Pintor de la Academia Central de Bellas Artes de Mongolia Interior

Período realista: este período duró aproximadamente desde su graduación de la universidad hasta principios de la década de 1990. Este fue un proceso en el que su lenguaje de pintura al óleo cambió del realismo a la expresión, y del realismo a la pincelada a mano alzada.

Período libre: Este período comienza en la década de 1990 y finaliza en el nuevo siglo. Se centra en utilizar modelos de arte tradicional chino para poner el espíritu chino en sus pinturas. Pasa del descubrimiento al color. Ésta es su madurez.

Período de la pintura espiritual: Este período va desde el siglo XIX hasta la actualidad. Sus pinturas comienzan a mostrar una tendencia a explorar las profundidades del espíritu, cambiando la dimensión del pensamiento de amplitud a profundidad. Este es su período de sublimación.

Suplemento:

Después de cinco años de estudiar en la Academia Central de Bellas Artes, en palabras de Thomas, “Cuando me gradué, no solo había dominado las técnicas de pintura al óleo del mundo, , pero también todo, desde la composición hasta el color. En cuanto al tema, por supuesto es la pradera, porque la pradera siempre es muy tranquila y pacífica, llena de paz y alegría." Dos años más tarde, Tomos fue admitido en la investigación de pintura al óleo. Clase de la Academia Central de Bellas Artes. Aprendió del Sr. Luo. Después de graduarse de la promoción de posgrado, Tomos una vez más abandonó la oportunidad de enseñar en la Academia Central de Bellas Artes y regresó resueltamente a Mongolia Interior, la pradera de sus sueños, y enseñó en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de Mongolia Interior. Desde entonces, bajo su liderazgo, la industria de la pintura al óleo de Mongolia Interior nunca ha dejado de avanzar a pesar de las dificultades.

La Exposición de Arte de Beijing fue un éxito de taquilla.

En 1980 d.C., Thomas fue a Beijing para una reunión, donde conoció a su maestro, el Sr. Luo. El Sr. Luo lo animó a realizar una exposición de arte en Beijing y le proporcionó un estudio en un rincón descuidado de Xiangshan.

Durante dos meses estuvo aquí completamente aislado del mundo exterior e hizo lo que quería hacer. Los pequeños cuadros de paisajes que había pintado en el pasado aparecieron uno tras otro frente a sus ojos. Quería seleccionarlos a todos y luego dibujarlos profundamente para que pudieran aparecer frente al mundo en una imagen más perfecta.

Inmerso en su pasión creativa, pintaba y creaba con una velocidad y energía asombrosas.

Dos meses después, cuando Thomas salió del estudio en Xiangshan, más de 80 de sus obras estaban expuestas en la galería de la Academia Central de Bellas Artes. Una vez expuestas las obras causaron un gran revuelo en el mundo del arte. La expresión emocional directa y verdadera de los pastizales y la vida en esta obra conmocionó a todo el mundo de la pintura china.

La gente de la industria comentó en ese momento: "Su pincelada es tosca y audaz, pero el estilo de pastizal que pintó es como una serenata melodiosa, elegante y conmovedora. Para los chinos que están acostumbrados al rojo y al verde carteles temáticos, es sin duda como una hermosa pintura. Clear Spring."

Esa exposición iluminó los ojos de los pintores chinos y un torrente de vida inundó el país. Los pintores comenzaron a representar la vida que conocían, capturando y refinando la belleza de la vida. Los pintores de Mongolia Interior también comenzaron a utilizar sus propios métodos de expresión para pintar pastizales. Thomas los llevó a la meseta de Ordos para experimentar la vida real de los nómadas, a Dunhuang para apreciar el esplendor de los murales antiguos y a Alxa para extraer la esencia de las pinturas rupestres. Casi un centenar de pintores crecieron bajo su dirección.

Sus huellas están por todo el noroeste de China. Saborearon los altibajos de la creación durante su arduo viaje. Sus obras dieron origen a una serie de pinturas de la pradera de diferentes estilos y formaron la "Escuela de Pintura de la Pradera" basada en la piedra angular colocada por Tomos. Aunque representaban el mismo tema, Tomos nunca permitió que dos de ellos pintaran exactamente las mismas vistas, ni permitió que un solo artista pintara exactamente la misma pintura.

A partir de entonces, Thomas inició una nueva etapa de creación artística, y en sus obras empezó a utilizar atrevidamente plumas y colores. Durante este período se estableció inicialmente su estilo artístico, entre los cuales "Mujer en el pajar" ganó el Premio de Plata en la IV Exposición Nacional de Arte.

Experto en arte de caballos de pradera

Las praderas de Mongolia Interior le dan a Thomas un carácter sencillo, y los caballos y las personas en las praderas se han convertido en símbolos lingüísticos especiales para que él exprese sus sentimientos. Los caballos son un símbolo del arte de Thomas y muchos de sus temas creativos giran en torno a los caballos. Su propia carrera artística y su vida son tan rebeldes y obstinadas como los caballos sobre los que escribe.

El tiempo creativo real de Thomas en los años 60 fue muy corto, principalmente de 1963 a 1966. En ese momento, todavía estaba inmerso en la emoción de comenzar a trabajar. En esta época, además de pintar caballos, también pintó obras como "Before the Hearth" y "Milkman".

Desde 65438 hasta 0980, después de la reforma y apertura, Tomos llegó a Ximeng Grassland. La vasta pradera disipó por completo el agravio y el dolor en su corazón. Cogió el pincel y, a través de las pinceladas del pintor, liberó en la vasta pradera el alma que había sido reprimida durante la Revolución Cultural.

Durante este periodo Tomos creó una gran cantidad de obras. Creó más de 70 obras en tan sólo dos meses y medio. Grupos de pinturas líricas de pastizales trajeron aire fresco al mundo de la pintura china y llevó el arte de la pintura al óleo de Mongolia Interior a una altura sin precedentes. La mayoría de estas obras aparecieron en la Exposición de Pinturas al Óleo Tomos en 1981, lo que sorprendió al círculo de la pintura china en ese momento.

Su novela "La mujer apilando hierba" adopta una técnica "a mano alzada", utilizando líneas simples y colores puros para delinear la apariencia heroica de una mujer mongol apilando hierba. En 1984, "Mujer comiendo hierba" ganó la medalla de plata en la 6ª Exposición Nacional de Arte, dando a todos el concepto de "Escuela de la pradera" por primera vez.

En la década de 1990, su estilo pictórico se volvió cada vez más claro, sus pinturas eran profundas pero no frívolas, espesas pero sin impurezas.

El interés interior irrumpe en un cuadro.

Actualmente, muchos pintores en China venden sus obras a través de marchantes de arte o casas de subastas. Thomas no quería ser controlado por marchantes de arte y nunca había vendido su obra en una casa de subastas. Hace diez años entró en contacto con una casa de subastas y vio algunas "situaciones" en la casa de subastas que lo hicieron sentir muy incómodo. Desde entonces nunca he estado en una casa de subastas.

Sus pinturas son recogidas esporádicamente por el Museo Nacional de Arte de China, la Academia Central de Bellas Artes y la Academia de Bellas Artes Lu Xun a través de la Asociación de Pintura al Óleo. Por supuesto, sus pinturas son reconocidas por el mundo del arte y aceptadas por el mercado. Una de sus pinturas sobre caballos fue subastada por un coleccionista y finalmente se vendió por 440.000 yuanes.

Thomas ahora vive una vida sencilla y pacífica en Beijing, y parece haberse convertido en su hábito tocar algo de música antes de pintar. Thomas dijo que tiene un gusto especial por el morinouqin. Cada vez que escucha el sonido del piano, parece haber regresado a la pradera después de una larga ausencia. El Tai Chi de Thomas también es famoso en China. Dijo: "Es el Tai Chi Chuan lo que me mantiene saludable a esta edad, permitiéndome seguir pintando, seguir pensando y seguir viviendo..."

¿Qué tipo de pensamientos y sentimientos se condensan en pinturas? ? Thomas respondió: “El interés interior explota en una pintura.

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