¿Qué es la literatura del siglo XVII?
La Revolución Británica de 1640 a 1648 sacudió el trono del feudalismo y estableció el modelo original de burguesía y de país. Después de la revolución, el capitalismo británico se desarrolló rápidamente y se convirtió en el país más avanzado de Europa.
En Francia, la Guerra Hugonote (1562~1598) terminó y se estableció una fuerte monarquía centralizada, que alcanzó su apogeo a mediados del siglo XVII, cuando Luis XIV estaba en el poder. La monarquía absoluta francesa del siglo XVII se formó en condiciones en las que el capitalismo se había desarrollado lo suficiente como para competir con el poder de la aristocracia. El monarca aparentemente lo manipula como mediador, pero en realidad ambas partes confían en él. Confiar en el poder tradicional de la nobleza como base del régimen feudal, confiar en las ricas billeteras de la burguesía para mantener un gran ejército y gastos palaciegos extravagantes que no alcanzaban para llegar a fin de mes. Para ganarse el apoyo de la burguesía, el poder real adoptó políticas de mercantilismo, colonización e incentivos para la industria nacional, y abrió algunos derechos políticos a la burguesía vendiendo funcionarios y confiriéndole títulos. La gran burguesía también trabajó duro en dirección a la aristocracia y se convirtió en aristócrata.
Más allá de Gran Bretaña y Francia, las fuerzas feudales en Europa han fortalecido su dominio reaccionario y algunos países han experimentado una regresión histórica. La Iglesia católica utilizó la Inquisición para oponerse a las reformas y dominar el pensamiento de la gente; enumeró los "libros prohibidos" y mató todas las publicaciones progresistas; utilizó castigos extremadamente crueles, como la quema en la hoguera, para perseguir a los nuevos pensadores; El catolicismo también utiliza instituciones como los jesuitas; que aparecen como nuevas iglesias para manipular los sistemas educativos y las percepciones culturales.
Las fuerzas reaccionarias de la religión feudal fueron particularmente dañinas en España e Italia. España fue el país más rico de Europa durante los siglos XV y XVI. Pero pronto colapsó y decayó. El poder real dependía del apoyo del ejército y de la Iglesia católica para fortalecer el gobierno reaccionario. Las fuerzas reaccionarias católicas estuvieron aún más rampantes durante un tiempo. Italia fue alguna vez la región donde se desarrolló por primera vez el capitalismo en Europa, y su florecimiento literario y artístico alcanzó un nivel sin precedentes. Sin embargo, los cambios en las rutas comerciales mundiales asestaron un golpe fatal a su economía. Sufrió durante mucho tiempo la agresión extranjera, lo que provocó el declive del sustento y la cultura del pueblo italiano. La fuerza reaccionaria católica fue incluso mayor que la de España.
Los destinos de Alemania e Italia tienen muchas similitudes. La devastadora Guerra de los Treinta Años (1618-1648) provocó graves desastres para el pueblo. Al final de la guerra, Alemania estaba destrozada y devastada. El país entero estaba paralizado y su economía y cultura habían estado atrasadas durante mucho tiempo.
Las fuerzas reaccionarias católicas rampantes en el siglo XVII trajeron graves consecuencias a los círculos ideológicos y culturales europeos. En el mundo literario europeo desde 1643 hasta principios del siglo XVII, la literatura humanista todavía ocupaba una posición muy importante y la corriente de pensamiento realista durante el Renacimiento todavía estaba desarrollándose. Shakespeare y Cervantes, dos grandes escritores del Renacimiento, murieron ambos en 1616, Vega en 1635.
Ben Jonson, sucesor de Shakespeare, escribió muchas obras realistas. Los estudiantes y seguidores de Vega, como Gillian de Castro (1569~1631), heredaron el estilo realista del Renacimiento.
Sin embargo, un nuevo fenómeno en la historia de la literatura europea del siglo XVII fue el surgimiento del estilo barroco y el clasicismo. Aunque el contraataque de las fuerzas reaccionarias de la Iglesia católica feudal no logró destruir los logros básicos del Renacimiento, causó confusión ideológica y depresión espiritual en la gente. El estilo barroco en la literatura y el arte europeos es una manifestación concreta de esta conciencia espiritual. "Barroco" es originalmente portugués y significa extraño y maravilloso. En la literatura, se refiere a la decoración colorida y exagerada, la luz del templo y el estilo colorido. Un tema común en la literatura barroca es el fanatismo religioso y la impotencia humana ante la cruel majestad de Dios. Acostumbra a expresar la depresión trágica de formas extremadamente caóticas y fragmentadas, y juega con elegancia con palabras exageradas, talladas y agujereadas.
La literatura barroca se extendió desde Italia y España hasta Inglaterra y Francia. El representante de la literatura barroca italiana es la escuela Marino. Marino (1569~1625) tenía un amplio conocimiento y una memoria profunda. Citaba líneas de obras clásicas en sus obras y era conocido por sus versos relajados y concisos y sus ritmos sonoros. El defecto de su obra es el uso de palabras exageradas para transmitir la tristeza de la vida.
La escuela representativa de la literatura barroca española es la escuela Gongra. Gongra (1561~1627) fue sacerdote en la corte. Abogó por la combinación de un lenguaje poético magnífico y pensamientos oscuros. Más tarde, hubo literatura artificial en Francia, que fue introducida desde Marino, Italia, y se hizo popular después de ser defendida por el salón de la señora Lampucci.
Existe una escuela metafísica en Inglaterra, cuyo representante es el poeta místico John Donne (1571 ~ 1631). Entrelazó sentimientos religiosos místicos con erotismo y militancia.
Calderón (1600~1681) fue un famoso escritor barroco de Europa occidental en el siglo XVII. Fue dramaturgo y capellán de la corte, y se ganó el título de poeta. Hay más de 200 tipos de sus obras, siendo "La vida es como un sueño" la obra representativa, que expresa su desprecio por la vida y su fanatismo religioso. Es una obra típica del barroco. El prólogo de "La saga Crepúsculo" describe "La vida es un sueño". Los prisioneros en las oscuras montañas áridas, los acantilados desnudos y las torres oscuras suspiraron profundamente: la vida es un pecado, nacer en el mundo es un pecado. El prisionero era originalmente un príncipe polaco que fue encarcelado en la torre por su padre porque los astrólogos decían que crecería y se convertiría en un monarca cruel. Más tarde, mi padre dudó de la afirmación del astrólogo y le pidió que saliera y lo intentara. El comportamiento del príncipe hizo que el rey pensara que era realmente cruel y desalmado, por lo que lo encarceló nuevamente. Finalmente, se da cuenta de que todo en su vida es un sueño. Cuando todos rompieron la prisión y lo dejaron salir, él no guardó ningún rencor contra los guardias que lo custodiaban de cerca. Porque los guardias cumplieron las órdenes del rey; los guerreros revolucionarios que lo liberaron fueron severamente castigados por violar las órdenes del rey. En la obra, Calderón no sólo promueve el cristianismo, sino que también promueve la lealtad al rey, lo que refleja las características del barroco español.
La Alemania del siglo XVII era culturalmente atrasada, con pocas obras literarias y un estilo barroco. Entre ellos, "El idiota Nishiki" de Grimmelshausen (1622~1676) es la obra más destacada que ha ganado reputación mundial. Esta es una novela errante autobiográfica. El protagonista Ximu vive en el fondo de la sociedad y sufrió sufrimiento y humillación en la larga guerra. Además de describir la vida real, la novela también intercala tramas fantásticas, como el Baile del Diablo, la historia de Júpiter, el Loco y las extrañas tramas del cielo y la tierra. Finalmente, el protagonista Ximu se convirtió a Dios y se despidió sano y salvo de este miserable mundo.
La literatura barroca tiene una amplia influencia. Hay huellas del barroco en las obras de los escritores franceses y británicos más destacados del siglo XVII, como Corneille, Racine, Milton, Marvel, etc.
La corriente de pensamiento más importante en Europa en el siglo XVII fue el clasicismo. Se originó en Francia a principios de este siglo e influyó en otros países europeos hasta principios del siglo XIX.
El clasicismo francés es producto de la monarquía autocrática, y su característica principal es su clara tendencia a servir a la monarquía autocrática. Francia era la monarquía absoluta centralizada más poderosa de Europa en ese momento. Para mantener firmemente el poder de gobernar, una monarquía absoluta requiere que los funcionarios civiles y militares y la gente común respeten la ley. También requiere la estandarización del lenguaje literario y la estilización o ritmización del estilo literario.
Malayber (1555~1628), un poeta de la época de Enrique IV, fue el primero en proponer que la poesía debería servir al poder real, que el lenguaje debería ser claro y razonable y que la creación debería tener reglas estrictas. El gobierno francés echó más leña al fuego al ofrecer bonificaciones y salarios anuales para atraer académicos que sirvieran a la corona. Durante el reinado de Luis XIII, la Academia de Francia se estableció como institución nacional para implementar sus políticas. La principal tarea de la Academia Francesa es formular y controlar las normas lingüísticas y diversas reglas estilísticas, como las "Tres Unificaciones".
La segunda característica de la literatura clásica es su énfasis en la racionalidad. El clasicista Boileau (1636~1711) dijo: "Primero debemos amar la razón; sus artículos siempre ganarán valor y luz sólo gracias a la razón". El clasicismo proporcionó la base filosófica. Descartes creía que la razón es conciencia y todo el mundo la tiene. Afirmó la racionalidad de las personas y abogó por utilizar la razón para reprimir la pasión.
En la Francia del siglo XVII, la centralización del poder había tomado forma y el monarca autocrático exigía que la gente restringiera sus deseos personales y valorara la razón y la nación. Pero lo que ellos llaman país sólo se refiere al país del rey. Luis XIV dijo: "Yo soy el país. Sin embargo, los escritores progresistas no están dispuestos a estar sujetos a tales restricciones, a exigir justamente el poder real y a adoptar una actitud de apoyo y de apoyo". lucha.
La tercera característica del clasicismo es la imitación de la antigüedad y el énfasis en la métrica. Los jóvenes Estados-nación de la Europa occidental moderna tienen raíces culturales superficiales. Para establecer su propia literatura clásica, sólo podían utilizar como modelo la literatura de la antigua Grecia y Roma. Desde la segunda mitad del siglo XVI, algunos escritores adoptaron en sus creaciones los temas y sistemas de la literatura clásica y estudiaron métodos creativos antiguos. En las teorías y creaciones de los clasicistas franceses del siglo XVII, consideraron ampliamente las obras clásicas como los modelos más elevados y encontraron en ellas las leyes y reglas de la escritura.
De hecho, estas leyes no se resumen completamente a partir de obras clásicas. Algunas se denominan clásicos para las necesidades actuales. Por ejemplo, el drama más famoso "Tres uniformes" es así. Las tres unificaciones se refieren a la unidad de tiempo, lugar y trama, es decir, una obra sólo realiza una cosa (pista de la lista de trama), y la trama debe ocurrir en el mismo lugar dentro de un día y una noche. Los defensores del clasicismo dicen que esta métrica se originó en Grecia y fue prescrita por Aristóteles. De hecho, Aristóteles sólo mencionó que las acciones o tramas del guión deben ser coherentes y no pueden ramificarse. No estableció ninguna regulación sobre el tiempo y el lugar donde ocurre la trama. Como dijo Marx: "Las tres unidades concebidas por los dramaturgos franceses en la época de Luis XIV se basaban en una perversión del drama griego (y de su intérprete Aristóteles). Pero, por otra parte, no hay duda de que entender a los griegos según sus propias necesidades artísticas."