Capítulo 23. Franz Marc - El mundo se abrió con un cuadro llamado "Ciervos en el bosque 2".
Las ilustraciones son relativamente pequeñas. A primera vista parece un cuadro puramente abstracto. Sin embargo, notarás inmediatamente que en la esquina inferior derecha de la imagen hay un lindo ciervo bañándose bajo la luz del sol. Arriba estaba la cara de un gran ciervo azul-violeta que giraba la cabeza y miraba a su alrededor. Ambos ojos del ciervo se volvieron hacia el ciervo rojo que también giraba su cuerpo en la parte inferior izquierda. El lomo del ciervo azul y las patas delanteras rizadas forman un triángulo, como si protegieran al ciervo y al cervatillo, formando una composición triangular. Los tres ciervos estaban agachados, mirándose con calma. El ciervo que mira tiernamente al cervatillo es la madre, y el azul es sólo el padre. Deben ser una familia.
El sol brilla de forma oblicua sobre la familia desde la parte superior izquierda. En el centro, una luz brillante brilla directamente desde arriba. Incluyendo estas luces, colores coloridos, líneas, formas, grupos de hojas y árboles, el suelo y las rocas, todos se expresan a través de sugerencias, integradas con los tres ciervos, haciendo que las personas se sientan como si estuvieran en un rayo de sol. Brillante y brillante, en el Bosque denso con sombras de árboles moteadas. En comparación con las líneas diagonales y horizontales que componen la composición triangular, las líneas verticales como atributos de los árboles se pueden ver en todas partes de la imagen, lo que hace que toda la imagen sea equilibrada y estable, haciendo que las personas se sientan como un lugar agradable escondido en el mundo y lleno de luz solar.
En 1914, durante el período más caluroso de innovación artística, nació esta obra en el remolino. Hoy en día, puede justificarse decir que se trata de "una familia de alces descansando pacíficamente bajo la luz del sol filtrada a través del agua". sombra de los árboles en el bosque." de trabajos tranquilos”. Pero para mí, la razón por la que lo considero un tesoro insustituible es que es muy diferente del tipo general de pinturas sobre este tema, como las de Courbet del siglo XIX que representan ciervos jugando junto a un manantial del bosque. un encanto único. Sin embargo, esta pintura no es el tipo de obra que se utiliza para expresar pensamientos y opiniones artísticas. En cuanto a "Las señoritas de Aviñón" de Picasso, si no se comprende el contexto más amplio de la revolución artística de principios del siglo XX, no se podrá apreciar su interés. Aún hoy, "El ciervo en el bosque II" de Franz Marc conserva su encanto original.
La primera característica de este cuadro reside en su color. Mark dibujó un ciervo azul violeta. Antes de esto había pintado varios caballos o ciervos azules. ¿Por qué los ciervos son azules? En 1910, en una carta al amigo pintor August Mark, escribió: "El azul representa una cualidad masculina, seriedad y espiritualidad; el amarillo representa características femeninas, ternura, alegría y erotismo; el rojo es material, cruel, severo, pesado, siempre debe ser derrotado y conquistado por los otros dos colores."
La visión ligeramente subjetiva del color del pintor no apareció en sus obras posteriores. En absoluto, pero al menos El ciervo azul encarna ese credo.
Hablemos a continuación del espacio. Podemos ver que se trata de una composición densa y muy abstracta. No es una pintura de paisaje que representa primero el bosque y luego el ciervo descansando en el bosque, ni es una pintura de paisaje que representa al ciervo descansando y también representa el bosque como fondo. No existe tal punto de vista objetivo. La composición triangular creada por los tres ciervos domina el cuadro. El ciervo que se considera en primer plano del cuadro parece más alto y los tres no forman una relación espacial en perspectiva. En cambio, la pintura trata del ciervo, la cierva y el cervatillo utilizando las leyes de las relaciones simbólicas de la pintura religiosa medieval. Además, el área circundante parece ser parte del "espacio" y su relación con Sanlu es incierta. Por supuesto, esto se debe a que el pintor no tiene intención de configurar el llamado "espacio". Sin embargo, al mirar esta pintura, descubrirás que inconscientemente sientes la presencia del espacio y el olor de estar en el bosque. Se pueden ver claramente muchos ciervos, pero se tiene la sensación de "ciervos felices asomando en un bosque simbólico". ¿Por qué?
Las líneas y los bloques de color están muy finamente divididos. La imagen no es un simple plano estampado, sino que se compone de varios niveles. El área circundante se utiliza para sugerir bosque y vegetación (luz) y los ciervos se interpenetran en color y geometría. Mire desde los tres ciervos hacia la fuente de luz arriba y hacia la izquierda, y notará un objeto redondo brillante de color amarillo verdoso.
¿Qué es esto? ¿Es una flor? ¿Son brotes de soja? ¿O una farola? Si miras con atención, la parte posterior de la luz se deforma repentinamente en forma de escudo por un momento, tomando la apariencia de una alta bóveda circular de la iglesia. Puedes sentir la luz que entra desde la alta ventana en forma de rombo a la izquierda. Sin embargo, al momento siguiente, volví a la imagen de las hojas meciéndose con el viento. No mires el cuadro con indiferencia, intenta capturar esas formas esquivas, para que en un momento determinado sientas que la parte que tienes delante se ha convertido en un espacio u objeto imaginario.
En cambio, si observamos dos hembras y sus crías mirándose, veremos que el espacio donde se tumban está garantizado de forma natural. El cuello de la cierva está inclinado, con una cinta que va de izquierda a abajo y a derecha, creando una sensación de perspectiva. Debido a que aporta capas al fondo rojo y verde, también se mezcla con el mismo azul que cuelga de la cabeza del ciervo y el verde circundante.
Durante este tiempo apenas notarás la presencia del ciervo. Por el contrario, cuando miras un ciervo, no puedes ignorar la perspectiva de una cierva y un cervatillo. Esto es muy apropiado.
El centro del cuadro, que es en última instancia la "naturaleza paternal" que protege a la cierva y al ciervo, está representado en azul. Si bien se respira el ambiente apacible y tranquilo de una reunión familiar, el ciervo también se mantiene erguido. Este tipo de sentimiento es absolutamente imposible de expresar simplemente colocando a la familia de los alces en un espacio forestal natural y realista.
En comparación con los colores reales de la cierva y el cervatillo, el ciervo macho está pintado de azul y destaca fácilmente del fondo. El contorno de la parte inferior de su cuerpo es vago, pero su figura es alta y corpulenta. Por lo tanto, no es sorprendente que algunas personas no comprendan la rueda de colores de Mark y piensen en la existencia del ciervo como una especie de alucinación, en resumen, una “cosa espiritual”. En la teoría del color que acabo de citar, como atributo del azul, Mark dijo una vez "espiritualidad", que traducido al inglés es "espiritualidad", que es "espiritual, espiritual, espiritual". Cuando miramos a un ciervo, el "espacio" que percibimos es la trompa negra detrás de su cuello y el oscuro destello de luz roja que brilla a través de la trompa. Y su cuello azul también refleja la luz roja.
Este color rojo oscuro es diferente del color rojo de la cierva y del suelo, lo que me da una siniestra sensación de amenaza, y no puedo evitar pensar en la descripción de Marco: “cruel, duro, y pesado”. La razón de esto es porque sé que este cuadro "Ciervo en el bosque II" es el último cuadro de Mark en su vida. Una vez terminada la pintura, en agosto de 1914, estalló la Primera Guerra Mundial. Mark y su amigo August Mark inmediatamente se ofrecieron como voluntarios para alistarse en el ejército y fueron a la guerra como soldados alemanes. Un año y medio después, el 4 de marzo de 1916, murieron en el feroz campo de batalla de Verdún, Francia. "...De hecho, este año probablemente podré volver a casa. De regreso a mi hermosa y virgen ciudad natal, de regreso a ti, de regreso a mi trabajo. En medio del miedo y la destrucción sin fin que estoy enviando ahora mismo, de regreso a casa. La dulzura De esta idea se desprende una fragancia difícil de describir con palabras." Esta es una carta que el pintor dejó a su esposa María la mañana de su muerte. Sólo treinta y seis años.
Marcos no tuvo hijos, aunque María y él ansiaban tener uno. Entonces criaron un ciervo. Mark amaba a los animales y, junto con Kandinsky (3), intentó innovar diversas formas de expresión y retrató constantemente temas animales. A menudo decía: "En comparación con los humanos, los animales son más bellos y más puros". Pero "Deer in the Woods II", como otras pinturas de animales, no es sólo una oda a la naturaleza, sino también una película que utiliza a los animales como su vitalidad. Obras que simbolizan la humanidad y el medio ambiente. Sus obras se volvieron cada vez más abstractas porque creía que era imposible expresar las cosas espirituales directamente a través de la pintura. En esta pintura, Mark expresa el espíritu de la familia ideal delineada por los hombres alemanes a principios del siglo XX a través de bosques y ciervos. En otras palabras, la creación de una “imagen de la Sagrada Familia”.
La obra representativa de Mark es un gran óleo titulado "El destino de los animales" por sugerencia de Klee. A diferencia de la tranquilidad y felicidad de "Deer in the Woods II", una vitalidad fuerte y destructiva se precipita salvajemente en los tres colores primarios: rojo, azul y verde en la pantalla: el bosque se divide bajo el bombardeo de artillería; se destruyen árboles para revelar secciones transversales, ramas entrelazadas; animales como caballos, ciervos, cerdos, lobos, etc.
Encogiéndose, presas del pánico y temblando, sus cuerpos se echaron hacia atrás; el mundo entero sangró, luchó y respiró: un colapso apocalíptico.
¿Tiene Mark buen ojo? En 1915, en el cruel campo de batalla, Mark miró la postal que le habían enviado sobre el destino de los animales y le escribió a María: "Esta pintura es como una premonición. Un presagio de esta terrible guerra. Esta guerra está estrechamente relacionada con Capturado mi De hecho, hice esos dibujos, pero era increíble lo reales que parecían en esta postal borrosa, lo que me dio una sensación extraña y conmovedora".
En sus últimos días, Mark escribió sobre su anhelo de regresar. hogar. Si se eliminan los 36 bocetos realizados en el campo de batalla, "Deer in the Woods II", una reunión familiar, se convierte en su legado. Y la gente no puede evitar sentir una fatídica coincidencia.
Incluso si fue el destino, ¿por qué Mark se ofreció como voluntario para unirse al ejército?
La motivación que llevó a Mark a ofrecerse como voluntario para el servicio militar y dio legitimidad a la guerra no fue más que una creencia idealista subjetiva. Le envió a María algunos ensayos del campo de batalla y le pidió que la ayudara a organizar su publicación. Estos artículos, al igual que las cartas a su esposa, expresaban la creencia de que Europa estaba enferma y sólo podía ser erradicada y purificada mediante la guerra. Sobre el derramamiento de sangre internacional, dijo: "Tal vez esta sea la manera de limpiar el mundo", y criticó la idea de que los intereses económicos conduzcan a la guerra. Entendió esta guerra como una especie de guerra civil, una "guerra emprendida por el espíritu de Europa contra sus enemigos invisibles dentro de sí misma".
Por otro lado, creía que Alemania saldría de la guerra e imaginaba una Europa bajo la hegemonía alemana. "El espíritu alemán, después de la guerra, estalló más allá de las fronteras nacionales. Si siempre podemos mantenernos sanos y fuertes, y tenemos la voluntad de mantener varias victorias, debemos tener una energía despreocupada para galopar en el mundo desconocido... Esto puede danos una posición importante en Europa."
En junio de 1914, ni siquiera la muerte de Mark en batalla logró cambiar su actitud, aunque le reportó grandes beneficios. Viene la angustia personal de perder a un buen amigo.
¡Qué malentendido más triste, terrible y estúpido! ¡Así se entiende la guerra! Por supuesto, la guerra está empeorando y la realidad es extremadamente cruel. A medida que esto se hizo cada vez más claro, la actitud de Marx hacia la guerra cambió, como la de muchos otros intelectuales alemanes.
Veintiún años después de su muerte, en 1937, su obra maestra "La Torre del Caballo Azul" fue expuesta en la "Exposición de Arte Decadente" nazi y fue acusada de "no puede haber ningún caballo azul en el mundo". Finalmente desapareció. Qué ironía y tragedia histórica que Mark, que una vez ofreció su lealtad al "sólido espíritu alemán" de esa manera, sufriera tal destino en sus obras.
La carta de Mark fue retraducida basándose en la versión en inglés de "Franz Marc" (escrita por Susanna Patch, Taschen Publishing House) y publicada por Isao Takahata Publishing House.
Junio 5438 Octubre 2006