Acerca de John Donne
En los últimos años, los estudiosos se han interesado cada vez más en John Donne (1572~1631), especialmente en el poeta modernista Eliot. Dunn estudió en Oxford y Cambridge pero no obtuvo ningún título. Aunque heredó una suma de dinero de su padre, estuvo lejos de hacerlo económicamente independiente. No era bueno para los negocios y tuvo que encontrar otra manera de abrirse camino en el mundo. Debe confiar en la sabiduría, el humor, el interés, el conocimiento, el coraje y la buena voluntad de los demás. Leyó extensamente sobre teología, medicina, derecho y obras clásicas, por lo que en sus escritos a veces mostró su extraordinario conocimiento, ingenio y humor.
Dunn viajó por todo el continente europeo. También era un caballero apuesto y consumado en la corte. En 1598 fue nombrado secretario privado del caballero más importante de la corte de Isabel. Su carrera parecía brillante. Dunn también puede atender a los dignatarios. Pero en 1601 su vida dio un giro importante. Se casó en secreto con una chica de 17 años, arruinando su gran carrera. Aunque estaban felizmente casados, sus amigos de clase alta le guardaban rencor y se negaban a perdonarlo. Los Caballeros despidieron a Dunn y ordenaron su arresto y detención. Después de su liberación, Dunn tuvo que realizar varias tareas para mantener a su esposa e hijos. Dunn, que tiene unos treinta años, ya no está en la gloria. Estaba enfermo, pobre e infeliz.
Dunn proviene de una familia católica. Al principio se negó rotundamente a ser sacerdote. En 1615, Dunn finalmente se convirtió en un destacado sacerdote profesor de automóviles inglés. Su estilo metafísico, su audaz erudición, su sabiduría y su humor se manifestaron plenamente en sus sermones. En 1621, se convirtió en deán de la Catedral de San Pablo y se han transmitido muchos sermones excelentes. No es difícil entender que Dunn escribió una gran cantidad de poemas religiosos durante su vida. La poesía de Dunn difiere mucho de la de sus predecesores y contemporáneos. La mayor parte de la poesía isabelina se centra en la escultura y las imágenes ornamentadas. Dunn revitalizó la poesía utilizando una metáfora de orientación más intelectual que combinaba pasión y razón. Creó imágenes extremadamente condensadas, que a menudo contenían un elemento dramático de contraste. En sus poemas se burla de los clichés de la poesía amorosa tradicional. Dunn no sólo hizo audaces experimentos con imágenes y conceptos, sino que también realizó innovaciones en el ritmo y las estrofas de la poesía. Ben Jonson dijo una vez: "Donne fue en muchos sentidos el primer poeta del mundo".
A Donne y sus imitadores a menudo se les llama "poetas metafísicos". A finales del siglo XIX y principios del XX, los lectores mostraron un gran interés por sus obras, como si hubieran descubierto una joya enterrada, lo que inmediatamente tuvo un profundo impacto en la poesía moderna. Los poetas de aquella época estaban ávidos del estilo poético representado por Dunn, y trataron de deshacerse del lenguaje cliché de la poesía romántica de finales del siglo XIX. Todo esto marcó una enorme diferencia en el estatus de Donne entre los poetas británicos. Dunn es reconocido como un maestro literario. Eliot tenía debilidad por él. Hay muchas similitudes en sus estilos poéticos.
John Donne
“Toda la humanidad es un libro. Cuando un hombre muere, no es un capítulo arrancado del libro traducido a mejores idiomas” (John Donne).
John Donne (John Donne)
Autor: Clifton Feldman
John Donne (John Donne)
1573-1631
Obras seleccionadas de Donne
Si este "Plan de lectura permanente" se compilara en 1900, Donne y Blake[63] podrían ser ignorados. Este cambio de énfasis fue más que una simple moda pasajera, aunque resultó que los dos hombres eran esa figura de moda en los círculos literarios. Este cambio es en realidad una cuestión de gusto humano, pero si el gusto puede reflejar cambios reales en la forma en que nos vemos a nosotros mismos, entonces el gusto puede convertirse en algo profundo.
Después de la muerte de Donne, varias generaciones no lo tomaron en serio. Conmovió a nuestros contemporáneos porque nos habló de nuestras condiciones de vida. Esto no se puede hacer con Milton. Quizás en unos cincuenta años más eso cambie. Pero ahora, a nuestros ojos, Donne es un gran escritor, no sólo por su poderosa influencia en la poesía moderna, sino también porque su punto de vista es un punto de vista moderno.
No es casualidad que el título de la novela de Hemingway "Por quién doblan las campanas", escrita en 1940 [119], esté tomado de un poema publicado por Donne en "La oración" en 1624.
Donne nació en una familia católica romana y su madre estaba relacionada con Sir Thomas More, quien murió heroicamente. Donne estudió durante varios años en Oxford y Cambridge, luego comenzó a estudiar derecho y a vivir una vida secular y erótica en Londres. Luego lo enviaron a trabajar al extranjero y luego se casó con la sobrina de su empleador, Sir Thomas Eggleton. Desde una perspectiva pragmática, el matrimonio fue imprudente. La carrera de Donne cayó en un punto muerto y la joven pareja vivió una vida triste y pobre durante diez años. A la edad de 42 años, después de mucha deliberación, Donne abandonó sus lealtades familiares y aceptó la orden anglicana. No fue hasta que se convirtió en deán de la Catedral de San Pablo que ganó prominencia y se convirtió en el clérigo más famoso de su tiempo. El valiente joven que antes escribía poemas de amor se convirtió en un hombre que soportó el tormento de Dios, constantemente preocupado por pensamientos de muerte y ataques de enfermedad. Rechazó "la poesía, el amor de mi infancia", en favor de "la teología, mi compañera de mediana edad". A medida que pasó el tiempo, la muerte se volvió cada vez más intensa para él. Si hoy visitas la cripta de la catedral de San Pablo, también podrás ver una estatua de Donne, que fue hecha antes de su muerte y envuelta en un trozo de tela. Cuando llegó el último momento de su vida, Donne imaginó un cuadro junto a su cama. Estaba envuelto en un sudario, con los ojos cerrados, como si la muerte hubiera caído sobre él.
La "oración" y el "sermón" de Donne son bastante diferentes de la literatura religiosa tradicional. Ambas son obras de arte, que combinan una intensidad de emoción casi aterradora con un ritmo y una metáfora exquisitos. La oración fue escrita principalmente para él y el sermón se pronunció ante una gran audiencia, especialmente el rey. Lo que aquí se muestra no es una piedad que existe sólo en los sermones dominicales, sino una influencia especial sobre los sentimientos humanos que aún hoy es válida. Incluso si la doctrina ya no es popular, su arte aún puede conmover a la gente.
La poesía de Donne no sólo tiene un alto grado de belleza (a menudo llena de alta estimulación sensorial) y una fuerte racionalidad, sino que también tiene una sorprendente tendencia personal. Al utilizar metáforas a veces complejas, a veces crudas y directas, Donne combina sentimiento y razón, y su técnica parece muy de nuestro gusto. En sus peores obras, sus metáforas también expresaban el concepto de genio, para disgusto del franco Dr. Johnson,[59] mientras que en sus mejores obras, sus metáforas parecían completamente integradas con sus ideas.
La poesía de amor de Donne no sólo trasciende todas las tradiciones de la época isabelina, sino que también trasciende los sentimientos típicos de todos sus poemas de amor anteriores. "Por el amor de Dios, por favor cállate y déjame amarte." Quien comienza un poema con esas palabras no está imitando a nadie. No estaba practicando la escritura, era una persona real hablando, su voz resonaba por toda la habitación. Dorne puede ser aterrador y enojado, pero también amable y conocedor. Entiende que a veces es fantasioso, a veces apasionado, a veces piadoso y a veces desesperado. A veces juntaba varias emociones y escribía un poema de amor. Su capacidad para darse cuenta de que las emociones son complejas le permite adaptarse a nuestra era que ya no es simple. Las características de sus poemas de amor también se aplican a sus poemas de oración, que también contienen algunos matices eróticos. Estas obras reflejan todos los aspectos de la humanidad, incluido el cuerpo humano. Las dos frases siguientes se citan a menudo y condensan la mayoría de las características de John Donne:
El mito del amor sí brota en el alma humana.
El cuerpo humano es como una página que registra un mito.
Podemos comparar de forma muy aproximada la poesía de Donne con las pinturas de El Greco. El Greco retorció las líneas, Donne retorció el lenguaje. No tiene ganas de intentarlo, pero para lograr resultados precisos, enfatizar el contenido, fortalecer el sentido y expresar su mente, no hay otra manera. Los colores de El Greco parecen ásperos y antinaturales a primera vista. Asimismo, las rimas de Donne no son lo suficientemente claras y parecen toscas, por lo que la respuesta del poeta también es tosca e incoherente. En las pinturas de El Greco sentimos el dolor y la tensión del alma, emociones que también se pueden sentir en la poesía de Donne. Su piedad no es tranquila, sino que está cubierta de ansiedad, confusión y contradicción, lo que parece indicar la atmósfera de nuestra triste época.
Muchas de las obras de Donne son de principal interés para los estudiosos. Es posible que los lectores inicialmente sólo conozcan unas pocas obras seleccionadas. Se los recomiendo: Cantos y Sonetos, Elegías, Primer y Segundo Aniversario, Sonetos Sagrados y Oraciones Urgentes.
"El ángel más allá de las nubes" de Donne puede parecer exagerado al principio, creando dificultades innecesarias. Pero detrás de sus extrañas metáforas (a menudo extraídas de los negocios y la ciencia) y su estilo aparentemente cuidadosamente elaborado, hay una razón válida. Los lectores que lo lean con atención pronto descubrirán estas razones, y su lenguaje personalizado ya no será tan extraño, sino que se volverá cada vez más interesante.