¿A qué debemos prestar atención al escribir poesía moderna? (100 puntos)

Tengo algo que decir en mi corazón

En primer lugar, el propio creador tiene un pensamiento o emoción que quiere expresar (como amor) partido, amor a la patria, odio a la corrupción, etc., puede involucrar todos los aspectos de la vida diaria). Independientemente de si este pensamiento o emoción es claro o vago (la vaguedad aquí se refiere a lo que puede suceder en un cierto nivel de escritura), en resumen, tiene el deseo de expresarlo en su corazón y quiere que el mundo conozca sus pensamientos o emociones. emociones. Por supuesto, puede limitarlo a una sola persona (puede asumir que existe tal persona). Entonces crees que tienes algo que decir. Entonces, implícita o directamente, es tu elección.

Cuando no puedo escribir, la gente siempre dice: no tengo inspiración. De hecho, no tengo nada que decir y no tengo nada que decirle a nadie. Si tienes algo diferente que decir en tu corazón todos los días, entonces habrá algo sobre qué escribir todos los días.

Exprésate con sentimiento artístico

Primero hagamos un experimento. Escribe palabras, oraciones, párrafos, historias, poemas, imágenes, colores y escenas que te vengan a la mente cuando veas vidrio. Escríbalo.

Un color, una escena, etc. Escribe lo que quieras (5 minutos).

Los pensamientos y emociones del creador deben expresarse a través del lenguaje, por lo que este lenguaje debe ser un lenguaje artístico refinado. El lenguaje artístico proviene de los propios sentimientos artísticos del creador.

El sentido del arte y el sentido de la naturaleza son diferentes. Por ejemplo, escribe un poema basado en vidrio o escribe sobre imágenes, colores y escenas. En definitiva, escribe lo que se te ocurra al ver el cristal.

Mira: Mis pensamientos vuelan a través del cristal transparente hasta el fondo de las nubes blancas.

El sentido artístico es mirar las cosas desde una perspectiva estética. Este sentimiento es artístico, irreal, poco realista e incluso poco científico, pero se adapta al estado de ánimo del autor en ese momento y tiene un espacio obvio para la imaginación.

“Corazón que late en el pecho” es realista, real y científico.

"Mi corazón baila bajo la lluvia ligera" es ficticio y encaja con mi estado de ánimo. Éste es el sentido del arte.

El corazón vuela a través del cristal transparente hacia el cielo azul.

Tristeza————————lejos.

Felicidad————Mañana

Ayer——————En lo profundo de las nubes blancas

Los sueños vuelan hacia el resplandor de la mañana.

Los sueños bailan en la noche (luz de la luna) y bajo la luz de las estrellas (sonrisa)

A través del tiempo y el espacio

A través de los años

A través del pastizales

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Esta forma de pensar se llama pensamiento divergente. El pensamiento divergente es claramente diferente del pensamiento lineal.

Entonces, las emociones expresadas por estos lenguajes de pensamiento divergentes también son diferentes. Estas emociones deben ser coherentes con las emociones que quieres expresar. Los sueños sonríen a la luz de las estrellas de la noche. Cualquiera que lea un poema así se sentirá feliz. De esta forma, estás contagiando al lector tus emociones. Simplemente introdúcelo paso a paso en tu poema.

El sentido artístico es mirar las cosas naturales con belleza y visión. Mirar montañas no es sólo montañas, mirar agua no es sólo agua. Mira la luz eléctrica, no es una luz eléctrica, es un diamante. Mira la pizarra, no una pizarra, sino un prado verde o una esmeralda enorme.

Primero escribe lo que capturaste con sentido artístico, aunque sea solo un color o una frase. Pero ese es tu sentimiento único.

El sentimiento artístico se puede entrenar, y este método de entrenamiento es el mismo que entrenar la imaginación. Dedique diez minutos a pensar en una sustancia y vea cuántas metáforas se le ocurren. Si sigues entrenando durante un periodo de tiempo, puedes mejorar.

Sin embargo, no importa qué medio artístico utilices para expresarlo, este debe ser coherente con los pensamientos y sentimientos que deseas expresar. Por lo tanto, todo lenguaje escénico (el lenguaje para describir paisajes) es el lenguaje del amor.

Si estás escribiendo un poema, debes hacer todo lo posible para expresar lo que quieres decir con un sentimiento artístico. Entonces da el siguiente paso.

c. Optimizar y perfeccionar informes (modificación)

La poesía es a menudo pensamiento racional o pensamiento abstracto, y es un arte expresado en lenguaje perceptivo o lenguaje visual. El pensamiento es el núcleo, la imagen es la capa exterior y las palabras son los símbolos de la imagen. Varias palabras forman una o varias imágenes, y varias imágenes forman una idea clara o vaga.

Desde la antigüedad, el criterio para un buen poema siempre ha sido un alto grado de combinación de filosofía y poesía, es decir, un alto grado de combinación de arte y pensamiento.

Si desea que cada poema alcance este estándar, es difícil para los principiantes escribir poemas, incluso para los poetas experimentados, porque escribir un buen poema requiere muchos factores. Todo está en orden y la escritura también. Debe haber un proceso de acumulación cuantitativa antes de que pueda haber un salto cualitativo. Si se le ocurren palabras asombrosas, entonces debe tener una gran estructura de conocimientos y antecedentes culturales únicos, así como mucha experiencia y métodos científicos y avanzados (ya sean otros o usted mismo), para que tenga esta condición. Pero los efectos y resultados aún son difíciles de predecir.

Utiliza el pensamiento divergente para revisar la frase nuevamente. No hay ningún patrón para revisar. Se pueden modificar palabras simples y se pueden modificar oraciones enteras de maneras más complejas. Se pueden reconsiderar los más complicados, o se puede revertir y reescribir el poema completo.

Los principiantes a menudo son demasiado vagos para revisar poemas. O no puedes ver el problema por ti mismo.

En términos generales, los problemas más comunes que enfrentan los principiantes al escribir poemas son los siguientes:

1. No hay nada que escribir (el título debe aparecer por separado y el contenido). relativamente pequeño, así que lo pondré aquí)

La solución es mantener la mente inquieta todo el día (si quieres capturar la poesía de la vida). Sin sentimientos fuertes, es difícil escribir poesía. No importa cuán maduro y estable seas en la vida real, si quieres escribir un poema, debes mantener esta mentalidad y dejar que dure al menos hasta que el poema esté terminado. Si quieres escribir mucho, tienes que pensar en las cosas todo el día. La vida puede parecer pacífica en la superficie y nada parece estar sucediendo, pero si ese es el caso en tu corazón, entonces no tienes nada sobre qué escribir. Sólo cuando las emociones de las personas están en un estado de excitación pueden tener más inspiración. Quizás hayas acumulado décadas de vida, pero esas acumulaciones parecen un montón de leña. Quizás esta pila de leña se ha mojado mucho con el viento y la lluvia a lo largo de los años, y no solo necesita una cerilla, sino una antorcha para encenderla. Este es un punto de activación que se menciona a menudo en la creación, similar a una mecha.

Escribo a menudo, pero de vez en cuando no tengo nada sobre qué escribir y simplemente digo que no tengo inspiración. La poesía se basa enteramente en la inspiración, básicamente en la chispa de la inspiración. Las novelas y los ensayos son otro asunto.

En cuanto a si escribir en silencio o de forma dinámica, diferentes circunstancias y hábitos personales tendrán diferentes efectos.

Si quieres convertirte en poeta, debes aprender a mantener un corazón poético. No es necesario que estés triste por la luna o que llores por las flores, pero al menos debes mantener una apreciación y una actitud estética hacia la vida real trivial, los paisajes naturales y todas las cosas del mundo.

2. Falta de poesía.

Falta de poesía, por decirlo sin rodeos, falta de sentido artístico. Lo que está escrito son todos sentimientos naturales, muy reales. El método consiste en entrenar periódicamente tu sentido artístico para que puedas mejorar paso a paso.