¿Qué es el jazz? ¿Cuáles son las obras representativas y de quién son las obras maestras representativas?
Entre los muchos tipos de música popular, el jazz es el género más antiguo y más influyente del mundo.
En el período inicial después de la fundación de la República Popular China, debido a que la cultura musical de nuestro país estaba muy influenciada por la Unión Soviética, y el país adoptó una política de "puertas cerradas" al mundo exterior para Durante un período de tiempo, el pensamiento de extrema "izquierda" era serio, por lo que la música occidental era La cultura generalmente se considera decadente y decadente, y no debe estudiarse ni estudiarse. Basado en tal estado, algunas personas publicaron artículos en periódicos y publicaciones periódicas, muchos de los cuales estaban dirigidos al jazz y la música pop occidentales, llamándolos música pornográfica y tratándolos como inundaciones y bestias. Hoy, parece ignorante y ridículo.
A menudo nos jactamos de la importancia que China concede a la música folclórica, pero olvidamos que otros países también tienen su propia música folclórica, y que sus países y pueblos también respetan su propia cultura musical nacional. Se puede decir que la rica música folclórica de varios países es el tesoro musical único de la humanidad. El jazz es la música folklórica más representativa de Estados Unidos.
Lo sabemos. Los antepasados de los americanos negros están en África. Entre los siglos XVII y XVIII, los colonialistas occidentales traficaron con un gran número de africanos negros a América. Después de convertirse allí en esclavos de los blancos, fueron obligados a trabajar y torturados. En el campo y después del trabajo, los esclavos negros extrañaban su ciudad natal y a sus familiares y a menudo cantaban una especie de lamento para expresar sus dolorosos sentimientos. Este tipo de música también impregna algunas canciones religiosas. Debido a que el azul es considerado un color melancólico entre el pueblo estadounidense, estas canciones tristes se denominan colectivamente Blues. La transliteración china es "Bruce". A menudo encontramos títulos musicales con Blues en obras musicales americanas, como "Rhapsody in Blue", "Blue Tango", "Blue Love", etc. Sus traducciones más precisas deberían ser "Melancholy Rhapsody", "Melancholy Rhapsody", "Blue Amor”, etc. “Tango Melancólico”, “Amor Melancólico”…
¿Cuáles son las características de la música blues?
(1) En términos de la escala mayor, sus notas tercera (Mi) y séptima (Si) a menudo se bajan. Algunas (normalmente se dice ser un semitono bemol, pero en realidad es menos que un semitono). A veces, el tono del quinto nivel (Sol) también se reduce medio tono. Estas notas bemoles suelen complementarse con portamento y vibrato, lo que realza aún más el color melancólico y triste de la canción. Debido a estas características, la escala formada de esta manera se denomina "escala de blues".
(2) El ritmo sincopado se utiliza a menudo en la melodía, lo que resulta en una inversión de luz y estrés.
(3) El ritmo es principalmente de doble tiempo, generalmente 4/4; y algunos son de 2/4 tiempos;
(4) En términos de letra y estructura de melodía, el blues utiliza principalmente palabras de dos líneas simétricas y rimadas. Repite la primera frase. Cada melodía tiene 12 compases y cada oración tiene 4 compases, formando así una estructura musical sólida de tres oraciones: ‖∶A∶‖＋B
(5) Los acordes comúnmente utilizados incluyen acordes tónicos (Ⅰ) y acordes dominantes. (Ⅴ ) y acordes subordinados. (IV), por tanto, la armonía suena armoniosa y sencilla.
Cuando apareció el blues, sólo se utilizaba para cantar. Posteriormente también se utilizó para música instrumental. Al principio se limitaba a algunos instrumentos pulsados, como la guitarra, la tórtola, etc. En las décadas de 1860 y 1870, después de la Guerra Civil estadounidense, algunos instrumentos de viento abandonados por los militares después de la Guerra Civil se vendieron en algunas tiendas de segunda mano de Nueva Orleans. En aquella época, los negros acudían a menudo a la "Plaza Congo" de Nueva Orleans para cantar y bailar todas las noches festivas. Descubrieron estos instrumentos de viento baratos, los compraron y aprendieron a tocarlos. A partir de entonces, las bandas negras tuvieron instrumentos de viento.
Otro origen del jazz proviene de un tipo de música para piano llamado “Ragtime”. "Ragtime" es la transliteración de la palabra Ragtime. El significado de la palabra es "ritmo irregular". Por eso, también se la llama "música Sanpai". También se desarrolló a partir de la música folclórica africana. A finales del siglo XIX, un pianista negro llamado Scott Joplin (1869-1917) creó un nuevo estilo de música para piano: la parte de agudos de la mano derecha toca una melodía principal o un ritmo sincopado muy especial. En la música general en 4/4, el primer y tercer tiempo son tiempos fuertes, y el segundo y cuarto tiempo son tiempos débiles. En la parte aguda, cada tiempo y medio, es decir, tres corcheas, hay un tiempo fuerte. sonido, y la mano izquierda es tocar regularmente un ritmo compuesto de negras ligeras y pesadas. El primer y tercer tiempo son tiempos fuertes de bajo, y el segundo y cuarto tiempo son acordes y tiempos débiles.
De esta manera, las manos izquierda y derecha forman un ritmo entrelazado, lo que hace que la música sea divertida, alegre y vivaz. Debido a esta creación, Joplin es conocido como el "Rey del Ragtime".
Quizás porque era demasiado pronto, revisé los registros del CD y no encontré ningún rastro del mismo. Sólo un sello conmemorativo dejó alguna conmemoración a esta figura legendaria.
Los negros tenían sus propios pianistas y bandas, y empezaron a bailar con el Cakewalk (un antiguo baile folclórico americano en el que se utilizan tartas como premio) en las fiestas. Posteriormente, tocó en algunos cafés y bares de baja categoría. Como resultado, este tipo de música con especial encanto y ritmo se difundió rápidamente. En aquella época, bandas blancas en algunos clubes nocturnos y grandes hoteles tocaban música de estilo clásico y el negocio no iba bien. Una vez, un trompetista blanco llamado Nick escuchó que un nuevo tipo de música era muy popular en los bares negros, así que fue allí por curiosidad. Después de escucharlo, se emocionó mucho, adaptó el nuevo estilo de música que escuchó y dejó que una banda blanca de cinco miembros que él dirigía tocara en el hotel. Como era de esperar, la nueva música fue un éxito y el negocio del restaurante estaba en auge. Como resultado, muchas bandas blancas siguieron su ejemplo y aprendieron de ello. La música jazz se convirtió en la música más popular y de moda en ese momento. La gente llama al nuevo estilo de música interpretado por Nick y otras bandas "Dixeland Jazz", que significa "Jazz del Sur de América", y son famosos por la "Música de la Edad de Oro" y el "Jazz de Nueva Orleans". Hay un lema en el jazz temprano: "Jusf of Fan".
En la década de 1890, Chicago y St. Louis celebraron sucesivamente "Exposiciones Mundiales". Pianistas y bandas de jazz negros de Nueva Orleans y St. Louis vinieron a estas dos ciudades para "buscar oro". La música de jazz que tocaron atrajo a un gran número de invitados. A partir de entonces, el jazz se extendió a Inglaterra y Francia, donde también se extendió. Después de escuchar jazz, el maestro de música impresionista francés Debussy compuso una canción para piano estilo jazz "The Puppet Dance" en 1905 utilizando ritmos de ragtime. Conviértete en una canción mundialmente famosa.
¿De dónde viene el nombre "Jazz"? También hay diversas opiniones:
Algunas personas dicen que la palabra Jazz evolucionó del dialecto africano Jaiza. El significado original de esta palabra es "acelerar la batería"; otra forma de decirlo es: En los primeros años, había un músico llamado Jasper en Nueva Orleans. Todos se acostumbraron a llamarlo Jas. Más tarde, se transmitió. una y otra vez, y se convirtió en Jazz; otros dicen que la palabra Jazz evolucionó de la palabra Chaz. Y este Chaz es el nombre de un baterista llamado Charlie Washington en una banda de baile en Vicksburg, Mississippi, EE. UU., a principios del siglo XX. El baterista era famoso por su actuación en ese momento. Cada vez que jugaba brillantemente, la gente lo vitoreaba: "¡Ahora, Chaz! ¡Chaz!" Además, existen otras leyendas.
La primera y más influyente banda de jazz la formó Buddy Bolton. Originalmente era barbero en Nueva Orleans. De 1895 a 1896, su música se interpretó con frecuencia al aire libre en el parque y fue muy popular entre la gente. En aquella época fue aclamado como el "Rey de la Música". Después de él, estaba Joseph King Olver, que nació en 1885 y era de la misma ciudad natal que Bolton. Goza de la reputación de "Rey de la trompeta"; también están Merton y Ellington, ambos famosos pianistas de jazz; Edward Orley es un famoso trombonista de jazz; Jenny Datz es una famosa clarinetista de jazz.
Pero nadie fue más famoso en el mundo del jazz temprano que Louis Armstrong (Louis Armstrong, 1900-1971). Nació en un barrio pobre de Nueva Orleans. Cuando era niño vendía periódicos y trabajaba como jornalero en la calle. Debido a la pobreza, no tuvo la oportunidad de recibir una educación formal, pero la música jazz que emanaba de las calles, parques y restaurantes tocada por pianistas lo atrajo mucho, y él mismo aprendió a tocar la trompeta. En 1922 se unió a la banda de King Oliver. A menudo toca a dúo de trompeta con Oliver. El estilo artístico único de Armstrong y sus magníficas habilidades para tocar la trompeta conquistaron a muchos oyentes. Más tarde, formó su propia banda The Hot Fire (Nota: Caliente significa ritmo fuerte) y vino a actuar a Chicago y Nueva York. Recibió una cálida bienvenida. Algunos comerciantes de discos lo invitaron a grabar discos de jazz.
También le ayudó a aumentar su popularidad. Armstrong no sólo tocaba bien la trompeta y podía tocar sonidos únicos que nadie más podía, sino que también era bueno cantando. Sus actuaciones están llenas de pasión, a menudo brindando comedia y humor a la gente, formando así su estilo único, que es profundamente amado por la gente. En la década de 1930, Armstrong fue invitado a filmar en los estudios de Hollywood. Debido a la difusión de la película, Armstrong se hizo famoso en casa y en el extranjero y fue invitado a actuar en varios países europeos. Incluso la Reina de Inglaterra escuchó su actuación y lo recibió. Armstrong también actuó específicamente en algunos países africanos. Después de que Armstrong muriera de una enfermedad el 6 de julio de 1971, miles de personas asistieron espontáneamente a su funeral, lo que demuestra su estatus en los corazones de la gente.
La mayoría de los primeros músicos de jazz negros no sabían leer música. Cuando tocaban, sólo confiaban en la inspiración y cambiaban libremente melodías familiares. Por eso tiene una fuerte naturaleza de improvisación. Dado que el número de personas es pequeño, tres o cinco músicos suelen trabajar juntos. Con el tiempo, se formará naturalmente un entendimiento tácito entre ellos. Pero cuando llegó Ellington, eso había comenzado a cambiar.
Duke Ellington (también conocido como Edward kendedy, 1898-1974) fue una figura clave a la hora de llevar el jazz a la música swing. El padre de Ellington era un chef negro en la Casa Blanca. A sus padres les encantaba la música y Ellington fue entrenado por ellos para convertirse en pianista de jazz. Debutó a la edad de diecisiete años y llevó a su banda a crear un tosco "Jungle Style". Fue el primero en utilizar la técnica de agregar instrumentos de viento e instrumentos silenciados. Esta creación agregó una variedad de timbres a los instrumentos de viento (como mimi wah wah... sonidos), haciendo que la gente se sintiera como si estuvieran en el bosque africano. naturaleza, por eso la gente lo llama "Jungle Jazz".
Ellington no se conformó con que solo tocaran unas pocas personas allí, hizo que la banda fuera cada vez más grande, con varios instrumentos, como saxofón, clarinete, trompeta, trombón, etc. Allí tocaban, pero un grupo de instrumentos, además de muchos violines y otros instrumentos, formando una enorme banda de baile. El sonido es más fuerte, el timbre es más hermoso y el poder expresivo es más rico. Por lo tanto, muchos intérpretes y compositores con educación musical formal se sintieron atraídos por unirse a su banda. Como resultado, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile a una música seria para que la gente se calme y disfrute, e incluso entró en las salas de conciertos.
Este cambio y desarrollo del jazz ha despertado el interés de personas de todos los ámbitos de la vida en Estados Unidos. En el invierno de 1923, Paul Whiteman, el capataz de la "Palace Band" de Nueva York, se acercó al compositor Gershwin y le dijo que quería celebrar un concierto único. Habría un programa final que sorprendería al público y que sorprendería al público. combinar jazz y sinfonía y le pidió a Gershwin que lo ayudara a completar este plan. Gershwin, un innovador musical, estaba interesado en el proyecto. Comenzó a escribir en enero de 1924 y lo completó en sólo una semana. Dado que en ella se utilizan principalmente la "escala de blues" y los acordes de séptima compuestos de terceras menores, quintas perfectas y sextas menores, la música se llama "Rhapsody in Blue", que en mi país se traduce como "Rhapsody in Blue". . La actuación fue un gran éxito. Desde entonces, el jazz ha sido revivido por músicos e intelectuales serios, y muchos compositores han seguido su ejemplo y han creado muchas obras musicales de estilo jazz, como algunos musicales estadounidenses, "Dance Suite" de Hindemith, "Black Concerto" de Sturt Lavinsky y otras obras. Utilizar materiales y ritmos de música jazz.
Debido a la reforma de Ellington y su gran contribución a la música jazz, quince instituciones de educación superior, incluidas Yale y Howard, le han otorgado doctorados honoris causa. También ha ganado la "Medalla Presidencial de la Libertad" y muchas otras medallas de oro otorgadas por Nixon y Johnson. La Reina de Inglaterra también lo recibió en más de una ocasión. Dieciocho ciudades del mundo le han entregado llaves de oro y el título de "ciudadano honorable", y en Washington hay una escuela que lleva su nombre. También se debió a la reforma de Ellington de la banda de jazz que dio origen y contribuyó al nacimiento del swing en la década de 1930.