¿Cuáles son los requisitos para escribir un poema?

Lenguaje poético

El lenguaje literario más auténtico, funciones especiales:

A. Lírico, cercano a la música y con poca función descriptiva.

B. El sistema de información orgánico, en una palabra, puede producir efectos mágicos. Por ejemplo, "Zhumen" en "Zhumen huele a vino y carne" se ha convertido en sinónimo de la clase dominante y tiene muchos significados, así como los sentimientos del autor y los lectores.

C. Se puede jugar con el valor estético independiente. Las novelas pueden dejar de lado el lenguaje y volver a contar historias, pero la poesía no puede prescindir del lenguaje. D. El requisito general es expresar los sentimientos psicológicos de la individualidad.

Hay cuatro requisitos específicos: Primero, ambigüedad, con significados tanto superficiales como profundos. Utilizando principalmente técnicas simbólicas. Como ciruelas de pino, bambú de nieve, la Gran Muralla, lirios, etc. Los símbolos tradicionales son demasiado racionales y forman rutinas rígidas. También hay indirectas, juegos de palabras, eufemismos, etc.

El segundo es a pasos agigantados, superando cualquier lenguaje estilístico. Porque muestra una rápida actividad mental. No utilice mediadores como preposiciones y conjunciones, palabras relacionadas. Como "el sonido de las gallinas en Maodian y la luna en Banqiao". La lógica también puede ser confusa y arbitrariamente entrelazada. Como el tiempo y el espacio entrelazados. Por ejemplo, en "El amor al final del tiempo", el poeta se enamoró de una belleza antigua.

El tercero es la perceptibilidad, que requiere sentido del color, tridimensionalidad y concreción (convertir la abstracción en concreción). Hay pinturas dentro de los poemas.

El cuarto es la musicalidad, que incluye tanto la musicalidad interior, que es el ritmo de las emociones, como la musicalidad externa, que es el bucle del sonido (rima, ritmo y tono). Actúa como un freno a las emociones primitivas. El ritmo es el factor decisivo. Es el ritmo de las cosas y de las personas, la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento. Es la disposición regular de los grupos de sonidos y las pausas. Cada palabra tiene una sílaba, y las monosílabas, las dos sílabas o las multisílabas con significados independientes forman un grupo de sonidos, y cada grupo va seguido de una pausa larga o corta. Poema antiguo: cinco palabras "dos, dos, uno". La nueva poesía es libre y abierta, excepcionalmente creativa y cambia periódicamente.

Todos los primeros poemas se pueden cantar, independientemente de la poesía. La naturaleza principal de la poesía lírica de los pueblos primitivos es la música. En nuestro país, después de que Shen Yue escribiera "Partituras de cuatro tonos" en las Seis Dinastías, la poesía comenzó a diferenciarse de la poesía. Sin embargo, la poesía y la música todavía tienen significados similares. Se han compuesto y cantado muchos poemas Tang. La función de la musicalidad de la poesía es regular las emociones primitivas, ásperas y fuertes, transformándolas en movimientos regulares, profundizando el sabor poético, despertando la atención estética de los lectores y convirtiendo algunas ideas prácticas y no verbales en la poesía. La musicalidad interior es el ritmo de las emociones interiores, es decir, altibajos, duración, velocidad, etc. La musicalidad externa se manifiesta principalmente en el bucle del sonido, que se puede decir que es una relación numérica proporcional. Principalmente: rimar es hacer que la sílaba final de los versos relacionados sea igual o similar. Debes tener una actitud abierta hacia la rima y respetar la búsqueda artística del poeta; siempre que la emoción interior se transmita perfectamente, es opcional. La poesía en blanco puede mostrar musicalidad a través de otros medios, como la disposición de líneas.

Primero, elige una rima. Rimas similares forman rimas. Hoy en día existen trece reglas, es decir, trece categorías: Medio Oriente, Renchen, Jiangyang, Yanqian, Fahua, Huailai, Huidui, Yaotiao, Youqiu, Suobo, Yiqi, Gusu, Minxie, etc. Cada parte de la rima tiene diferentes lugares de pronunciación, grado de apertura y diferentes rangos de tono. Algunos son ruidosos, alegres y emocionantes, como Jiangyang, Fahua, etc. Algunos tienen un volumen bajo, son aburridos y pesados, como Ash Heap, One Seven, etc. La rima debe elegirse según la situación y la rima debe cambiarse según la situación.

El segundo es el cambio de rima. En los poemas más largos, las emociones fluyen y cambian, lo que debe reflejarse en la forma del habla. Si rimas hasta el final, es fácil dar a la gente una sensación de monotonía y fatiga. Cambiar la rima puede refrescar el espíritu literario. Por ejemplo, "Spring River with Flowers and Moonlight Night" tiene cuatro oraciones y una rima, que es fluida y elegante, eufemística y prolongada.

Otra vez el patrón de rima. Las principales son la rima de oraciones conectadas: cada línea rima, cada dos oraciones riman; en la antigüedad existía el requisito de "no importa que uno, tres o cinco, dos, cuatro o seis sean claros", siguiendo la rima: se intercambian dos oraciones. como Xintianyou, rima cruzada: la primera línea rima con la tercera línea, la segunda línea rima con la tercera línea, etc. Otros incluyen la rima de abrazo, donde la primera línea rima con la cuarta línea y la segunda línea rima con la tercera línea. Éste es el auténtico esquema de rima de los sonetos occidentales.

El tono es el cambio de tono y duración durante la pronunciación. "Four Tone Spectrum" de Shen Yue fue el primero en estudiar este tema. Sólo se puede notar la nueva poesía. Especialmente cuando recitar poesía lo requiere.

El ritmo es originalmente un término musical y es el factor decisivo en la musicalidad externa de la poesía. En la naturaleza y en la vida todo tiene un ritmo. El ritmo de la poesía es el ritmo de las cosas y el ritmo fisiológico de las personas: la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento.

El ritmo poético es la disposición regular de grupos sonoros y pausas. En chino, una palabra es generalmente una sílaba. Las sílabas simples, dobles o multisílabas con significados independientes forman un grupo de sonidos, y cada grupo va seguido de una pausa larga o corta.

El ritmo de la poesía antigua: cinco palabras "dos, dos, uno"; siete palabras "dos, dos, dos, uno". El ritmo del nuevo poema: libre y abierto, único y creativo; cada verso es más o menos el mismo y los cambios son regulares.

Bramificación de la poesía

La nueva poesía no tiene las regulaciones musicales fijas de la poesía antigua. La ramificación occidental se introduce para mejorar el sentido del ritmo y la melodía para lograr un efecto musical. R. Los versos son largos, cortos, densos y desiguales para adaptarse al tono poético. Los versos de la poesía siguen el ritmo interno de la poesía: el ritmo emocional, y su apariencia es una forma estructural que muestra visualmente las emociones internas. Whitman expresa las emociones pioneras, audaces, libres y románticas de la fundación de la República Popular China. Los poemas son muy largos, como la inmensidad del Nuevo Mundo. Mayakovsky expresó los cambios dramáticos de la Revolución de Octubre, y los versos de la poesía tenían forma de escalera, con grandes altibajos y eran desiguales.

B. Los versos de la poesía utilizan omisiones y saltos, que son más aleatorios y producen nuevos significados estructurales. Por ejemplo, la yuxtaposición de las líneas superior e inferior de la poesía produce nuevas ideas: "El vino y la carne en Zhumen apestan, y hay huesos congelados en el camino".

C. Las ramificaciones convierten los intervalos visuales en intervalos auditivos para mostrar el ritmo. Éste es el efecto que se produce en la lectura. Leerlos juntos no revela el ritmo.

D. Los ramales atraen la atención estética y permiten apreciarla con una mentalidad poética.

Requisitos: A. Prestar atención a la combinación orgánica de filas y filas. La clave es cruzar líneas: una frase ocupa más de dos líneas. Esto es para hacer que la gente se detenga y se concentre en apreciar la siguiente línea, enfatizando el lenguaje más valioso y glorioso.

B. Las ramas se están desarrollando y cambiando y deben ser originales. Como los patrones emocionales tradicionales, transformados en patrones pictográficos y patrones de conocimiento. C. Branch presta más atención al efecto visual de la poesía, pasando del "arte auditivo" al "arte visual". Esto se debe a que la complejidad inherente y la naturaleza multicapa de la nueva poesía son difíciles de expresar directamente mediante la recitación, y el significado poético sólo puede mantenerse mediante la disposición del texto. Kahler (EE.UU.) cree que el hecho de que un texto sea poesía no depende necesariamente del lenguaje en sí, sino de la disposición de las palabras, es decir, de la forma visual. Una noticia se puede organizar en un poema: Ayer, un coche chocó contra un plátano francés a una velocidad de 100 kilómetros por hora en la autopista 7. Las cuatro personas que iban en el coche murieron

Las palabras clave se enfatizan visualmente. Como por ejemplo “bump”, que contiene más capacidad psicológica. La "muerte" llega repentina y sorprendentemente.

Habilidades dialécticas

La poesía presta más atención a las habilidades dialécticas. La poesía es una vida artística y sólo las habilidades dialécticas pueden escribirla bien.

Por ejemplo: Desde la relación entre sujeto y objeto, hay subjetividad y objetividad, yo y no-yo, etc.; desde la concepción artística, hay forma y espíritu, vacío y realidad, grande y pequeño, oculto y expuesto, completo e incompleto, abstracción y concreción, finitud e infinidad, similitud y disimilitud, simplicidad y complejidad, exageración y realismo, etc., hay escasez y densidad, curvas y rectitud, discontinuidad; y continuación, entrada y salida, positivo y negativo, supresión y promoción, astucia y torpeza, crudeza y madurez, etc. en términos de estilo artístico, hay magnificencia y sencillez, naturaleza y escultura, intensidad y conflicto, masculinidad y feminidad. , tranquilidad y elegancia, etc.

Puntos clave:

1. Yo y no-yo: soy autoconciencia. El altruismo es la trascendencia del yo, más que la eliminación de la individualidad. El altruismo, en primer lugar, se refiere al desinterés, es decir, la mente corre libremente y se mezcla con los objetos externos, alcanzando el estado de olvidar tanto las cosas como a mí mismo; en segundo lugar, se refiere al yo mayor, que se refiere al país, la nación y la época. Sólo yo puedo ser sincero e individual. El altruismo permite a uno no tener restricciones y tener un sentido de universalidad e historia.

2. Finito e infinito: Finito se refiere a los versos específicos; infinito se refiere a la connotación en los versos. La clave es escribir de forma limitada.

3. Virtualidad y realidad: La realidad es la información que se transmite directamente a los lectores a través de la representación de imágenes objetivas. La virtualidad es información obtenida indirectamente por los lectores a través de la asociación y la imaginación. La combinación de virtualidad y realidad es convertir la realidad en virtualidad, "convertir el paisaje en emoción"; en segundo lugar, transformar la virtualidad en realidad, dar a los sentimientos abstractos y a la filosofía imágenes concretas y vívidas, y utilizar metáforas.

4. Pequeño y grande: Pequeño y grande se refiere a la descripción del objeto. Si escribes demasiado, será trivial; si escribes demasiado grande, los poemas de Mao deberían ser demasiado pequeños. La fase es como "¿Cómo es Piao Piao?" "El cielo y la tierra son como gaviotas de arena". El segundo es ver lo grande de lo pequeño, "la primavera bulle en las ramas de albaricoque rojo", "la ventana contiene la nieve de Qianqiu en West Ridge". /p>

Modelo de poesía

El papel del modelo en la enseñanza Muy grande. Algunas personas no están de acuerdo y piensan que es unilateral restringir al autor, e incluso se puede decir que es la clave. La creación y la enseñanza no son captadas.

El estilo es patrón. Sin embargo, los principiantes no necesitan copiarlo después de crearlo durante un período de tiempo, deben dejar de lado conscientemente el patrón, usar su creatividad y dibujar a voluntad. Hay aproximadamente nueve tipos de modos de poesía.

Modo simbólico

Se puede decir que este modo es la reliquia de la poesía, también conocido como modo de múltiples capas: brinda a las personas imágenes en el nivel visual de símbolos de texto y al mismo tiempo, en el nivel profundo de asociación, dar a las personas significado (una cierta cosa física o contenido espiritual) con la mayor generalización e inclusión posible. Los símbolos son superficiales, claros e incluso pueden estar estipulados por la racionalidad tradicional, como las flores de ciruelo, las orquídeas, los pinos y bambúes, la Gran Muralla, etc. Pero la ontología simbolizada es oculta y vaga. La relación entre ambos debe ser arbitraria para facilitar la creatividad. Los poetas genios conectan imágenes internas y externas aparentemente no relacionadas a través de similitudes para formar ideas asombrosas. La clave es capturar los puntos más comunes entre los dos, y cuanto más separados estén los demás atributos, mejor.

El método central consiste en elegir imágenes y formar imágenes simbólicas. Se puede decir que las imágenes, también conocidas como imágenes artísticas, son la célula que constituye un gran sistema de literatura y arte. Significado: la conciencia humana (incluidas las emociones. Básicamente, son las necesidades estéticas y cognitivas de las personas), que en última instancia se manifiesta en la literatura y el arte como la proyección y expresión de la vida individual del autor. Imagen: cosas objetivas, externas al autor, pero en última instancia objetivadas por la esencia vital del autor. Los dos se combinan en imágenes, y la cantidad de componentes y la densidad de la relación entre los dos han dado como resultado dos métodos básicos de creación literaria y artística, a saber, el romanticismo que enfatiza el significado y el realismo que enfatiza la imagen, que también se convierten en la teoría de la expresión. y la teoría del origen. Comparadas con las imágenes ordinarias, las imágenes simbólicas tienen requisitos específicos: convertirse en la imagen central de todo el poema. Las mejores imágenes simbólicas tienen infinitos significados, expresan al máximo el mundo interior del autor y se convierten en un universo de personalidad artística.

Por lo general, el título de este tipo de poema contiene el símbolo (o incluso el personaje). Sin embargo, la ontología interna, es decir, los sentimientos de la vida individual del autor, es de lo que realmente se trata la poesía.

Modo transversal

Este tipo de poesía intercepta un fragmento de vida o un fragmento de conciencia, describe una serie de imágenes o utiliza una serie de metáforas para expresar los sentimientos del autor y expresar la conciencia del autor. Muchos poemas de paisajes son exactamente así. Crear la mayor concepción artística posible. Como "Spring Hope" de Du Fu.

Modo vertical

Este tipo de poesía toma como pista el avance del punto de observación del autor, e integra lo que ve, oye y siente a medida que pasa el tiempo o se desarrolla el espacio. Como "Regreso a Yan'an" de He Jingzhi. Estos poemas son generalmente más largos y en su mayoría narrativos.

Modo de sublimación

Este tipo de poesía generalmente se divide en dos partes: la primera parte es un presagio relativamente suave y la segunda revela nuevas ideas, creando un avance sorprendente, que. sublima la emoción y la concepción artística al más alto nivel. Un nuevo nivel. La mayoría de los poemas de estilo antiguo "Yan Zhi" adoptan este modo. La parte frontal describe el paisaje y las escenas se mezclan, y la parte posterior escribe "Zhi", que contiene sentimientos. Como "Qinyuanchun. Snow" de Mao Zedong.

Patrón de cuentas

Este tipo de poema consta de varias partes yuxtapuestas de una misma estructura y algunos de los mismos versos. cantar repetidamente. Hay muchos poemas de este tipo en "El Libro de los Cantares".

Modo confesional

Expresar directamente sentimientos y utilizar argumentos críticos, también conocido como modo argumentativo. Con una larga historia, el romanticismo utiliza principalmente la discusión lírica, es decir, la confesión. Muchos poemas políticos y filosóficos pertenecen a este tipo de "confesión tradicional". Este tipo de confesión no es fácil de escribir bien. En primer lugar, el autor debe alcanzar el nivel más alto de comprensión y experiencia de una época. Entre los modernistas occidentales, "Leaves of Grass" de Whitman conecta el pasado y el futuro, utilizando ampliamente las confesiones, de modo que la poesía estadounidense desde la década de 1950, representada por "Howl" de Allen Ginsberg, formó la escuela confesional, ocupando el estatus principal. La mayoría de los poemas de "tercera generación" de mi país de la década de 1980 son poemas "confesionales". A diferencia de las primeras confesiones románticas, las confesiones de la poesía contemporánea pueden denominarse "confesiones antitradicionales": son deliberadamente antitradicionales: se oponen a la cultura, la estética, la personalidad, la racionalidad e incluso la poesía misma. importa en círculos donde la experiencia de la vida personal se trata principalmente de los sentimientos del ello. Utiliza principalmente la primera persona, de manera informal, y expresa sus sentimientos sobre la vida e incluso su privacidad en el lenguaje hablado cotidiano, a veces tocando la sociedad y haciendo cierto grado de crítica. La poesía "confesional" pone más énfasis en el lenguaje, la forma y el significado, e incluso escribe poesía entretenida y documental, llamándose a sí misma poesía "lúdica". Como exploración de la poesía en su conjunto, se puede decir que la "poesía confesional" tiene un papel histórico en el cambio de un significado social crítico a un significado de afirmación de la vida individual.

Patrón pictográfico

Los versos de la poesía se disponen en forma de una imagen central, formando un patrón pictográfico.

Como "La paloma de la paz asesinada" del poeta francés Apollinaire. Otro ejemplo es el poema del poeta taiwanés Bai Di, que es como una pintura de paisaje (los versos de la poesía son de derecha a izquierda y las palabras de arriba a abajo), y es una metáfora de un vagabundo como un abeto. lejos de las montañas, bosques y lagos.

Modelo moderno

Trasplantado de la poesía modernista occidental. Obviamente se diferencia de la poesía tradicional en contenido y forma, y ​​cree que el contenido es forma y la forma es contenido, por lo que presta más atención a la innovación formal. Escribe sobre la división y el absurdo entre los individuos y la sociedad, la naturaleza, los demás e incluso uno mismo, reflejando la crisis espiritual, la psicología anormal, el pesimismo, la desesperación y el nihilismo provocados por el alto desarrollo de la sociedad capitalista. Énfasis en la expresión del corazón interior; de hecho, son solo los instintos siempre cambiantes e impredecibles (deseos, especialmente el deseo sexual) y el subconsciente. Los principales métodos utilizados son: ① Percepción de pensamientos, es decir, sensación física abstracta. Combina directamente ideas abstractas con imágenes concretas, "percibe pensamientos mientras hueles el aroma de las rosas (Elliott)". Como la "danza del poder", el "vértigo de la voluntad" y el "alma húmeda que brota" en el poema. ②Libre asociación. Este tipo de asociación no es inherente a la cosa en sí y es reconocida por todos, sino que es una asociación escrita basada en la intuición y la ilusión personal. Como "El sol es una pelota de fútbol expulsada del sol". ③La forma del lenguaje se puede cambiar como desee y se utiliza para implicar los sentimientos, la imaginación y el estado mental de un momento determinado.

Comprensión del patrón

Algunas líneas de este tipo de poesía están dispuestas en formas abstractas para mostrar una cierta tendencia de significado. Por ejemplo, la disposición de los versos del poema en la segunda mitad de "El sol se pone" implica que el sonido de la campana sube y baja con el fuerte viento.

Habilidades de escritura de poesía

1. Familiarizado con 300 poemas Tang y saber recitarlos incluso si no sabes componerlos

Leer más , piensa más, observa más y actúa más, intenta hacer algunas canciones, sé más serio

Solo presta atención a estos aspectos y será casi lo mismo

2. Es poético y se potencia el ritmo y la rima.

El lenguaje poético no es sólo una simple combinación de lenguaje hablado y escrito, sino un lenguaje poético refinado y organizado para crear una concepción artística y expresar significado (el lenguaje de la poesía antigua se refina a partir de palabras chinas clásicas, mientras que el lenguaje de la nueva poesía se refina y organiza (el lenguaje se refina a partir del lenguaje hablado). El lenguaje poético no requiere suavidad, fluidez y sencillez como el lenguaje compositivo, pero requiere implícita y eufemismo. Por ejemplo, también nos centramos en el tema "Ir al mercado". El lenguaje de la composición se puede escribir así: La gente llegó al mercado desde todas las direcciones y cada vez había más gente. estaban bulliciosos y fluidos Algunos de ellos compraban y vendían granos, y otros comerciaban con ganado... y con Cuando se escribe sobre ir al mercado en lenguaje poético, puede llegar a ser así: Todo tipo de ojos son representados por deseos/. días/embarazo rápido en zonas rurales/días de ida al mercado/ropa empapada de sudor/como una pintura tridimensional con tinta/gente de montaña pesando de un lado a otro/Traslados entre granos, ganado y electrodomésticos/Una perfecta sonrisa tonta/ Tocar y calentar cada billete...

El lenguaje de la poesía también requiere ritmo y rima, aunque los nuevos poemas pueden rimar (como "Heavenly" "Street Market"), o no rimar (como "Barco de papel"); puede estar dividido en secciones (como "Hojas fijas"), o no puede estar dividido en secciones (como "Color" puede agregar puntuación (como "Soy un niño y"); a Girl") "We Sing"), o sin puntuación (como "Nostalgia"), que se mencionó en enseñanzas de poesía anteriores. Es libre, íntegramente elegido por el autor, y sirve íntegramente para expresar expresión y crear concepción artística. Pero el lenguaje poético fortalecido por el ritmo y la rima lo hace atractivo para la lectura. Tiene la belleza de la música, la pintura y la arquitectura, brindando a las personas belleza visual y disfrute auditivo. Por ejemplo, el poema "Soy un río pequeño": Soy un río pequeño/No tengo intención de pasarte por alto/No tienes intención de arrojar tu sombra colorida/en mis suaves olas.

3. Combinaciones flexibles, que trascienden las normas gramaticales.

El lenguaje de la poesía trasciende las reglas gramaticales generales. Tiene las características de saltarín, revelador y extraordinario. Es flexible en combinación. Por ejemplo, podemos mezclar y combinar modificadores de diferentes sentidos, como "suspiro negro", "sueño espumoso", "memoria rosa", "silencio cálido", "canción lechosa", etc. Se utiliza una increíble técnica de expresión para expresar las complejas emociones de la gente moderna (por supuesto, esta también es una técnica en retórica llamada sinestesia).

La transferencia de partes del discurso es también una técnica convencional en el lenguaje poético.

Por ejemplo, en los poemas de Love, "ha pasado el verano con flores de loto, el otoño también ha pasado con cigarras" ("Pequeña nieve hoy"), "hemos pasado entre viento y escarcha" ("Nieve intensa en Hunan"), aquí el La clasificación se usa como verbo, no solo puede despertar los sentimientos de imagen correspondientes de los lectores y contiene experiencias ricas. La palabra "Lotus" da a la gente un sentimiento de entusiasmo y declive, la palabra "Cigarra" da a la gente una imagen de impetuosidad y desolación, y las palabras "Viento" y "Frost" dan a la gente una experiencia de vida de dificultades y madurez.

4. Refinar palabras y oraciones para crear una atmósfera armoniosa.

El refinamiento de palabras y oraciones es una excelente tradición de la poesía china, y la mayoría de los poetas chinos son expertos en refinar oraciones. Lo que Du Fu persiguió a lo largo de su vida fue "Si sus palabras no son sorprendentes, nunca se detendrá", mientras que Li Bai era conocido como "La persona más talentosa del mundo será increíble". a lo largo de los siglos se derivaron del refinamiento de palabras, como "La luna brillante deja con asombro las ramas, Urracas, cigarras que cantan en la brisa en medio de la noche" (una "sorpresa" y otra "arrastrándose", retórica intertextual, que muestra una belleza dinámica en la escena estática), como "El jardín está lleno de paisajes primaverales y una rama de albaricoque rojo sale de la pared" ("No puedo contenerlo" ("No puedo contenerlo ") "No sólo la belleza de la primavera, sino también la alegría y la emoción de disfrutar de la primavera), "¿Cuándo vendrá la luna brillante, pregúntale al cielo azul con vino" (el orgullo de "tomar vino" y el espíritu de "pedir" la luna" son vívidos, libres y elegantes), como "Estás parado "Mirando el paisaje en el puente/La gente que observa el paisaje te está mirando arriba/La luna brillante ha decorado tus ventanas/Tú has decorado las de otras personas sueños" (estos "ver", "paisaje" y "decoración" aparecen repetidamente, creando un bucle. El estado de ánimo invita a la reflexión).

Cuando escribimos poesía, no sólo debemos centrarnos en la precisión y la viveza en el sentido retórico al controlar el lenguaje y elaborar las palabras, sino también esforzarnos por estar en la cima de la experiencia espiritual, encontrar las palabras que mejor reflejen la personalidad de las personas. Emociones y crear una atmósfera armoniosa y poética.

Resumen: Los mayores tabúes en el lenguaje poético son la sencillez y la oscuridad. El lenguaje sencillo no tiene atractivo y no puede atraer a los lectores; el lenguaje oscuro no puede ser comprendido ni apreciado por los lectores.

Mucha gente piensa que la poesía moderna está menos sujeta a la métrica

A menudo es más fácil de escribir

De hecho, no es así

Esto lo hace más exigente

Debes tener cosas reales

Leer más en la vida diaria

Viajar más y aumentar tu mente y experiencia es lo fundamental manera

De lo contrario, las palabras No importa lo hermoso que sea, es solo un gemido inútil

Hace que la gente se sienta disgustada

Así que es mejor que empieces contigo mismo.

Registra tus sentimientos poco a poco

Enriquece tu propia vida

Lee adecuadamente algunas obras literarias

Cómo aprender a escribir poesía moderna

Recientemente, he leído en línea poemas antiguos y poemas escritos por escritores de Internet. Algunos puntos sobre la poesía moderna:

1. Aunque Lu Xun dijo que no hubo poesía después de las dinastías Tang y Song, es innegable que muchos poetas populares modernos destacados han absorbido la esencia de sus predecesores y han escrito muchas obras excelentes. Sin embargo, sólo se limita a la poesía antigua. La calidad de la poesía moderna obviamente no es tan buena como la de la poesía antigua.

¿Por qué? Esto está relacionado con la singularidad de la poesía antigua. Los caracteres cuadrados chinos tienen una palabra y un sonido, y tienen estructuras como sonido pictórico y comprensión. La ambigüedad semántica de los caracteres es muy adecuada para crear poemas antiguos que requieren comprensión. Muchos poemas antiguos no tienen sabor después de ser traducidos a poemas modernos, lo que demuestra que la escritura de poemas antiguos se centra principalmente en la concepción artística, y la creación de concepciones artísticas se basa principalmente en la semántica vaga de una sola palabra, como "Miles de montañas". y los pájaros han desaparecido, y miles de rastros de personas han desaparecido"; "Empuja la ventana "Miles de años de nieve", etc., los lectores pueden pensar en infinitas connotaciones, mientras que la poesía moderna tiene una estructura de discurso y una semántica de palabras relativamente claras; deja menos espacio para que los lectores imaginen y es obviamente deficiente en la descripción de la concepción artística, por lo que requiere El autor lo compensa con mayores habilidades de escritura, por lo que, en este sentido, escribir poesía moderna excelente requiere mayores logros literarios; "La brisa primaveral vuelve a ser verde en la orilla sur del río". El autor usa deliberadamente "verde". Esta es la ventaja de la poesía antigua. Si se traduce a un poema moderno, definitivamente se traducirá a un verbo específico. "Sopla verde" que no deja lugar a la imaginación, y la concepción artística se pierde mucho.

Por supuesto, también es necesario escribir bien poemas antiguos, pero es relativamente fácil comenzar después de dominar una cierta cantidad de habilidades de escritura antigua. Por tanto, no es de extrañar que la poesía antigua florezca en la Internet moderna. Sin embargo, esto es algo que nos dejaron nuestros antepasados. Si bien lo heredamos, ¿cómo podemos llevarlo adelante y alinearlo mejor con el lenguaje moderno? No debemos conformarnos con repetir lo que dijeron nuestros antepasados ​​y cosas que ya existieron. Si esto es así para siempre, la poesía china no tendrá futuro y perderá innovación. Los extranjeros, especialmente la libra estadounidense, tuvieron el coraje de innovar ya a mediados del siglo pasado, absorbieron las ventajas de poetas como Wang Wei y crearon poesía intencional.

Sin embargo, nosotros mismos no hemos heredado ni innovado. O hemos estado siguiendo a los extranjeros y escribiendo algunos poemas oscuros, simbolismos, etc., o hemos estado siguiendo a los antiguos y escribiendo cosas que los antiguos han jugado durante mucho tiempo, pero él sí. No hay cosas buenas propias. Los japoneses lo hicieron mejor que nosotros. Estudiaron nuestra poesía Tang, pero crearon haiku; absorbieron a los simbolistas franceses, pero mantuvieron el estilo rítmico de la poesía antigua.

Alguien dijo una vez que no hay poetas en China. Cierto poeta de Internet respondió en voz alta: "¡Lo soy!". Muy bien, China necesita poetas, pero él es solo un autor moderno que escribe poemas antiguos. Sin innovación, su poesía está destinada a perderse en la oscuridad. Si quienes crean la poesía moderna pueden levantarse con valentía y decir: "¡Soy el verdadero poeta de China!", entonces habrá esperanza para la poesía china.

El significado de la poesía y la verdad de la poesía son un gran tema, y ​​los escritores aficionados de nuestra generación se están burlando un poco de la familia Fang al hablar de este tema. Hablar de este tema requiere un pensamiento, una investigación y una reflexión serios y profundos sobre la historia de la poesía misma. También requiere que el propio poeta tenga un conocimiento teórico profundo de la poesía.

Algunas personas dicen que la poesía se escribe para uno mismo. Yo no estoy de acuerdo con eso, pero no me opongo del todo: las personas son seres sociales, y los poetas son iguales, son sociales y y Los poetas son siempre parte de la sociedad. Ningún poeta puede escribir una obra maestra sin comerse los fuegos artificiales del mundo. El agua, la arena y las nubes son sólo una gota de agua en el mar o un arroyo, un grano de arena en el desierto y una nube en el cielo. El poeta es un miembro de la sociedad, pero también es él mismo, un individuo, con una experiencia de vida única. Las cosas que son coherentes con esta sociedad también tienen sus propias características. Un grano de arena tiene diferentes tamaños y texturas. Todo esto se puede mostrar en los poemas de cierto poeta: "El edificio peligroso tiene treinta metros de altura y puedo coger las estrellas con las manos. No me atrevo a hablar en voz alta por miedo al cielo". , este poema trata puramente sobre sentimientos y experiencias de la vida real, su valor social no es positivo y no se refleja objetivamente aquí, pero esto no afecta su legado como un excelente poema para las generaciones futuras. "La noche me puso los ojos negros y los usé para buscar la luz". La poesía moderna pura y concisa, similar a la poesía de la verdad, tampoco ha demostrado plenamente en este poema su valor para la sociedad y su efecto esclarecedor sobre el alma. no está permitido ignorar. Comparando las dos, ¿quién es mejor, la poesía antigua o la poesía moderna? ¿Quién puede dar una respuesta clara? Independientemente de si el poeta se siente extremadamente solitario, tiene un aura extraordinaria o tiene visión de futuro y mira hacia el futuro con responsabilidad moral sobre sus hombros, en esencia, todavía pertenece a esta sociedad y a sí mismo al mismo tiempo.

La diferencia formal entre la poesía antigua y la poesía moderna es la más obvia y fundamental, especialmente en el énfasis en el nivel y la oblicuidad. Prestar atención a la forma, es decir, creer obstinadamente que escribir poesía debe dominar la métrica y completarla según el número de palabras prescrito en el formato es perjudicial y hace más daño que bien. El motivo del auge de la poesía moderna es un tema digno de nuestra consideración. La creación de poesía moderna es la corriente principal de la creación de poesía en esta época e incluso en el futuro. Esto se puede ver en la proporción de poesía publicada en Internet y en publicaciones tradicionales. Por otro lado, si no existieran las limitaciones del estatus dominante de la poesía métrica antigua, me temo que el nivel de la poesía moderna ya habría superado a la poesía antigua. Para profundizar, creo que no hay diferencia entre la poesía antigua y la poesía moderna en términos de importancia histórica y de época en el contenido. Si prefieres la poesía antigua o dominas la poesía moderna tiene algo que ver con los pasatiempos personales y los métodos creativos del autor. No tiene nada que ver con la calidad de la poesía en sí, o no tiene nada que ver con ella. No es grande, y no hay conflicto con los requisitos para la creación de poesía (tanto la poesía métrica como la poesía moderna requieren belleza musical, saltos, dialéctica, y experiencia de vida tangible).

La poesía moderna ha brotado en la antigua China, como "Oda a Cherish", "Huaisha", "Li Sao" y "Oda a Orange" en "Nine Songs" de Qu Yuan, "Tianmu sonámbulo" de Li Bai. Yin Farewell", " "A punto de entrar en el vino", "El camino hacia Shu es difícil", "Canción de la cabaña con techo de paja rota por el viento otoñal" de Du Fu, "Canción de la terraza Dengyouzhou" de Chen Zi'ang, cuál se paga atención al ritmo? Tanto el contenido como el ritmo de la música son igualmente sobresalientes. ¿La irrestrictez del metro afecta su condición de obras maestras atemporales? El motivo no es más que la connotación espiritual que transmiten estos poemas y que los hace grandes. ¿Por qué siempre hemos hecho la vista gorda ante esto y todavía somos moralistas y complacientes con la profundidad de la antigua poesía china? Lamentablemente, la poesía que no estaba limitada por la forma en la antigua China decayó directamente debido a la influencia de las tendencias posteriores a la dinastía Tang, y no se profundizó ni se desarrolló debido a la política de la época y la prohibición del pensamiento y la educación de los literatos. recibieron. son inseparables.

El dominio a largo plazo de la poesía rítmica en China ha restringido de manera extremadamente cruel el desarrollo de la poesía moderna, de modo que la creación de la poesía libre china finalmente no logró formar un clima y casi desapareció. Fue restringida y estrangulada por las convenciones de la antigua rítmica china. poesía Durante la dinastía Qing, ha disminuido casi por completo y no se puede ver la puesta de sol. En los tiempos modernos, en un país con una civilización antigua, la poesía moderna realmente necesita ser importada del extranjero, lo que demuestra el grave daño que ha causado. Sin embargo, ¿quién había visto esto antes de los años 1930 y 1930? Los verdaderos creadores de poesía en el círculo poético chino contemporáneo se han dado cuenta profundamente de esto. Por supuesto, desde otra perspectiva, no podemos negar que la creación de la poesía antigua china favorece el desarrollo de la poesía antigua china. Su rigor y estilo son realmente difíciles de igualar para otros países del mundo, y la convierte en un instrumento inquebrantable. Monumento trascendente No podemos negar su valor y estatus histórico, ni podemos negar subjetivamente su significado histórico y valor social. Sin embargo, no podemos dejar de decir que no es una tragedia para el arte de la poesía china. La poesía china ha estado en silencio durante al menos mil años. A casi nadie le importa la poesía antigua creada por los poetas contemporáneos, no por problemas de calidad o por la falta de poemas excelentes. Refleja profundamente la dirección de desarrollo futuro de la poesía y la irresistible tendencia histórica. Después de todo, la poesía necesita desarrollo.

¿Qué es realmente buena poesía? Cuando planteé esa pregunta, después de pensarla una y otra vez, sentí que era más apropiado captarla de esta manera: sólo el contenido y la forma son armoniosos y unificados, reflejando verdaderamente la experiencia de la vida, la vida y la realidad del alma. y puede conmover el corazón de las personas, despertar el pensamiento y *** Sólo los poemas que cantan pueden convertirse en excelentes poemas.

Podemos tener nuestras propias aficiones especiales, pero no podemos criticar irresponsablemente un determinado tipo de poesía porque no nos gusta, o la encontramos oscura y unilateral y subjetivamente pensamos que es sólo una cosa personal. A veces no entienden el punto, o la gente que piensa que la creación de poesía es simplemente una cuestión de gente que tiene suficiente para comer y nada que hacer se queja sin motivo alguno. Esto, al menos, no es un respeto hacia el autor. creación minuciosa. Por supuesto, podemos ignorar los poemas que no sean rigurosos en su actitud creativa, o señalar las deficiencias del poema en sí, después de todo, esto favorece la comunicación y la mejora.

En cuanto a las diferentes opiniones de diferentes lectores sobre la misma obra de un determinado autor, creo que se debe a la diferencia entre el nivel y la actitud del lector hacia la interpretación de la poesía, o la experiencia de vida personal. cierto maestro de poesía dijo en diferentes palabras. Cuando Shi Ji leyó el mismo poema, nos dijo que su comprensión era completamente diferente. Esto era cierto incluso para el propio poeta, y mucho menos para los demás. En cuanto a un amigo que me dijo hace unos días que el trabajo de cierto autor ganador del primer premio no puede ser elogiado y es infantil, me pregunto si puedo hablar de otras cosas después de comprender a fondo su trabajo premiado.

También son obras literarias. Poemas, prosas y novelas son muy diferentes, incluso esenciales. En pocas palabras, la prosa expresa algunos de los sentimientos, pensamientos y puntos de vista del autor sobre el mundo exterior. Las novelas son las experiencias de los personajes, y estas cosas se expresan a través de palabras por sí solas. al ser combinada y percibida por el lector en su conjunto gana valor. En este momento, las palabras se convierten en la herramienta del autor y en portadoras de significado. Por tanto, al juzgar la prosa y la novela, lo primero que debemos considerar es la expresión que el autor quiere. expresar.Cuál es el valor de la obra, qué tipo de concepto es y luego qué tipo de palabras se utilizan para expresar la obra. Las buenas ideas y las palabras precisas y hermosas constituyen un buen trabajo, y la conciencia es el propósito fundamental del trabajo.

Pero ¿qué es la poesía moderna? Su autor se abstrajo del mundo del significado compuesto de palabras, miró hacia abajo y apreció las palabras. Justo cuando llegamos al gran jardín, observamos atentamente cada flor en flor. En ese momento, el autor se convirtió en jardinero, coleccionaba flores de varios colores que le gustaban y tejía hermosos patrones. En cuanto a lo que representaba el patrón, no le importaba.

La poesía moderna también se compone de palabras que el autor considera bonitas y agradables de escuchar. Cada palabra transmite a la gente un sentimiento hermoso. Tal vez haya varios valores y significados que las personas les asignan, pero esta inteligente combinación no está respaldada por el significado y, al mismo tiempo, el conjunto que forman no representa un determinado significado o valor. Esto es como una canción. Las notas forman una hermosa melodía, pero no apunta a un significado específico. La clave es que suena bien. No es de extrañar que poemas y canciones se hayan combinado en una sola palabra: poesía. Es evidente que las palabras mismas se han convertido en el propósito de la poesía moderna.

Entonces, al evaluar un poema moderno, lo que tenemos que mirar es si puede darnos una sensación de belleza natural, y luego los lectores pueden asignar libremente su significado y valor.