¿Existen técnicas para escribir poesía?

Redacción poética

El lenguaje literario más natural, funciones especiales:

a.

b. El sistema de información orgánico, en una frase, puede producir efectos mágicos. Por ejemplo, la palabra "Zhumen" en "El vino y la carne apesta a Zhumen" se ha convertido en sinónimo de clase dominante, con muchos significados y sentimientos del autor y los lectores.

c, valor estético independiente, se puede reproducir. Las novelas pueden volver a contar historias sin palabras y la poesía no puede prescindir del lenguaje. d. El requisito general es expresar los sentimientos psicológicos de la personalidad.

Hay cuatro requisitos específicos: Primero, la ambigüedad, que tiene significados tanto superficiales como profundos. Principalmente a través de medios simbólicos. Como pinos, flores de ciruelo, bambú nevado, la Gran Muralla, lirios, etc. Los símbolos tradicionales son demasiado racionales y forman estereotipos. Hay insinuaciones, juegos de palabras, eufemismos, etc.

El segundo es a pasos agigantados, superando cualquier lenguaje estilístico. Debido a la rápida actividad mental. No utilice preposiciones, conjunciones ni otras conjunciones de medios chinos. Por ejemplo, "El gallo canta a la luz de la luna en Maodian, pero no hay rastro de escarcha en Banqiao". La lógica también puede ser confusa y arbitrariamente entrelazada. Por ejemplo, el tiempo y el espacio se cruzan. Por ejemplo, en "El amor en mi espalda", el poeta se enamoró de una belleza antigua.

La tercera es la sensibilidad, que requiere sentido del color, tridimensionalidad y concreción (convertir la abstracción en concreción). Hay imágenes en el poema.

En cuarto lugar, la musicalidad incluye tanto la musicalidad interna, es decir, el ritmo de las emociones, como la musicalidad externa, es decir, el ciclo del sonido (rima, ritmo y tono). Desempeña un papel regulador de las emociones primitivas. El factor decisivo es el ritmo, el ritmo de las cosas y el ritmo fisiológico de las personas: la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento, la disposición regular de los grupos de sonidos y las pausas. Una palabra, una sílaba, una sola sílaba, una doble sílaba o varias sílabas con significado independiente forman un grupo de sonidos, y cada grupo de sonidos va seguido de una pausa larga o corta. Poesía antigua: cinco caracteres "dos, dos, uno". La nueva poesía es libre y abierta, única en su creación y cambia periódicamente.

Los primeros poemas se pueden cantar independientemente del poema. La poesía lírica del hombre primitivo es principalmente música. En China, después de que Shen Yue escribiera los Cuatro Tonos en las Seis Dinastías, la poesía comenzó a diferenciarse de la poesía. Sin embargo, la poesía y la música tienen el mismo efecto. Muchos poemas Tang tenían música. La función musical de la poesía es controlar las emociones primitivas, ásperas y fuertes y convertirlas en movimientos regulares, profundizar el sabor poético, atraer la atención estética de los lectores y deshacerse de algunos conceptos prácticos no poéticos. La musicalidad interior es el ritmo de las emociones interiores, es decir, altibajos, duración, velocidad, etc. La musicalidad externa está representada principalmente por la circulación de sonidos, que se puede decir que es la relación proporcional de los números. Los principales son: Rimar es hacer iguales o similares las últimas sílabas de poemas relacionados. Debes tener una actitud abierta hacia la rima y respetar la búsqueda artística del poeta; siempre que puedas transmitir perfectamente tus sentimientos internos, es opcional. El verso en blanco puede expresar musicalidad de otras maneras, como arreglando el verso.

Primero, elige una rima. Rimas similares forman rimas. Actualmente hay trece carreteras, a saber, Zhongdong, Renchen, Jiangyang, Yanqian, Fahua, Huailai, Huidui, Motiao, Youqiu, Suobo, Yiqi, Gusu, Mixie, etc. La posición de pronunciación y la apertura de cada rima son diferentes, y la gama de sonidos también es diferente. Algunos tienen voces fuertes, buen humor y entusiasmo, como Jiang Yang y Fahua. Algunos tienen un volumen bajo y son deprimentes y pesados, como Ash Heap, 17, etc. Elige la rima según la emoción, cambia la rima según la emoción.

La segunda es rima. En poemas largos, los cambios en el flujo emocional se reflejarán en la forma del habla. Si una rima llega al final, es fácil dar a la gente una sensación de monotonía y fatiga. Cambiar la rima puede sacudir el espíritu literario. Por ejemplo, "Spring River with Flowers and Moonlight Night" tiene cuatro frases y una rima, que es suave, elegante, eufemística y conmovedora.

Es la misma frase, rimando. Las principales son las rimas conjuntivas: cada línea rima, cada oración rima; en la antigüedad existe el requisito de que "no importa qué uno, tres, cinco, dos, cuatro, seis sean distintos", rima: dos oraciones combinadas en una, rimando como una letra - Capítulo Una línea rima con la tercera línea y la segunda línea rima con la tercera línea. Hay otras rimas, la primera línea rima con la cuarta línea, la segunda línea rima con la tercera línea. Ésta es la auténtica rima de los sonetos occidentales.

Los cambios de tono y duración durante la pronunciación de un tono. "Four Tone Spectrum" de Shen Yue fue el primero en estudiar este tema. Sólo se puede notar la nueva poesía. Especialmente cuando necesitas memorizar poesía.

El ritmo es un término musical y es el factor decisivo en la musicalidad externa de la poesía. En la naturaleza y en la vida todo tiene un ritmo. El ritmo de la poesía es el ritmo de las cosas y el ritmo fisiológico de las personas: la regulación de la respiración y el reflejo de la sensación de movimiento. El ritmo poético es la disposición regular de grupos sonoros y pausas. En chino, una palabra es generalmente una sílaba. Las sílabas simples, dobles o multisílabas con significados independientes forman un grupo fonético. Cada grupo va seguido de una pausa larga o corta.

El ritmo de la poesía antigua: cinco caracteres "dos, dos, uno"; siete caracteres "dos, dos, dos, uno". El ritmo del nuevo poema: libre y abierto, único y creativo; cada verso es más o menos el mismo y los cambios son regulares.

Rama de la poesía

La nueva poesía no tiene reglas musicales fijas para la poesía antigua. Introduce ramas occidentales para fortalecer el sentido del ritmo y la melodía para lograr efectos musicales. a. Las ramas varían en longitud, densidad y altura según el poema. Las líneas de poesía siguen las leyes internas de la poesía: el ritmo emocional, y su forma es una forma estructural que muestra intuitivamente las emociones internas. Whitman expresó sus sentimientos audaces, libres y románticos en el momento de la fundación del país. Sus poemas son largos, como la inmensidad de las fronteras del Nuevo Mundo. Mayakovsky mostró los dramáticos cambios de la Revolución de Octubre con sus líneas escalonadas y onduladas.

El uso de elipses y saltos en versos de poesía es arbitrario y crea nuevos significados estructurales. Como la yuxtaposición de las líneas superior e inferior del poema, creando nuevas ideas: "El rico olor a vino y carne, y los huesos mueren congelados en el camino".

C. intervalos en intervalos auditivos para expresar el ritmo. Éste es el efecto que se produce en la lectura. Leer juntos no refleja el ritmo.

D. Las ramas atraen la atención estética y hacen que la gente las aprecie con mentalidad poética.

Requisitos: a. Prestar atención a la combinación orgánica de líneas. La clave es abarcar líneas: una oración ocupa más de dos líneas. Se trata de hacer que la gente se detenga y se concentre en la siguiente línea: énfasis en el lenguaje más valioso y glorioso.

B. Las sucursales son cambios y deben ser originales. Por ejemplo, el modelo emocional tradicional se transforma en un modelo pictográfico y un modelo cognitivo. La rama c presta más atención a los efectos visuales de la poesía, pasando del "arte auditivo" al "arte visual". Esto se debe a que la complejidad inherente y la naturaleza multicapa de la nueva poesía son difíciles de expresar directamente mediante la recitación. Sólo la disposición de las palabras puede mantener el significado poético. Kale (EE.UU.) cree que el hecho de que un texto sea poesía no depende necesariamente del idioma en sí, sino de la disposición de las palabras, es decir, de la forma visual. Una noticia se puede resumir en un poema: ayer un coche chocó contra un plátano en la autopista 7 a una velocidad de 100 kilómetros por hora, matando a las cuatro personas.

Enfatiza visualmente las palabras clave. Por ejemplo, "bump" contiene más capacidad psicológica. La "muerte" llega repentina y sorprendentemente.

Habilidades dialécticas

La poesía presta más atención a las habilidades dialécticas. La poesía es una vida artística y sólo puede escribirse bien con habilidades dialécticas.

Por ejemplo, en la relación entre sujeto y objeto, hay subjetividad y objetividad, yo y no yo desde la perspectiva de la concepción artística, tangible y espiritual, virtual y real, grande y pequeño, oculto y oculto; expuesto, completo e incompleto, abstracto y concreto, finito e infinito, semejanza y diferencia, sencillez y complejidad, exageración y realismo, etc. En términos de expresión artística, las hay escasas y densas, curvas y rectas, discontinuas y continuas, salientes y entrantes, positivas y negativas, moderación y elevación, habilidad y torpeza, crudeza y madurez, etc. Desde la perspectiva del estilo artístico, algunos son hermosos y simples, algunos están tallados de forma natural, algunos son fuertes y rígidos, algunos son masculinos y suaves, y otros son tranquilos y elegantes.

Puntos clave:

1. Si existe un yo: tengo conciencia de mí mismo. La autoausencia es la trascendencia del yo, no la cancelación de la individualidad. El altruismo significa olvidarse de uno mismo, es decir, la mente corre libremente, se mezcla con las cosas externas y llega al estado de olvidarse tanto de las cosas como de mí mismo; el segundo se refiere al individuo, al país, a la nación y a la época; Sólo yo puedo ser sincero y tener personalidad. Ningún yo puede ser infinito ni puede tener un sentido de universalidad e historia.

2. Finito e infinito: Finito se refiere al poema específico; infinito se refiere a la connotación en un poema. La clave es escribir bien.

3. Virtualidad y realidad: La realidad es la información que se transmite directamente a los lectores a través de la descripción de objetos objetivos. La virtualidad es información obtenida indirectamente por los lectores a través de la asociación y la imaginación. Combinar realidad con realidad significa convertir la realidad en realidad.

"Convertir el paisaje en emoción", el segundo es convertir la virtualidad en realidad, dar sentimientos abstractos y filosofía, imágenes concretas y vívidas, y utilizar metáforas.

4. de descripción. La escritura ciega se limitará a asuntos triviales; si es demasiado grande, será arrogante. El romanticismo es a menudo demasiado trivial. Primero, debe ser eclipsado, como "Volando, volando, ¿qué miro?". ¿como? ¡Pero un playero en el ancho mundo! ". El segundo es ver lo grande desde lo pequeño, "las ramas están llenas de albaricoques rojos en primavera" y "la ventana Xiling contiene nieve".

Modo Poesía

Modo juega un papel importante en la enseñanza. Algunas personas no están de acuerdo y piensan que el autor es unilateral, e incluso se puede decir que el estilo es un patrón, pero los principiantes no tienen que copiarlo después de un período de tiempo. Nueve modos de poesía, que se puede decir que son la reliquia de la poesía de múltiples capas: brinda a las personas imágenes en el nivel visual de símbolos de texto y, al mismo tiempo, les brinda a las personas un resumen e inclusión infinitos de significado (alguna entidad o espiritual). contenido) en el nivel profundo de asociación. Los símbolos son superficiales, claros y uniformes. Puede estar estipulado por la racionalidad tradicional, como Meilan Songzhu, La Gran Muralla, etc. La ontología simbólica es oculta y vaga, por lo que la relación. entre los dos debe ser arbitrario para facilitar la creatividad. Las imágenes internas y externas aparentemente no relacionadas están conectadas para formar una idea sorprendente. La clave es captar la * * * similitud entre los dos, y los otros atributos están lo más separados posible <. /p>

El método central es elegir imágenes para formar imágenes simbólicas. Se puede decir que las imágenes, también conocidas como imágenes artísticas, son una célula que constituye un gran sistema de literatura y arte: la conciencia humana (incluidas las emociones). Básicamente, se trata de necesidades estéticas y cognitivas humanas, que en última instancia se manifiestan como proyección y expresión de la vida individual del autor en la literatura y el arte. La imagen es una cosa que existe objetivamente fuera del autor y que, en última instancia, es objetivada por la esencia del autor. La combinación de los dos forma una imagen. Los múltiples componentes y la relación secreta entre ellos han dado lugar a dos métodos básicos de creación literaria y artística, a saber, el romanticismo y el realismo, que también se han convertido en los orígenes del expresionismo y la teoría de la reflexión. con imágenes generales, las imágenes simbólicas tienen diferentes características: ser la imagen central de todo el poema, la mejor imagen simbólica tiene un significado ilimitado, expresa el mundo interior del autor tanto como sea posible y se convierte en el universo de la personalidad artística. p>

En general, este tipo de poema trata sobre símbolos (incluso personajes). Sin embargo, la ontología interna, es decir, la experiencia de vida personal del autor, es sobre lo que realmente quiere escribir el poema. p>

Modo horizontal

Este tipo de poesía intercepta un fragmento de vida o conciencia, describe una serie de imágenes o utiliza una serie de metáforas para expresar los sentimientos y la conciencia del autor, como en Du Fu. "Primavera de Esperanza".

Modo vertical

Este tipo de poesía toma como pista el avance del punto de vista del autor, integrando lo que ve, oye y siente con el. paso del tiempo o la expansión del espacio. "Regreso a Yan'an" de Jingzhi Este tipo de poema es generalmente relativamente largo, en su mayoría poemas narrativos. El poema generalmente se divide en dos partes, con un suave presagio en el frente. A esta última le siguen nuevas ideas, que conducen a un avance dramático y a sublimar las emociones y la concepción artística a un nuevo nivel. La mayoría de los poemas de estilo antiguo "expresan ambición". " Adopte este modo. El paisaje está escrito en el frente, la escena está mezclada, la "ambición" está escrita en la parte posterior y la ambición está escrita en la parte posterior. Hay amor en ello. Como "Qinyuanchun·Snow" de Mao Zedong.

Patrón de cuentas

Este tipo de poema se compone de varias partes con la misma estructura y algunos poemas idénticos. Cante repetidamente. Hay muchos poemas de este tipo en el Libro de los Cantares.

Modo confesional

Expresa tus sentimientos directamente y utiliza discusiones críticas, también conocido como modo discusión. El romanticismo tiene una larga historia y suele utilizar argumentos líricos, es decir, confesiones. Muchos poemas políticos y filosóficos pertenecen a este tipo de "confesión tradicional". Este tipo de confesión no es fácil de escribir. Primero, el autor debe alcanzar el nivel más alto de comprensión y experiencia de una época.

En el modernismo occidental, "Leaves of Grass" de Whitman es una obra que conecta el pasado y el futuro. La confesión se utiliza ampliamente, hasta el punto de que la poesía estadounidense representada por "Howl" de Allen Ginsberg formó la Escuela Confesional y ha ocupado una corriente principal. posición desde la década de 1950. La mayoría de los poemas chinos de "tercera generación" de la década de 1980 son poemas de "confesión". A diferencia de las primeras confesiones románticas, las confesiones de la poesía contemporánea pueden denominarse "confesiones antitradicionales": son deliberadamente antitradicionales: van contra la cultura, la estética, la personalidad, la racionalidad e incluso la poesía misma, pero en realidad limitan el tema a lo personal. La experiencia de vida está principalmente dentro del círculo de mis sentimientos. Utilice la primera persona con más frecuencia, de manera informal, y revele sus sentimientos sobre la vida e incluso la privacidad en el lenguaje hablado cotidiano. A veces también tocará a la sociedad y hará cierto grado de crítica. La poesía confesional presta más atención al lenguaje, la forma y el significado, e incluso escribe poesía entretenida y documental, llamándose a sí misma poesía "drama". Como exploración de la poesía en su conjunto, se puede decir que la "poesía confesional" tiene un papel histórico desde la crítica social hasta la afirmación de la vida individual.

Patrones pictográficos

Los versos del poema se ordenan según la forma de la imagen central y se convierten en jeroglíficos. Por ejemplo, "La paloma de la paz asesinada" del poeta francés Apollinaire. Otro ejemplo es el poema del poeta taiwanés Bai Biao, que es como una pintura de paisaje (las líneas son de derecha a izquierda, las palabras de arriba a abajo), y el vagabundo es como un cedro lejos de las montañas y lagos. .

Modelo moderno

Trasplantado de la poesía modernista occidental. Obviamente se diferencia de la poesía tradicional en contenido y forma. Cree que el contenido es forma y la forma es contenido, por lo que presta más atención a la innovación formal. Describe la división y el absurdo entre los individuos y la sociedad, la naturaleza, los demás e incluso uno mismo, y refleja la crisis espiritual, la psicología anormal, el pesimismo, la desesperación y el nihilismo provocados por el alto desarrollo de la sociedad capitalista. Énfasis en la expresión interior; de hecho, es solo un instinto impredecible (el deseo, especialmente el deseo sexual) y la mente subconsciente. Los principales métodos utilizados son: ① Percepción del pensamiento, es decir, disfrute sensorial abstracto. Combina directamente ideas abstractas con imágenes concretas, "percibe ideas como el aroma de las rosas (Elliott)". Como la "danza del poder", la "voluntad vertiginosa" y el "alma húmeda en ciernes" en el poema. ②Libre asociación. Esta asociación no es inherente a la cosa misma ni reconocida por todos, sino una asociación escrita por la intuición personal y la alucinación. Como "El sol es el balón de fútbol pateado por el sol". (3) La forma del lenguaje cambia a voluntad para implicar los sentimientos, la imaginación y el estado mental en un momento determinado.

Modo de comprensión

Algunas líneas en este tipo de poesía están dispuestas con gráficos abstractos, mostrando un significado determinado. Por ejemplo, la disposición de las líneas en la segunda mitad de "Sunset" sugiere la ondulación de las campanas de viento cuando hay vientos fuertes.

Habilidades para escribir poesía

1. Memoriza trescientos poemas Tang, incluso si no puedes escribirlos.

Lee más, piensa más, observa más, actúa más, intenta escribir algunas canciones y sé más serio.

Es casi suficiente notar estos aspectos.

2. Poético y rítmico.

El lenguaje poético no es sólo una simple combinación de lenguaje hablado y escrito, sino también un lenguaje poético refinado y organizado para crear concepciones artísticas y expresar pensamientos (el lenguaje de la poesía antigua se extrae de palabras chinas clásicas, y el lenguaje de la nueva poesía se refina a partir del lenguaje hablado). El lenguaje de la poesía no necesita ser tan suave, fluido y directo como el lenguaje de la composición, sino implícito y eufemístico. Por ejemplo, también nos centramos en el tema "ir al mercado". El lenguaje de la composición se puede escribir así: La gente llega al mercado desde todas direcciones y el número de personas pronto aumentará. Están bulliciosos hasta donde alcanza la vista. Algunos comercian con cereales, otros con ganado... Y escribir sobre ir al mercado en lenguaje poético puede quedar así: Varios ojos declaran deseos/días/el campo está a punto de quedar preñado/ir al mercado/sudar.

El lenguaje de la poesía también necesita prestar atención al ritmo y al ritmo, aunque los nuevos poemas pueden escribirse con rima (como "El mercado en el cielo") o no (como "Paper Boat"). se pueden dividir en secciones (como "Jingye") También se pueden dividir en secciones (como se puede agregar puntuación (como "Canto para niños y niñas") o no (como "); nostalgia"), que fue mencionado en la enseñanza de poesía anterior. Es gratuito, íntegramente elegido por el autor, y sirve plenamente a la expresión y concepción artística.

El lenguaje poético fortalecido por el ritmo y la rima es atractivo de leer, tiene la belleza de la música, la pintura y la arquitectura, brindando a las personas belleza visual y disfrute auditivo. Como el poema "Soy un río pequeño": Soy un río pequeño/No tengo intención de pasarte por alto/No tienes intención de arrojar tus nubes de colores/en mis suaves olas.

3. Combinación flexible, más allá de las especificaciones gramaticales.

El lenguaje de la poesía trasciende las reglas gramaticales generales y tiene las características de salto, imagen y extraordinario. Su combinación es flexible. Por ejemplo, podemos usar modificadores con diferentes funciones indistintamente, como "Black Sigh", "Oil Foam Dream", "Pink Memory", "Warm Silence", "Ivory Song". Y utilice esta increíble técnica de expresión para expresar las complejas emociones de la gente moderna (por supuesto, esta también es una técnica retórica llamada sinestesia).

La conversión de clases de habla también es una técnica convencional en el lenguaje poético. Por ejemplo, en los poemas de Love "El verano es demasiado pesado, el otoño es demasiado cigarra" ("La nieve ligera de hoy") y "Hemos resistido el viento y las heladas" ("Nieve pesada de Hunan"), aquí se utiliza la clasificación como verbo. que puede despertar imágenes correspondientes en los lectores. Los sentimientos contienen experiencias ricas. La palabra "Lotus" da a la gente la sensación de entusiasmo decreciente, la palabra "Cigarra" da a la gente la imagen de impetuoso y desolado, y las palabras "Viento" y "Frost" dan a la gente la experiencia de una vida dura y madura.

4. Refinar las palabras y crear una atmósfera armoniosa.

Es una excelente tradición de la poesía china convertir palabras en oraciones. La mayoría de los poetas chinos son expertos en convertir palabras en oraciones. La búsqueda de toda la vida de Du Fu fue "nunca parar hasta que sus palabras no sean sorprendentes", mientras que a Li Bai se le conoce como "nunca se detendrá hasta que sus palabras no sean sorprendentes". Muchas frases famosas y hermosas que se han transmitido a lo largo de los siglos provienen de frases martilladas, como "La luna brillante sorprende a las urracas, y las cigarras brisas chirrían en medio de la noche" (una "sorpresa" y un "sonido", retórica intertextual, que muestra la belleza de la dinámica en una escena estática), por ejemplo, "No puedes reprimir la belleza de la primavera. Pide vino del cielo" (el orgullo de "beber" y el espíritu de "pedir" "La luna brillante" son vívidos y elegantes), como por ejemplo "Te paras en el puente y miras el paisaje/La gente que observa el paisaje te mira arriba/ La luna brillante decora tus ventanas/Tú decoras los sueños de otras personas" (estos " ver”, “paisaje” y “decoración” aparecen repetidamente, creando un ciclo.

Cuando escribimos poesía, no solo debemos prestar atención a la retórica precisa y vívida, sino también desde la perspectiva de la experiencia espiritual, debemos esforzarnos por encontrar palabras que reflejen mejor las emociones de las personas y creen una atmósfera armoniosa y poética.

Resumen: El mayor tabú en el lenguaje poético es la franqueza y la oscuridad. El lenguaje no es atractivo y no puede atraer a los lectores. El lenguaje oscuro es incomprensible y no apreciado por los lectores.

Mucha gente piensa que la poesía moderna está menos sujeta a la métrica.

A menudo es más fácil de escribir. , no lo es.

Debe haber algo real p>Leer más en horarios normales

Viajar más y aumentar tus conocimientos es la forma fundamental. , no importa lo hermosas que sean las palabras, solo serán un gemido

La gente se siente disgustada

Así que es mejor que empieces por tu lado

. Registra tus sentimientos poco a poco

Y luego enriquece tu vida

Lee adecuadamente algunas obras literarias

Cómo aprender a escribir poesía moderna

Recientemente busqué poesía antigua y poesía moderna escrita por escritores de Internet en Internet, y siento que hay varios puntos:

Aunque Lu Xun dijo que no hubo poesía después de Tang y Durante las dinastías Song, es innegable que muchos destacados poetas populares modernos absorbieron la esencia de sus predecesores y escribieron muchas obras excelentes. Limitadas a la poesía antigua, la calidad de la poesía moderna obviamente no es tan buena como la de la poesía antigua. a la singularidad de la poesía antigua. Las características de los caracteres cuadrados chinos son que una palabra tiene un sonido y el significado de la palabra es ambiguo. Tiene una fuerte personalidad y es muy adecuado para escribir poemas antiguos que deben entenderse.

Muchos poemas antiguos no tienen sabor cuando se traducen a poemas modernos, lo que demuestra que la escritura de poemas antiguos se centra principalmente en la concepción artística, y la creación de la concepción artística se basa principalmente en el significado vago de palabras individuales, como "No hay pájaros en cien montañas y miles de personas desaparecidas"; "Empuja la ventana y nevará durante mil años"; etc., los lectores pueden asociar infinitas connotaciones; mientras que la estructura del discurso y la semántica de las palabras de la poesía moderna son relativamente claras, dejan menos espacio para la imaginación de los lectores y obviamente carecen de representación artística, lo que requiere que el autor utilice mayores habilidades de escritura para compensarlo. Por lo tanto, en este sentido, escribir poesía moderna excelente requiere una alfabetización literaria relativamente mayor; "La brisa primaveral es verde en la orilla sur del río Yangtze", el autor utiliza deliberadamente "verde", que es la ventaja de la poesía antigua. Si el campo se traduce a la poesía moderna, definitivamente se traducirá en verbos concretos que harán que la gente no pueda imaginar el espacio, y la concepción artística se perderá en gran medida.

Por supuesto, también es necesario escribir bien poemas antiguos, pero una vez que se ha dominado cierto conocimiento de la literatura antigua, es relativamente fácil empezar. Por tanto, no es de extrañar que la poesía antigua florezca en la Internet moderna. Sin embargo, esto es lo que nos dejaron nuestros antepasados. Si bien se hereda, ¿cómo se puede llevar adelante y ser más coherente con los lenguajes modernos? Nunca debemos contentarnos con repetir lo que dijeron nuestros antepasados ​​y lo que ya existe. Si hacemos esto para siempre, la poesía china no tendrá futuro y perderá innovación. Los extranjeros, especialmente la libra estadounidense, tuvieron el coraje de innovar ya a mediados del siglo pasado, absorbieron las ventajas de poetas como Wang Wei y crearon poesía intencional. Sin embargo, nosotros mismos no heredamos ni innovamos. O hemos seguido a los extranjeros en la escritura de poesía oscura, simbolismo y similares, o hemos seguido a los antiguos en la escritura, escribiendo cosas con las que los antiguos ya han jugado, pero sin nuestro propio material bueno. En este punto, a los japoneses les va mejor que a nosotros. Estudiaron nuestra poesía Tang, pero crearon haiku. Absorbieron el simbolismo francés pero mantuvieron el estilo métrico de la poesía antigua.

Alguien dijo una vez que no hay poetas en China. Un poeta de Internet replicó en voz alta: "¡Sí, sí!". Muy bien, China necesita un poeta, pero él es sólo un escritor de poesía antigua y moderna. Sin innovación, su poesía está destinada al olvido. Si alguien que escribe poesía moderna puede levantarse con valentía y decir: "¡Soy el verdadero poeta de China!", entonces habrá esperanza para la poesía china.

El significado y la verdad de la poesía es un tema enorme, y resulta algo ridículo que los escritores aficionados de nuestra generación hablen de ello. Hablar de este tema requiere un pensamiento, una investigación y una reflexión seria y profunda sobre la propia historia de la poesía, y el propio poeta también debe tener un conocimiento profundo de la teoría de la poesía.

Algunas personas dicen que la poesía se escribe para uno mismo. Yo no estoy de acuerdo con eso, pero no me opongo del todo: las personas son seres sociales, al igual que los poetas, y los poetas siempre son parte. de la sociedad. Ningún poeta puede escribir capítulos hermosos sin divorciarse de la realidad. El agua, la arena y las nubes son sólo una gota de agua en el mar o en un arroyo, un grano de arena en el desierto y una nube en el cielo. El poeta es una sociedad, pero también él mismo, un individuo. Tiene una experiencia de vida única, y las cosas que se relacionan con esta sociedad también tienen sus propias características. Un grano de arena varía en tamaño y textura. Todo esto se puede expresar en un poema de un poeta: "El peligroso edificio tiene treinta metros de altura y puedo alcanzar las estrellas, pero no me atrevo a hablar en voz alta por miedo a molestar a los demás". Este poema es puramente una experiencia del alma personal de la vida real. Su valor social no es positivo y no tiene aquí reflejo objetivo, pero ello no afecta a su difusión a las generaciones futuras como un excelente poema. "La noche me puso los ojos negros y los usé para encontrar la luz". La poesía moderna, pura y concisa, similar a la poesía de la verdad, no muestra plenamente su valor social en este poema, pero ilumina el alma. Pero no puede ser. ignorado. Comparando las dos, ¿quién puede responder claramente si la poesía antigua o la poesía moderna es excelente? No importa si el poeta se siente extremadamente solo, tiene un aura extraordinaria o tiene visión de futuro y mira hacia el futuro, en esencia pertenece a esta sociedad y a sí mismo.

La diferencia formal entre la poesía antigua y la poesía moderna es la más obvia y fundamental, especialmente en el énfasis en la planitud e incluso el estilo de escritura. Preocuparse por la forma, es decir, creer obstinadamente que escribir poesía debe dominar la métrica y completarla de acuerdo con el formato prescrito, es perjudicial y hace más daño que bien. Por qué surge la poesía moderna es un tema digno de nuestra consideración.

En pocas palabras, la prosa expresa los sentimientos, pensamientos y opiniones del autor sobre el mundo exterior. Las novelas son las experiencias de los personajes y estas cosas se expresan a través de palabras. Una cadena de palabras por sí sola no significa nada. Cuando son reunidos y percibidos por los lectores en su conjunto, ganan valor. En este momento, las palabras se convierten en la herramienta y el vehículo para que el autor exprese significado. Por tanto, a la hora de juzgar ensayos y novelas, primero hay que considerar qué valor quiere expresar el autor al escribir. Las buenas ideas y una escritura precisa y hermosa constituyen buenas obras, y la conciencia es el propósito fundamental de la obra.

Pero ¿qué es la poesía moderna? Su autor se desprende del mundo del significado formado por las palabras, mirándolas y admirándolas. Justo cuando llegamos al gran jardín, miramos atentamente cada flor que florecía. En esta época, el autor se convirtió en jardinero, coleccionando todo tipo de flores que le gustaban y tejiendo hermosos patrones. En cuanto a lo que representa este patrón, no le importa

La poesía moderna también se compone de palabras que el autor considera hermosas y agradables, y cada palabra da a la gente un buen sentimiento. Quizás las personas les atribuyen varios valores y significados, pero esta ingeniosa combinación no está respaldada por el significado, y el conjunto que forman no representa un determinado significado o valor. Es como la misma canción. Las notas forman una hermosa melodía, pero no apuntan a un significado específico. La clave es ser amable. No es de extrañar que otros poemas y canciones formaran una sola palabra: poesía. Es evidente que la escritura misma se ha convertido en el propósito de la poesía moderna.

Entonces, al evaluar un poema moderno, lo que tenemos que observar es si puede darnos una sensación de belleza natural, y luego los lectores pueden dar libremente su significado y valor.