquilidad y alegría. La música pop ambiental tiene un estilo diferente al de la música pop tradicional normal. Es la estructura de la música electrónica y la atmósfera de fondo lo que refleja el silencio del mundo exterior y una atmósfera meditativa. El Ambient Pop es una típica música representativa sin notas ásperas, lo que hace que el embriagador ritmo del rock alemán esté muy influenciado por el Ambient Pop e incluso tenga un efecto hipnótico. En esencia, es una extensión musical del despertar del dream pop en el movimiento shoegazer. Si bien la mayoría de ellos todavía utilizan instrumentos originales, interpretan la música basándose en música electrónica, incluidas composiciones de muestra.
Punk americano
El punk americano se originó en el garage rock de la década de 1960. Tiene las características de un estilo artístico minimalista con una calidad de sonido suave y un amor moderno. Varias de sus bandas (los Muppets, MC5, los New York Dolls) desarrollaron el verdadero género punk rock basado en el punk americano. Pero el punk americano realmente comenzó con los Ramones alrededor de 1975-76. En Nueva York, el punk americano era popular y surgió, y música similar también era popular en Lewis, EE. UU., y se estaba desarrollando activamente en la dirección del hardcore punk. En Cleveland, está increíblemente desarrollado en términos de practicidad. Parte de eso fue la falta de atención de los medios; en Boston, estaba más cerca de la música garage que del verdadero punk. Sin embargo, Nueva York sigue siendo la ubicación central del punk estadounidense y cuenta con una gran cantidad de artistas famosos e influyentes como TV, Richard Hell, Patti Smith, Blondie, Talking Heads y otros. En la década de 1980, el punk estadounidense comenzó a debilitarse y se desarrolló hacia una nueva forma: rock duro, new wave y rock alternativo. El punk estadounidense no satisfizo las necesidades de la posterior revolución de la música pop como lo hizo el punk británico, pero continuó alimentando el rock underground estadounidense durante casi 65.438+00 años, y en los años 90, el centro de California dependía de los Ramones, quienes que sea música popular.
Big beat (percusión pesada)
Salvando a la música electrónica del borde del declive experimental, la siguiente ola de música heavy pura apareció a mediados de la década de 1990 con percusión pesada. En 1994, los lugareños de todo el mundo centraron su atención en la música dance con menos sustancia, para luchar contra los intelectuales que se acariciaban la barbilla y que también estaban obsesionados con el drum and bass y las formas experimentales. A través de su movimiento claro, la percusión finalmente combina los dos grandes símbolos británicos de alrededor de 1995-96: Brighton's Skint y London's Wall of Sound.
Una vez gordos, ases del ritmo de Bentley y estrellas de la baja fidelidad, la patria lanzada ganó una reputación cada vez mayor por su innovación y calidad musical, aunque wallof sound se descubrió mucho antes y fue popularizado por propellerheads, Wiseguys y les rythmes digitales. Lanzaron numerosos sencillos. La percusión pronto demostró ser igualmente popular en los Estados Unidos, y los músicos ganaron una mayor reputación gracias a los discos de City of Angels y las influencias británicas. Además de Fat Slim, otras superestrellas de la percusión fueron The Chemical Brothers y The Prodigies, dos bandas que crearon el estilo y ayudaron a darle forma. Las dos bandas, Chemical Brothers y Prodigy, nunca se adaptan rígidamente entre sí. Sus trabajos a menudo reflejan la sabiduría de las ventajas del trip-pop y rara vez utilizan estilos escénicos tontos como la percusión real.
La pesada acústica de percusión es un intento de soltarse más libremente en una fiesta de la vieja escuela. Es una forma musical nostálgica de finales de los 80 que, como el rap de la vieja escuela, tiende a ser tonta e incontenible. Aunque el diseño y la producción en masa superaron a sus predecesores, a finales de los 90 todavía se acusaba a la percusión pesada de arruinar la música electrónica pura.
Incluso cuando los discos de The Chemical Brothers, The Prodigies y Fat Slim llegaron a los EE. UU. y obtuvieron un reconocimiento positivo en todo el mundo (con la aprobación de los críticos de rock), muchos fanáticos de la música dance también se resisten firmemente a un estilo que se basa en demasiado en técnicas de juego inteligentes. La percusión duró un tiempo sorprendentemente largo y se definió como un estilo construido sobre la paciencia de los oyentes que escuchaban el mismo crujido varias veces, como un DJ que recorre la tienda local en busca de interés. paciencia mostrada en viejos discos clásicos.
Música pop británica
Los Beatles establecieron una larga tradición de música armónica británica: la banda de pop de guitarra, una forma tradicional que se actualiza continuamente a través de movimientos musicales. Sin embargo, el pop británico de la década de 1990 contó con muchas bandas que utilizaban la música tradicional más que en cualquier otro momento. Aunque la forma musical se originó durante el período independiente de la música británica, el britpop tiene un enorme valor comercial: existen recompensas financieras para diferentes tipos de bandas, son tan chispeantes y adictivos como los cantantes pop convencionales y proporcionan una nueva generación de británicos. La vida de los jóvenes crea un nuevo ambiente espiritual. Está dirigido a la generación más joven del Reino Unido: como al britpop rara vez le importa si su ruta será difícil de aceptar para el público estadounidense, permite a la generación más joven del Reino Unido sentir plenamente que canta sobre sus vidas, su cultura y sus actividades musicales. . La energía juvenil y el deseo de reconocimiento del britpop no sólo tuvieron un impacto en la generación anterior de músicos de las discretas bandas de estilo shoegazer de principios de los 90, sino también en los músicos detrás del sombrío garaje y la emergente música electrónica de baile underground en los Estados Unidos. Estados. cierta influencia. Musicalmente, el britpop sigue a los Beatles. Por supuesto, también combina el sonido pastoral de los kinks de finales de los 60 (the who, the small faces) y el sonido psicodélico de los 70 (david bowie, t.rax, roxy music). .
Punk y New Wave (The Jam, The Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello), y el pop guitarrero alternativo de The Smiths. Estos músicos son la esencia de la música británica: utilizan el pensamiento británico obvio para usar su imaginación, escribir letras y componer música. Este es también un factor importante que les dificulta compararlos con el culto estadounidense, lo que da como resultado la forma única de britpop. . Después de una división de influencias, el britpop ha encontrado sus raíces más rápidas en Manchester, un lugar con énfasis en el buen momento y un enfoque en la estética shoegazer y melodías memorables. El estilo pop decadente de los Stone Roses y su actitud de estrella de rock son una parte importante de la creación del britpop, pero el verdadero padre del britpop debería pertenecer a ellos.
Suede. Cuando lanzaron su primer álbum del mismo nombre en 1993, combinaron el estilo autoritario del glam-rock con el estilo reformado de los Smiths, lo que les permitió obtener resultados inesperados y excelentes.
Suede abrió la puerta para que Blur (Parklife) y Oasis (Iron Possibility) estallaran más intensamente en 1994, convirtiéndolos rápidamente en dos de las superestrellas más populares del Britpop. Inspirados por el éxito de los dos primeros y la vertiginosa explosión en el mundo de la música, bandas con estilos similares: Elasticity, Pulp, Super Grass y los Boo Radleys también estuvieron entre las superestrellas. En 1996, sólo Oasis se había convertido verdaderamente en una estrella musical convencional en la escena musical estadounidense. Desde 65438 hasta 0997, el halo de popularidad del britpop desapareció gradualmente, es decir, cuando Oasis revisó su tercer álbum, tuvo un desempeño pobre y los desenfoques se dirigieron al rock independiente estadounidense. Sin embargo, incluso entre las grandes estrellas que se desvanecieron del movimiento, todavía hubo individuos que continuaron manteniendo un fuerte esnobismo, y el rock menos tradicional de los primeros años continuó sobreviviendo en un estilo clásico.
Grunge
Basado en los sonidos oscuros y confusos de Living Treasures y Black Sabbath, Garage es un híbrido de heavy metal y punk. Aunque las guitarras se fabrican directamente de metal desde principios de los años 1970, el estilo garage es completamente diferente a las de metal. Tanto las letras como el ataque del garage a la música fueron adoptados por el punk, especialmente el hardcore estadounidense de libre pensamiento de principios de los años 1980. La primera ola de bandas de garage (Green River, Mud Honey, Sound Garden) fueron más populares que la segunda ola. , comienza en el nirvana. Nirvana eran melódicamente más hermosos que sus predecesores y también eran conocidos por su estilo stop-and-go. Su guitarra retorcida y distorsionada se ha vuelto casi emblemática del estilo. Después de que Nirvana pasó a la corriente principal, el garage perdió gran parte de su libertad esencial y su conexión con el punk, convirtiéndose en el estilo de heavy metal rock más popular en la década de 1990.
New Wave (Nueva Ola)
A finales de los años 1970 y principios de los 1990, nueva ola era un término musical amplio que seguía al punk rock. A veces, el término también incluye al propio punk. Mirando ahora hacia atrás, queda claro que las formas musicales posteriores al punk se pueden dividir más o menos en dos categorías: post-punk y new wave. El post-punk es artístico, complejo y desafiante. New Wave es música pop, pura y simplemente. La nueva ola conservó la energía rebelde y fresca de la música punk, aunque estaba obsesionada con la electrónica, la moda y el arte, por lo que el estilo de la nueva ola mostró grandes diferencias. Se refiere a música pop intensa y poderosa como XTC y Nick Lowe, bandas de sintetizador electrónico como Gary Newman y bandas de rock revival como Graham Parker y Rock Pea. Incluye algunos compositores marginales de la nueva ola (como Elvis Costello), algunas bandas de pop (como Squeeze), bandas de hard rock (como Tender), bandas de pop reggae (como The Police), bandas de rock convencionales (como The Police), como Cars. ) y revivalistas del ska (música pop jamaicana) (como Special). Por importantes que fueran estos artistas importantes, hubo muchos músicos populares que surgieron al comienzo de la nueva ola. Al igual que los artistas originales, estas bandas de corta duración también mostraron enormes diferencias de estilo, pero todas preferían melodías pegadizas, utilizaban métodos de grabación sintéticos modernos y estaban obsesionados con un comportamiento un poco más radical. Hasta principios de la década de 1980, la nueva ola todavía se usaba para describir a todos los nuevos artistas de pop/rock, especialmente aquellas bandas que usaban sintetizadores electrónicos, como The Human League y Duran Duran. A principios de la década de 1980, el surgimiento de MTV promovió aún más la nueva ola. La transmisión interminable de videos de la nueva ola en la televisión hizo que se propagaran continuamente, por lo que la nueva ola que se suponía que iba a morir renació en 1982. De hecho, 1982 y 1983 fueron años sumamente prósperos para grandes bandas como Culture Club, Adam Ant, Spandauballet, Barber 100 y A Flock of Seagulls. Sin embargo, la New Wave finalmente se extinguió en 1984, cuando sus fundadores comenzaron a producir videos musicales más profesionales y, al mismo tiempo, el surgimiento de una nueva ola de bandas orientadas a la guitarra como The Smiths y R.E.M. Los fanáticos difundieron la atención de la Academia. De todos modos, resultó que la New Wave fue mucho más influyente de lo que sus críticos esperaban, y las bandas que dominaron a mediados de los 90, desde Blur hasta Weezer, se basaron en esa forma musical.
Garantía Mínima
A principios de los 80 y finales de los 90, la Garantía Mínima de Vida ya no era sólo una descripción de la calidad de grabación de un álbum en particular, sino que se convirtió en un género en sí mismo. A lo largo de la historia de la música rock, los discos a menudo se grababan de forma económica y rápida con equipos de mala calidad.
En este sentido, los primeros discos de rock, gran parte del garage rock de los años 60 y gran parte del punk rock de finales de los 70 pueden etiquetarse como "lo-fi". Pero lo-fi trataba sobre un grupo de músicos de rock independientes underground que grababan su propio material musical en casa utilizando instrumentos cuadrafónicos. Gran parte de esta música se originó en el underground estadounidense en la década de 1980, incluyendo bandas como R.E.M; además, hubo algunas bandas de punk protobritánicas y bandas neozelandesas como The Children y The Cleaners. Por lo general, estas bandas de bajos ingresos fluctúan desde simples canciones de pop-rock hasta estructuras de canciones de forma libre o puro ruido y música experimental artística. Si bien estas bandas mantuvieron su música relativamente simple, directa y sin esfuerzo, la mala calidad de grabación, la distorsión recubierta de cinta adhesiva y los sonidos sibilantes y las letras abstractas y aburridas aún hacían que su música sonara inusual y agresiva. Al principio, los discos auténticos de baja fidelidad se comercializaban en cintas caseras, pero también hubo algunos sellos independientes que lanzaron álbumes oficiales, el más famoso de los cuales fue KRecords, dirigido por Calvin Johnson, quien también lideró la banda Beating. A finales de la década de 1980, bandas como Pussy Galore, Beating y Royal Trux tenían pequeños seguidores de culto en el underground estadounidense. En 1992, bandas como Sebadoh y Pavement se habían convertido en iconos del pop británico y estadounidense gracias a sus discos deliberadamente ruidosos y caóticos. Unos años más tarde, con la ayuda de Liz Fair y Baker, esta estética lo-fi invadió el mercado convencional con un estilo refinado y actualizado.
Bad
El punk rock es la forma original de música rock: consta de una melodía simple y tres acordes. Lo que ha cambiado es que el punk rock interpretará el rock antiguo de forma más rápida y apasionada. Debido a la comprensión unilateral del estilo de música punk por parte de algunas bandas, incluidas las bandas de garage rock de los años 60 y los Velvet Underground, los Stooges y los New York Dolls, no fue hasta mediados de los años 1970 que el género musical punk se consolidó oficialmente. formado. Muchas bandas nuevas en Occidente ya no enfatizan la forma súper musical que es diferente del rock duro convencional, sino que señalan la esencia de la música. La primera banda de punk en Nueva York fueron los Ramones; en Londres estuvo representada por los Sex Pistols. Aunque sus interpretaciones musicales variaron (los Ramones eran alegres y los Pistols enfatizaban los riffs), estos esfuerzos únicos revolucionaron la música estadounidense y británica. La música punk siempre ha sido discreta en los Estados Unidos. Los conceptos de hard-core rock y rock independiente nacieron finalmente en la década de 1980. En el Reino Unido, el punk rock se ha convertido en el favorito del público. Los Sex Pistols fueron considerados seriamente subversivos contra el gobierno y la monarquía. Es más, cada vez más bandas se adentran en el punk rock. Algunas bandas casi copiaron el estilo original de los Pistols, mientras que otras crearon nuevos elementos propios, como el rock afilado de los Buzzcocks, el himno reggae rock de los Clash y la experimentación artística de Wire y Joy Division. Pronto, el punk se dividió en post-punk (más artístico y experimental que antes), new wave (más pop oriental) y hardcore rock (una forma de música punk que es más intensa, más rápida y más radical). A lo largo de la década de 1980, tanto Gran Bretaña como Estados Unidos asociaron la definición de punk con el hard rock. A principios de la década de 1990, un grupo de revitalizadores del punk, representados por Green Day y Rancid, surgió de la escena musical underground estadounidense. Este nuevo grupo devolvió la música punk a su estilo original y trató de agregar elementos de heavy metal a la música.
La era post-punk
A partir de la revolución punk de 1977, surgieron muchas bandas inspiradas por el espíritu independiente y la expresión directa del punk. No repitieron el estilo de los Sex Pistols, sino que continuaron el camino de la música roxy, david bowie y t.rex además del punk rock, entrando en un terreno más experimental y formando un estilo post-punk. Algunas bandas se unieron debido a su espíritu contracultural y su resistencia a las convenciones del rock establecidas. Muchos de estos grupos, como Joy Division y The Cure, utilizaron sintetizadores y guitarras para crear una expresión musical oscura y lúgubre. Otras bandas intentaron hacer música ligera, pero la melodía y la letra no eran armoniosas, subvirtiendo la estructura tradicional de las canciones de rock/punk. En la década de 1980, el post-punk finalmente evolucionó hacia una música rock/punk selectiva.
Trip-Hop
Trip-Hop es un nuevo término acuñado por los críticos británicos que quieren utilizarlo para describir un nuevo estilo musical y las características de este estilo musical. Música break-dance pesimista, jazzística, loca y experimental influenciada por la música soul. La fuga y el house dance británico post-acid tienen el mismo origen. El baile house post-acid rápidamente se convirtió en música underground experimental, pero apareció por primera vez en 1993 y también existen algunas marcas, como MoWax, Ninja Tune y Cup of Tea. y Muro de Sonido. Muchas partes son muy similares al hip-hop estadounidense (aunque a menudo se excluyen las voces). También le gusta utilizar mutaciones de batería sampleadas, y también es típicamente experimental, y le gusta combinar la alta tendencia de la música atmosférica con una evidente atmósfera psicodélica espiritual (de ahí el "errante"). El término pronto se utilizó para describir todo, desde Portihead y Tricky, DJ Shadow y U.N.K.L.E., Cold Cut, Wagon Christ y Depth Charge, para irritación de estos músicos que encontraban que la gente sólo se refería a su música, vista como una continuación de su estilo inherente a la moda. -hop en lugar de una rama creativa inteligente. Como uno de los híbridos comercialmente importantes, uno que entrelazó con éxito la música dance con una audiencia más convencional, la serie de grabaciones de Fugue encabezó naturalmente las listas independientes del Reino Unido, títulos como Shadow, Artists como Tricky, Mo Qipa, The Sneaker Pipps y Massive Attack; la columna vertebral de la primera ola de "música electrónica" que ganó audiencia estadounidense.
Techno(digital)
Las raíces de la música digital se remontan a la música house electrónica de Detroit de mediados de los años 1980. La sala de música todavía está claramente conectada con las discotecas, aunque la conexión es demasiado mecánica. Los creadores digitales y DJ son Kevin Saunderson, Juan Atkins, Derrick May y artistas apasionados por la música electrónica de sintetizador como Afika Bambaataa, así como artistas de synth-rock como Kraftwerk. En Estados Unidos, la música digital era una forma sencillamente underground, pero en el Reino Unido se generalizó a finales de los años 1980. A principios de la década de 1990, la música digital comenzó a penetrar en muchos estilos musicales, incluidos el hardcore, el ambient y el Jungle. En la música digital hardcore, la necesidad de documentar cada minuto creativo se está volviendo cada vez más irrazonable. Es imposible bailarlo: está diseñado para ser aceptado en el extranjero. La música ambiental es lo opuesto. Cuando esas personas libres y transeúntes de la comunidad toman un breve descanso en salas de música ácida y salas de música digital hardcore, la estructura fluida de la música electrónica de ataque lento se adapta a esta atmósfera y se convierte en un tipo de música que ha sido. música transmitida.
¿Jungle es casi tan frontal como el hardcore y combina música digital entrecortada con truenos dance? . Originalmente, toda la música digital estaba diseñada para clubes, donde los DJ daban nueva vida a la música mixta. Lo mejor de todo es que, dado que la mayor parte de la música se reproduce solo o con varios músicos en el reproductor de 12 pulgadas, las canciones pueden durar más, lo que brinda a los DJ más material para incorporar a sus sets. A mediados de la década de 1990, comenzaron a crecer nuevos músicos digitales; la mayoría de ellos eran músicos con una atmósfera especial, como Orb y Aphex Twin, pero también hubo muchos artistas testarudos, como Prodigy y Goldie, que comenzaron a grabar álbumes. de combinar rígidamente la Percusión. Como era de esperar, estos músicos, artistas con logros extraordinarios, se convirtieron en fundadores reconocidos del ámbito digital.
World (Música del mundo)
En Occidente, la música del mundo se refiere a la música pop y canciones populares británicas y no norteamericanas, y también se refiere a la combinación de música de diferentes lugares. . Elementos musicales de algunos estilos, como el reggae jamaicano o el pop latino, han permeado la música de América del Norte y el Reino Unido y, por tanto, se consideran fuentes musicales por derecho propio. Otras músicas, desde la música folclórica china hasta las canciones folclóricas africanas, se consideran músicas del mundo. Existen algunas diferencias entre worldbeat y world music porque suele ser una mezcla de música occidental. Por supuesto, Worldbeat todavía pertenece a la música mundial, porque absorbe los estilos, instrumentos y ritmos de diversas músicas locales.
Punk-Pop (Pop Punk)
El pop punk es una rama del estilo post-garage del rock alternativo que combina los cambios de acordes melódicos de la energía pop con el ritmo y la no- detener el ritmo del speed punk tocando la guitarra. Green Day y Weezer popularizaron por primera vez esta variación del rock alternativo en 1994, aunque las bandas habían tocado este estilo de música antes. Tras su éxito, muchos músicos imitaron su estilo para crear música.
Noise pop (noise pop)
El noise pop es un subgénero del rock alternativo/indie. Como sugiere el nombre, es música pop envuelta en agudos golpes de guitarra llenos de retroalimentación, disonancia y abrasión. Ocupa una posición entre el dance rock chicle y la música de vanguardia, producto de la colisión de los métodos tradicionales de creación de música pop y el ataque sonoro del ruido blanco. Las melodías del noise rock se deslizan por la estructura arremolinada de la guitarra, dando a menudo a la gente una sensación confusa y narcótica. Pero también puede ser brillante y activo, o angular y desafiante. Las primeras fuentes de noise pop provinieron de los experimentos musicales de Velvet Underground llenos de retroalimentación, distorsión y zumbidos. Sin embargo, sus antepasados más emblemáticos también deberían pertenecer a bandas estadounidenses de rock alternativo como Sonic Youth y Dinosaur Jr, que combinaban la estructura de las canciones de rock con franjas de sonidos de guitarra densos y distorsionados. La primera banda de verdadero noise pop fue The Jesus & Mary Chain, cuyo innovador álbum debut de 1986, Psycho Candy, esencialmente dio origen al estilo. El álbum debut de Yo La Tengo casi los convirtió en la banda de noise pop más prolífica y longeva de la época. El ruido fue la inspiración del movimiento shoegaze de Londres a finales de los años 1980, cuyas letras se volvieron más introspectivas y sus melodías más frágiles. A lo largo de la década de 1990, el noise pop jugó un papel importante e influyente en la escena del indie rock.
Rock gótico
A menudo incomprendido por su estética y confundido con el término, el gótico es un subgénero del pre-punk que existió principalmente entre principios y mediados de los años 1980. Merece este honor en gran parte porque era una de las cualidades más oscuras y melancólicas del rock underground, aunque hoy en día se le honra más por los trajes teatrales de la banda y sus seguidores. Sonoramente, el gótico empleó sombríos efectos de sintetizador y procesó sonidos de guitarra pre-punk para crear una sensación siniestra y triste y, a menudo, un fondo sonoro espectacular. En sus inicios, sus letras tendían a ser introspectivas e intensamente personales, pero su sensibilidad poética pronto llevó el gusto a la literatura romántica, el morbo, el pensamiento religioso y el misticismo sobrenatural. El gótico no suele ser un estilo pop en sentido estricto. Está dotado de una tendencia a la poesía magnífica, las elegías despiadadas y tristes y el drama sin fin. Sin embargo, generó una subcultura dedicada y aún próspera que ha permitido que sus conceptos estéticos persistan mucho después de su apogeo musical original. El padrino de Goth es Joy Division, un ex músico punk británico. Su música y letras frías, distantes y compulsivamente introspectivas sentaron las bases de la estructura original del gótico. Pero para todos los efectos, la canción que realmente dio vida gótica fue "Bela Lugosis Dead", una canción del álbum debut de Bauhaus de 1979. Una banda pre-punk genial como The Cure y Siouxsie & the Banshees, pero también perfectamente gótica, su música pesada, sus disfraces intimidantes y sus trajes negros se convirtieron en una parte importante de la adoración de sus fans. A medida que la popularidad del gótico se extendió a una zona sensible alienada por los adolescentes (primero en Gran Bretaña, donde se originaron la mayoría de las bandas góticas, y luego en los Estados Unidos), sus modas ideológicas se volvieron cada vez más excéntricas y su sonido inicial evolucionó ligeramente. The Cure, Siouxsie & Banshees y The English Mission se han convertido en elementos más populares y alternativos de su música. Las Hermanas de la Caridad, Nephilim Realm y la banda estadounidense Christian Death utilizan técnicas influenciadas por el heavy metal de vez en cuando. A finales de la década de 1980, el movimiento gótico original ya no existía, pero la música mutó hacia una nueva forma y continuó influyendo en muchos géneros de black metal. Durante la década de 1990, la música gótica comenzó a polinizarse con la música industrial, lo que resultó en un híbrido que atrajo a ambos lados, muy parecido a la escuela subyacente (que también combinaba el sintetizador de los 80 con el dream pop). En la segunda mitad de la década de 1990, la influencia del gótico apareció repentinamente en el heavy metal.
Una nueva generación de bandas de black metal reformadas imitaron gran parte del sonido y el estilo del gótico, mientras que algunas bandas de metal alternativo también adoptaron imágenes góticas (incluida Marilyn Manson, quien ignoró gran parte de su No es un comentario negativo sobre el gótico).
Metal gótico
El metal gótico está rodeado por la invasión del rock gótico oscuro y ruidoso y del heavy metal, que se encuentra tanto en estilos de conciencia teatral como de atractivo lírico de adornos religiosos y de terror de posición media. . El metal gótico, como el pre-punk, las antigüedades ambiguas y las bandas de metal como Rainbow, Dio y Judas Priest, han sido descritos como sonidos secundarios del gótico. Al menos, aparte del hecho de que el verdadero metal gótico siempre está directamente influenciado por el rock gótico, los etéreos efectos de sintetizador y la sensación fantasmal son tan importantes como los riffs de guitarra. Por eso, el metal gótico a menudo pide constantemente a los oyentes que se sitúen en ambos extremos de la escala. El metal gótico apareció por primera vez a principios de la década de 1980 y se centró en Los Ángeles, por lo que a menudo se le llama "death metal", donde tuvo lugar la muerte cristiana. Irrumpieron en la audiencia más amplia del metal alternativo en la década de 1990 con su irónica negatividad Tipo 0, cuando muchas bandas de metal gótico surgieron en los Estados Unidos y Europa. Durante la última década, al metal gótico también se le atribuye haber jugado un papel importante en las bandas de black metal que encontraron nuevas formas de hacer sus sonidos más oscuros.
Electrónica
Un término adecuadamente nebuloso para describir el rápido cambio en la música electrónica de baile hacia la escucha, reemplazando estrictamente el baile. Es electrónico. Originalmente se usó para describir a un grupo de personas que se unieron en material musical novedoso (como Juan Atkins y Underground Resistance, que surgieron de las futuras fiestas de Motor Citys) adquirieron muchas visiones técnicas junto con artistas europeos. El concepto de la palabra fue adaptado posteriormente bajo la presión de Estados Unidos. En Estados Unidos, es fácil para cualquier músico joven utilizar un instrumento o dispositivo electrónico. Además, la electrónica describe la música basada en tecnología que se puede escuchar en casa o aplicar en la pista de baile (ya que muchos músicos electrónicos también actúan como DJ en clubes).
Folk rock (folk rock)
El folk rock absorbe el método de composición simple y directo de la música folk y lo integra con tonos de rock prominentes y ritmos fuertes. Uno de los elementos más destacados del folk rock es la forma armoniosa y vivaz de tocar la guitarra, combinada con una voz armoniosa y clara. Byrd fue pionero del folk rock a mediados de los años 1960. Tocaban canciones de Bob Dylan como si fueran invasores británicos. Muchas bandas siguieron el estilo establecido por los Byrds. Cuando la tendencia del folk rock decayó en la década de 1960, más bandas de folk rock enfatizaron la acústica cruda de la música folk y se alejaron del brillante estilo electrónico de The Byrds. Durante los siguientes 30 años, el folk rock acústico y electrónico fue algo común en el rock.
Metal Alternativo (Alternative Metal)
En sus etapas iniciales, el metal alternativo desarrolló un estilo propio con una inusual sensibilidad hacia la música que se podría clasificar directamente. El heavy metal es el núcleo de este tipo de música, pero estas bandas son demasiado informales y su influencia es demasiado ecléctica para adaptarse al thrash metal underground, por lo que sus principales fans son personas a las que les gusta el heavy metal, el rock con guitarra. Sin embargo, la música garage ayudó a enriquecer el metal alternativo y encontró una gran audiencia. Especialmente a medida que las bandas más agresivas desarrollaron gradualmente su sonido, el metal alternativo comenzó a convertirse en el estilo más popular de heavy metal en los años 1990. Si bien se manifestó en una clasificación casi mínima de heavy metal, su forma era muy diferente del metal alternativo de principios de los 80, al mismo tiempo que la mayoría de las bandas de hardcore punk supervivientes habían pasado a las tendencias en el ámbito del metal.