¿Cuáles son las características de las canciones canadienses famosas?
La "Familia Jinlan" se formó en 1989 como una unidad familiar. En ese momento, los cinco hermanos Rankin dejaron juntos sus trabajos y se dedicaron a la música profesionalmente. Cada uno de los cinco hermanos puede tocar varios instrumentos (un testimonio del éxito de la educación musical canadiense). Antiguas canciones populares y baladas contemporáneas se expresan en dulces armonías superpuestas en su primer álbum homónimo. Se añaden letras y voces arraigadas entre los coloridos instrumentos, haciendo que todo el trabajo esté lleno de poder simple y conmovedor. En el Festival de las Artes de Cambridge de 1993, la familia Rankin asistió al evento como representantes canadienses y presentó su obra maestra "You Walk with Love". De hecho, la "escena canadiense" puede verse como un movimiento de raíces culturales. El éxito de Ficky Dufcha, un antiguo grupo fundado a principios de los años 80, también lo demuestra con un ejemplo. Además de los instrumentos convencionales de la música pop moderna, como la guitarra, el bajo y la batería, la banda también cuenta con una variedad de otros instrumentos de acompañamiento. Fikiduff se adhiere a la tradición de Kyle de tratar con la gente en todo momento, y la postura instrumental es folk rock. En 1980, lanzó su primer álbum "Fergie Duff" en Estados Unidos y Europa. Unos años más tarde, lanzó "After the Wave", que obtuvo la atención del público y el reconocimiento de la crítica. En 1993, muchos de los instrumentistas de la banda, Nordin, fallecieron, lo que provocó que la banda cayera en un perfil bajo y nunca se ha recuperado desde entonces.
En "Canadian Scenes", la violinista Ashley McAsek arregló y reorganizó un gran número de melodías populares. En el álbum "Ok, Thank you", trece conjuntos de pistas presentan la música de baile tradicional más básica, como Kigg, Lear, slow tune, Stace School, Horn Dance, clogs, etc. y "¡Oye! Es difícil saber cuál es Kige y cuál es Lear en "Hello". Básicamente, la creación de Ashley McCasek es enmarcar la música de baile folclórico tradicional en la estructura del rock moderno.
En Cape Bretón, en la península de Nueva Escocia, en la costa sureste de Canadá, todavía quedan algunos gaélicos escoceses. Esta isla mágica se ha convertido en el guardián de la danza pura de las tierras altas y del violín escocés, en peligro de extinción. ciudad natal durante cientos de años, están llenos de esperanza, leyenda, poesía y el tono de su ciudad natal.
En un apartamento en 47 Clyde Street en Sydney Mines, durante muchos años, la pintoresca y gloriosa música folclórica escocesa brotaba de las ventanas abiertas, y luego de aquí surgió una banda compuesta por cuatro hermanos y hermanas: "Ba La McNair Family". Los Barra McNair son sólo uno de los muchos artistas gaélicos: Cape Brighton está lleno de pioneros sencillos que, al igual que sus antepasados, consideran el canto y las actuaciones folclóricas como una parte importante de sus vidas. Cuando este grupo de música house se hizo famoso a principios de los años 1980, sus miembros tenían entre 20 y 20 años. Se trata de una familia con raíces antiguas, una rama de una destacada familia de claqué tradicional y canto gaélico. Cuando los niños eran muy pequeños, a menudo había animadas tertulias musicales en casa. Los padres no envían a sus hijos a la cama, sino que los alientan a sentarse con Dajin y disfrutar de la infección de la música. Más tarde, los padres dieron a todos la oportunidad de aprender teoría musical y habilidades para tocar, de modo que todos pudieran dominar al menos un instrumento musical, arraigando así profundamente las raíces de la vida espiritual en el alma de las Tierras Altas de Escocia. Los hijos de Bala McNair saben desde hace mucho tiempo que las canciones populares están evolucionando, por lo que añaden libremente imaginación creativa a los temas originales e incluso interpretan cada parte de su interpretación con una huella personal indeleble. Basándose en la conexión interna del ritmo y la melodía, unieron creativamente varias piezas de música tradicional escocesa: "Lovett's Rebellion" de Stacey, el baile del Rey Lear "Mrs. George Johnston of Byker", el baile de Ji Ge "Leato Jig", Angela Cameron. Pero sus propias canciones - "Willie Darcy" y "Proud Soul" - son tan honestas y hermosas como las viejas canciones populares escocesas. Acordes ricos y rítmicos, inflexiones y armonías impresionantes, innovaciones exquisitas y sutiles se convierten en parte del estilo único de este grupo.
Todavía quedan algunos gaélicos escoceses en Cabo Bretón, en la península de Nueva Escocia, en la costa sureste de Canadá. Esta isla mágica se ha convertido en la guardiana de los bailes puros de las Highlands y del violín escocés, en peligro de extinción. Aunque los artistas aquí se han visto obligados a abandonar su ciudad natal durante cientos de años, están llenos de esperanza, leyenda, poesía y el tono de su ciudad natal. En un apartamento en 47 Clyde Street en Sydney Mines, durante muchos años, la pintoresca y gloriosa música folclórica escocesa brotaba de las ventanas abiertas, y luego de aquí surgió una banda compuesta por cuatro hermanos y hermanas: "Ba La McNair Family". Los Barra McNair son sólo uno de los muchos artistas gaélicos: Cape Brighton está lleno de pioneros sencillos que, al igual que sus antepasados, consideran el canto y las actuaciones folclóricas como una parte importante de sus vidas. Cuando este grupo de música house se hizo famoso a principios de los años 1980, sus miembros tenían entre 20 y 20 años. Se trata de una familia con raíces antiguas, una rama de una destacada familia de claqué tradicional y canto gaélico. Cuando los niños eran muy pequeños, a menudo había animadas tertulias musicales en casa. Los padres no envían a sus hijos a la cama, sino que los alientan a sentarse con Dajin y disfrutar de la infección de la música. Más tarde, los padres dieron a todos la oportunidad de aprender teoría musical y habilidades para tocar, de modo que todos pudieran dominar al menos un instrumento musical, arraigando así profundamente las raíces de la vida espiritual en el alma de las Tierras Altas de Escocia. Los hijos de Bala McNair saben desde hace mucho tiempo que las canciones populares están evolucionando, por lo que añaden libremente imaginación creativa a los temas originales e incluso interpretan cada parte de su interpretación con una huella personal indeleble. Basándose en la conexión interna del ritmo y la melodía, unieron creativamente varias piezas de música tradicional escocesa: "Lovett's Rebellion" de Stacey, el baile del Rey Lear "Mrs. George Johnston of Byker", el baile de Ji Ge "Leato Jig", Angela Cameron. Pero sus propias canciones - "Willie Darcy" y "Proud Soul" - son tan honestas y hermosas como las viejas canciones populares escocesas. Acordes ricos y rítmicos, inflexiones y armonías sorprendentes, innovaciones exquisitas y sutiles se convierten en parte del estilo único de este grupo.
Rápidamente saltaron a la fama en la escena musical del este de Canadá. El segundo mayor de cuatro hermanos tocaba el violín y la mandolina en la banda.
Su método de tocar el violín, un estilo de danza folclórica escocesa de ritmo rápido, puede considerarse uno de los estilos representativos del arte del violín folclórico en "Traditional Horn", dominó un estilo único al estudiar las presentaciones en vivo de artistas country. el campo que nunca ha sido grabado por ninguna música. El hermano mayor toca el piano y principalmente hace los coros de la banda. Utiliza divisiones de la mano izquierda y una cuidadosa disonancia para facilitar la evolución de los acordes de la mano derecha. Algunos de sus mejores riffs se han convertido en modelos para que los pianistas de la isla aprendan unos de otros. El tercer hermano desempeña el papel de silbato, bajo y vocalista de la banda. Domina varios instrumentos y se convierte en el verdadero melodista y orquestador de la banda. Algunos de sus ingeniosos fragmentos cortan las famosas melodías de canciones populares tradicionales. Le dio un personaje especial que pertenece a Jeffy. Interesante, pero también abrió la puerta a la fusión del folk y el jazz. La hermana menor es una violinista tradicional. Aunque sólo tiene 16 años, puede interpretar Tullochgorum libremente en 14 variaciones diferentes. También es una destacada bailarina de claqué en Brighton. En 1983, cuando un periodista visitó a esta familia, descubrió que había dos niños más pequeños estudiando detrás del famoso hermano y hermana. El niño de 9 años toca el piano y el de 5 años toca el violín folclórico. A diferencia de la nueva generación de artistas, durante décadas, la generación anterior de artistas de Canadá generalmente ha seguido la ruta de integrar las tres tradiciones culturales de Gran Bretaña, Estados Unidos y Francia, y la mayoría de ellas finalmente se integraron en la evolución de las canciones populares estadounidenses. .
En las décadas de 1930 y 1940, los artistas canadienses representados por Percy Faith y Guy Lambardo pudieron sintetizar el estilo de la música de vodevil del circo francés y utilizar canciones líricas para dominar las obras de Broadway estadounidenses. A medida que pasa el tiempo, estas modas fácilmente etiquetables pierden gradualmente sus características populares originales. Más tarde, Frank Mills y Don Hale se convirtieron en cantantes populares y campeones comerciales. La llamada tradición de la música folclórica francesa también ha sido marginada en el pequeño mundo del Canadá francófono y ha sido cada vez más asimilada a la música convencional. Entonces, cuando escuchas estas piezas cantadas en francés, inconscientemente piensas en ellas como canciones populares estadounidenses con sabor francés, y la tradición francesa realmente está en declive en Canadá.
Rápidamente saltaron a la fama en la escena musical del este de Canadá. El segundo mayor de cuatro hermanos tocaba el violín y la mandolina en la banda. Su método de tocar el violín, un estilo de danza folclórica escocesa de ritmo rápido, puede considerarse uno de los estilos representativos del arte del violín folclórico en "Traditional Horn", dominó un estilo único al estudiar las presentaciones en vivo de artistas country. el campo que nunca ha sido grabado por ninguna música. El hermano mayor toca el piano y principalmente hace los coros de la banda. Utiliza divisiones de la mano izquierda y una cuidadosa disonancia para facilitar la evolución de los acordes de la mano derecha. Algunos de sus mejores riffs se han convertido en modelos para que los pianistas de la isla aprendan unos de otros. El tercer hermano desempeña el papel de silbato, bajo y vocalista de la banda. Domina varios instrumentos y se convierte en el verdadero melodista y orquestador de la banda. Algunos de sus ingeniosos fragmentos cortan las famosas melodías de canciones populares tradicionales. Le dio un personaje especial que pertenece a Jeffy. Interesante, pero también abrió la puerta a la fusión del folk y el jazz. La hermana menor es una violinista tradicional. Aunque sólo tiene 16 años, puede interpretar Tullochgorum libremente en 14 variaciones diferentes. También es una destacada bailarina de claqué en Brighton. En 1983, cuando un periodista visitó a esta familia, descubrió que había dos niños más pequeños estudiando detrás del famoso hermano y hermana. El niño de 9 años toca el piano y el de 5 años toca el violín folclórico. A diferencia de la nueva generación de artistas, durante décadas, la generación anterior de artistas de Canadá generalmente ha seguido la ruta de integrar las tres tradiciones culturales de Gran Bretaña, Estados Unidos y Francia, y la mayoría de ellas finalmente se integraron en la evolución de las canciones populares estadounidenses. .
En las décadas de 1930 y 1940, los artistas canadienses representados por Percy Faith y Guy Lambardo pudieron sintetizar el estilo de la música de vodevil del circo francés y utilizar canciones líricas para dominar las obras de Broadway estadounidenses. A medida que pasa el tiempo, estas modas fácilmente etiquetables pierden gradualmente sus características populares originales. Más tarde, Frank Mills y Don Hale se convirtieron en cantantes populares y campeones comerciales. La llamada tradición de la música folclórica francesa también ha sido marginada en el pequeño mundo del Canadá francófono y ha sido cada vez más asimilada a la música convencional.
Entonces, cuando escuchas estas piezas cantadas en francés, inconscientemente piensas en ellas como canciones populares estadounidenses con sabor francés, y la tradición francesa realmente está en declive en Canadá.
Artistas que van en otras direcciones están tratando de perseguir la independencia y la integridad del arte nacional canadiense Ya en la década de 1940, la estación de radio popular canadiense WNYC comenzó a celebrar festivales de arte popular, y Oscar Brand era ese canadiense. Cantante folklórico que sobrevivió a la época.
Brand publicó "Selected American Ballads", que recogía algunas baladas nativas americanas del siglo XVIII, como "Charmed by Shit" y "Seven Old Women Locked in the Bathroom": gt rich, que también compiló Canciones populares de nativos americanos e indios, que eran únicas en ese momento. Por lo tanto, Oscar Brand fue incluido en la lista de cantantes folk famosos como Pete Seeger y Pol Ives, y también estuvo en la lista negra oficial durante la era McCarthy por sus letras que criticaban los abusos actuales. Brand tiene aproximadamente 60 álbumes, una gran cantidad de obras y películas, y ha influido profundamente en cantantes folk posteriores como Gordon Lightford y Judy Collins.
Buffy St. Mary, una canadiense que se graduó en la Universidad Estatal de Massachusetts con especialización en educación, destacó su ascendencia india en su nombre. Buffy Saint-Marie publicó su primera novela "This is My Way" en 1964, luchando contra el colonialismo y las violaciones raciales y culturales con su encomiable fuerza creativa y sus firmes sentimientos nacionales. El siguiente álbum, "The Buffalo Leader Gone", incluía "Follow Coggin and All the Soldiers", que se hizo mundialmente famoso gracias al canto y la difusión de la famosa balada británica Donovan. Otra canción, Until You're Gone, fue versionada por Elvis Presley. El siguiente álbum de Buffy, "I Want to Be a Country Kid Again" y las bandas sonoras de las películas indias "Sweet America" y "Soldier Blue", se desarrollaron a partir de la música folclórica india. En 1991, Buffy lanzó el álbum "Stories of Coincidence and Similarity" después de 20 años. El lenguaje musical ha sido ampliamente asimilado a la música pop.
Ian Tyson es hijo de un granjero, y la experiencia de su infancia en la vida agrícola proporciona una gran expresión dinámica de pensamientos "políticos personales" en su composición. "The Wind of the Day", "Dance of the Sun Wheel", "Bruce Kirkburn", "Waiting for a Miracle" y "Just a Blazing Light" son clásicos de sus casi 30 álbumes, con un sonido único descrito y narrado.
Joan Mitchell, cantante, anteriormente conocida como Joan Anderson, estudió arte en Calgary cuando era adolescente y se mudó a Toronto de 1964 a 1964. Joni Mitchell escribió su primera canción después de escuchar una canción de Bob Dylan. Más tarde, Jonny Mitchell formó un grupo con su esposo, Chuck Mitchell, y dejó un legado de su canto en muchos de los clubes folclóricos y cafeterías de sus primeros años. Los primeros trabajos de Jonny, como "Game Around", fueron posteriormente versionados por estrellas de renombre como Judy Collins y Tom Rush. "Game Around" fue la canción principal del segundo álbum de Tom Rush.
De 65438 a 0967, después del divorcio, Jonny Mitchell fue solo a Nueva York y pronto ganó una amplia atención en el círculo artístico como guitarrista y autor prolífico. Pronto, Joni Mitchell y Joe Boyd fueron a Inglaterra, donde estudiaron canciones populares tradicionales británicas. Entre ellas, las nuevas canciones de Mitchell adaptadas de la melodía folk tradicional "London Bridge", así como canciones que escribió inspiradas en canciones folklóricas antiguas, como "Sad Rain in the West", "Just Like Me" y "Brandy Eyes". etc., fueron 60 Las baladas de la época presentan múltiples capítulos atemporales. Con la ayuda de David Crosby, Joni Mitchell publicó su primer álbum "Seagull Song" y su segundo álbum "Clouds" basado en canciones populares antiguas. Ambos tienen la sencillez de las canciones populares tradicionales y la autenticidad de las canciones populares tradicionales. Una serie de notas sinceras transmiten la alegría incontrolable del creador desde el fondo de su corazón. Entre ellas, canciones como "Morning in Chelsea", "Split in Two" y "Obt Angle" tuvieron un desempeño particularmente bueno en los dos álbumes.
Jonny Mitchell no sólo es un excelente cantante, guitarrista y compositor, sino también un excelente pintor, poeta y artista introspectivo. Al crear su tercer álbum "Woman in the Canyon", Joni Mitchell se integró en la cultura hippie de la época, se integró libremente como individuo, entendió las canciones populares como una nación y se dejó influenciar por los artistas callejeros de la época. Al mismo tiempo, Birdie y Bob Dylan también vinieron a cubrir sus obras. El cuarto álbum, "Blue", tiene una melodía más simple y las letras son en su mayoría autonarrativas y contienen mucho autoanálisis y contenido antirromántico. También vale la pena mencionar que alrededor del fluido piano, guitarra y dulcimer de Mitchell se encuentran una gran cantidad de expertos en folk como Stephen Styles, James Taylor, Peter Creno, Ross Kunkel y otros. Todos dejaron una banda sonora íntima y conmovedora en este álbum. Posteriormente "A una rosa" continuó algunas de las características de "Mujeres del Cañón". Contrariamente a las letras agudas (que revelan la oscuridad del mundo patriarcal desde una perspectiva femenina), la música de "To a Rose" muestra la naturaleza sensible y cálida de las mujeres, exudando la fragancia pastoral de la tierra exuberante. Yards and Sparks, lanzado unos años después, es una obra maestra de la tecnología de grabación. Gran parte del lenguaje del jazz está integrado en las canciones populares, y el saxofón de Tom Scott y la guitarra de Robben Ford añaden un color fresco y hermoso a las canciones de Inner Mongolia. Especialmente el saxofón de Scott, que sube y baja en el entretejido de la música, parece estar lejos del ajetreo de la ciudad o de la noche solitaria en la bulliciosa ciudad. Estas bandas sonoras pintan un contexto urbano muy significativo para las canciones de Joni Mitchell.
Luego, en 1975, Jonny Mitchell utilizó música nativa americana en su álbum The Hiss of Summer Grass. Desde entonces, este trabajo de ampliar los horizontes de la música folk no se ha detenido en cada trabajo, especialmente en el álbum de 1977 "Don Juan's Reckless Daughter", el concierto de 1980 "Shadow and Light" y 6544. 1995, Joni Mitchell se ha superado a sí mismo una vez. nuevamente y lanzó un nuevo trabajo extremadamente conmovedor: Crazy Purple Blue. En la portada, un autorretrato de Van Gogh fue sustituido en secreto por Johnny. La cara de Mitchell. Estas canciones se destacan en ambos álbumes.
Jonny Mitchell no sólo es un excelente cantante, guitarrista y compositor, sino también un excelente pintor, poeta y artista introspectivo. Al crear su tercer álbum "Woman in the Canyon", Joni Mitchell se integró en la cultura hippie de la época, se integró libremente como individuo, entendió las canciones populares como una nación y se dejó influenciar por los artistas callejeros de la época. Al mismo tiempo, Birdie y Bob Dylan también vinieron a cubrir sus obras. El cuarto álbum, "Blue", tiene una melodía más simple y las letras son en su mayoría autonarrativas y contienen mucho autoanálisis y contenido antirromántico. También vale la pena mencionar que alrededor del fluido piano, guitarra y dulcimer de Mitchell se encuentran una gran cantidad de expertos en folk como Stephen Styles, James Taylor, Peter Creno, Ross Kunkel y otros. Todos dejaron una banda sonora íntima y conmovedora en este álbum. Posteriormente "A una rosa" continuó algunas de las características de "Mujeres del Cañón". Contrariamente a las letras agudas (que revelan la oscuridad del mundo patriarcal desde una perspectiva femenina), la música de "To a Rose" muestra la naturaleza sensible y cálida de las mujeres, exudando la fragancia pastoral de la tierra exuberante. Yards and Sparks, lanzado unos años después, es una obra maestra de la tecnología de grabación. Gran parte del lenguaje del jazz está integrado en las canciones populares, y el saxofón de Tom Scott y la guitarra de Robben Ford añaden un color fresco y hermoso a las canciones de Inner Mongolia. Especialmente el saxofón de Scott, que sube y baja en el entretejido de la música, parece estar lejos del ajetreo de la ciudad o de la noche solitaria en la bulliciosa ciudad. Estas bandas sonoras pintan un contexto urbano muy significativo para las canciones de Joni Mitchell.
Luego, en 1975, Jonny Mitchell utilizó música nativa americana en su álbum The Hiss of Summer Grass. Desde entonces, este trabajo de ampliar los horizontes de la música folklórica no se ha detenido en cada trabajo, especialmente en el álbum de 1977 "Don Juan's Reckless Daughter", el concierto de 1980 "Shadow and Light" y 6544.
En 1995, Joni Mitchell volvió a superarse y lanzó un nuevo trabajo extremadamente conmovedor: Crazy Purple Blue. En la portada, un autorretrato de Van Gogh fue sustituido en secreto por Johnny. La cara de Mitchell. Su voz se ha vuelto más honesta, profunda y oscura a medida que envejece, mientras que su compañero Wayne Schottel y otros veteranos del jazz en Courtyard y Spark crearon la primera concepción artística musical, más profunda, más refinada y más completa. Cuando escuchamos la primera canción, ya estábamos inmersos en ella: qué humana es.
Algunas canciones son para analizar y otras para llorar. Joni Mitchell pertenece sin duda a este último. El famoso guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, dijo una vez: Joni Mitchell me hizo llorar. Sí, no podemos evitar derramar lágrimas al escuchar estos gritos tan sentidos.
Entre los cantantes canadienses, Neil Jane puede ser el más familiar para el público chino. Neil Jan pertenece a Lu Ge, que insiste en el folk rock. Es un joven enojado de 10 años que abarcó las décadas de 1960, 1970 y 1980. Ya sean los álbumes profundamente influenciados por Bob Dylan en sus primeros años, o el "Buffalo Springfield" compuesto con Stephen Styles, o incluso el "Crazy Horse Cabaret" de sus últimos años, Neil Jane ha lanzado un total de 30 álbumes. En los últimos 30 años hay alrededor de 40 álbumes, la mayoría de los cuales se adhieren a la ruta del folk rock con un fuerte sabor local en términos de letras, "Metropolis" toca todos los aspectos de la sociedad, la familia y los individuos. Neil Jane es un autor sumamente natural que basa sus creaciones en el continente norteamericano y en experiencias personales. Adopte intencionalmente la inspiración de la vida rural y la naturaleza. Concede gran importancia al papel del instinto y la inspiración. Cuando encuentra la inspiración, puede escribir una canción en unos minutos. Neil. Yang cree que el papel de las canciones no es más que expresar los verdaderos sentimientos del cantante de manera general, y no hay necesidad de ceñirse a la estructura de la canción y hacer elaboraciones innecesarias. A diferencia de muchos cantantes folk, las voces quejumbrosas y las guitarras ásperas e inconexas tienden a dominar los álbumes de James. La colaboración con Crazy Horse Cabaret experimentó con muchos tonos de guitarra no populares ni tradicionales, incluida una retroalimentación electrónica dura y tortuosa. Independientemente de las ventas de estos álbumes, son clásicos desde una perspectiva lírica y de canciones, y en cuanto al uso experimental del ruido, son solo la guinda del pastel desde una perspectiva artística. Muchos grupos musicales nuevos valoran el trabajo de Neil Jen. El líder Robbie Robertson ha regresado al sonido de Nueva Orleans y ha logrado grandes logros en la exploración de la música india, mientras que otros miembros se han quedado en el campo del folk rock.
La civilización ha eliminado la ignorancia y ha enterrado ricas y hermosas culturas diversas. Robbie Robertson, que es mitad indio en su cuerpo, rastreó conscientemente sus raíces después de su carrera en solitario y lanzó algunos trabajos que intentaron mostrar la cultura de la primera generación de residentes en Estados Unidos, los pueblos indígenas de esta tierra norteamericana. De hecho, la música de "The Band" siempre ha estado llena de ese tipo de emociones. Han hecho todo lo posible para desenterrar una herencia cultural polvorienta y recordarnos la riqueza y el valor de la antigua América antes de que fuera contaminada por la civilización.
Después de hablar sobre Canadá, descubrí que se omitió a K.D. Lang, lo cual fue un poco lamentable. No hay duda de que K.D. Lang es un milagro en la industria musical. Su luz deslumbrante es como una luz brillante en el cielo azul puro en una noche de verano, haciendo que la gente se maraville de su luz y luego se sorprenda de su silencio. Es solo que K.D. Lang está al margen del mundo folk, lo que hace imposible incluirla en este artículo. Sus raíces más profundas en realidad están arraigadas en cantantes como Roy Orbison, ese sonido de fusión: folk, blues, country, montaña, todo en un solo lugar, sin fronteras.