¿Qué es el diseño de maquetación?

El diseño de maquetación, también conocido como diseño de maquetación, es una rama importante del diseño gráfico. Se refiere principalmente al uso de elementos de estilo y principios formales para diseñar texto, fuentes, imágenes, gráficos, líneas, tablas. y bloques de color dentro del diseño y otros elementos, dispuestos de acuerdo con ciertos requisitos y expresados ​​artísticamente de manera visual. A través de la disposición de estos elementos, el espectador puede sentir intuitivamente ciertos significados que se transmiten. El diseño de maquetación no sólo se utiliza en el diseño de libros y publicaciones periódicas. El diseño de maquetación también se utiliza en muchas áreas que involucran gráficos e imágenes, como páginas web, anuncios y carteles. Un buen diseño de diseño puede transmitir mejor la información que el autor desea transmitir, o mejorar el efecto de la transmisión de información, y puede mejorar la legibilidad, haciendo que el contenido diseñado con el diseño sea más llamativo y hermoso. El diseño es un trabajo que combina la concepción artística y la tecnología de disposición, y es la unidad del arte y la tecnología. Procedimientos de diseño de trazado Generalmente el diseño de trazado se completará mediante los siguientes procedimientos, pero también se pueden agregar o reducir pasos individuales debido a los hábitos personales del diseñador, los requisitos de diseño y otros factores. Concebir y dibujar. Puede haber varias alternativas de boceto. Seleccione el borrador del diseño. Seleccione uno o varios bocetos que se acerquen más a los requisitos de diseño y describan con más detalle los detalles. Manuscrito original. Después de seleccionar el plan de diseño final, se llevarán a cabo el diseño formal, la disposición, el dibujo y otras operaciones en el plan. Muestra clara. Una prueba es una prueba producida a partir de un dispositivo de impresión. La muestra de prueba debe ser consistente con el producto final. El propósito de realizar pruebas es evitar errores de texto, omisiones, detalles que no cumplan con los requisitos de diseño o fallas al ajustar el esquema de separación de colores que no se descubren antes de la impresión formal. Si ocurre un error, deberá volver al paso anterior para continuar realizando modificaciones. Por lo tanto, la muestra de prueba se puede producir más de una vez. La diferencia entre maquetación y composición tipográfica Diseño y composición tipográfica no son lo mismo, aunque algunas personas suelen confundirlos. En pocas palabras, se puede considerar que la composición tipográfica es la disposición del manuscrito en el programa de diseño, es decir, la composición tipográfica se incluye en el trabajo completo de diseño. La composición tipográfica se centra más en el trabajo técnico. Sólo utiliza medios técnicos para organizar texto, imágenes, tablas y otro contenido en un plan designado. Si está produciendo material impreso, también debe paginarlo de acuerdo con los requisitos de impresión. En comparación con la composición tipográfica, el diseño es más creativo y artístico. Es necesario considerar la disposición de varios elementos, lo cual es un trabajo creativo. La composición de puntos, líneas y planos en el diseño. Los puntos, líneas y planos son los elementos básicos que constituyen el espacio visual y también son los lenguajes principales en el diseño tipográfico. El diseño tipográfico es en realidad cómo gestionar bien los puntos, líneas y superficies. No importa cuán complejos sean el contenido y la forma del diseño, en última instancia se pueden simplificar a puntos, líneas y superficies. A los ojos de los diseñadores gráficos, todo en el mundo se puede resumir en puntos, líneas, superficies, letras y números de página, que pueden entenderse como un punto o una línea de espacio en blanco; como una línea; varias líneas de texto pueden entenderse como una hoja de papel. Si está en blanco, puede entenderse como una superficie. Dependen unos de otros, interactúan entre sí, se combinan en diversas formas y construyen nuevos diseños en constante cambio. 1. La composición de los puntos en el diseño La sensación de los puntos es relativa y se compone de forma, dirección, tamaño, posición y otras formas. Esta disposición y combinación de reunión y dispersión trae diferentes reacciones psicológicas a las personas. Los puntos pueden convertirse en el toque final. En comparación con otros elementos de diseño visual, forman el centro de la imagen. También se pueden combinar con otras formas para equilibrar el peso de la imagen, llenar un espacio determinado, embellecer y activar la atmósfera de la imagen. imagen; también se pueden combinar, se convierte en una especie de textura u otros elementos para resaltar el cuerpo principal de la imagen. 2. La composición de las líneas en el trazado Las líneas son libres entre puntos y formas, y tienen posición, longitud, ancho, dirección, forma y carácter. Las líneas rectas y curvas son los elementos básicos que determinan la imagen del diseño. Cada línea tiene su propia personalidad y emociones únicas. Al aplicar varias líneas al diseño del diseño, obtendrá varios efectos. Por tanto, si un diseñador puede utilizarlo bien, equivale a tener la herramienta más poderosa. Teóricamente hablando, la línea es el desarrollo y extensión del punto. La naturaleza de las líneas es diversa en el diseño de disposición. En muchos diseños aplicados, las líneas compuestas de texto suelen ocupar la posición principal de la imagen y convertirse en el objeto principal del tratamiento del diseñador. Las líneas también pueden constituir diversos elementos decorativos y contornos de diversas formas. Desempeñan el papel de definir y separar varias imágenes en la imagen. Como elemento de diseño, las líneas tienen más influencia en el diseño que los puntos. Las líneas requieren un espacio visual más grande y su extensión aporta una sensación de impulso.

Las líneas pueden conectar varios elementos visuales, dividir imágenes y texto, llenar la imagen de movimiento y estabilizarla al máximo. 3. La composición de las superficies en el diseño Las superficies ocupan el área más grande en el espacio, por lo que son visualmente más fuertes y sustanciales que los puntos y las líneas, y tienen características individuales distintas. Las superficies se pueden dividir en dos categorías: formas geométricas y formas libres. Por lo tanto, en el diseño tipográfico, es necesario captar la armonía general entre sí para producir una forma visual estética. En el diseño tipográfico real, la expresión de la superficie también incluye varios cambios de color, textura, etc. Al mismo tiempo, la forma de la superficie y la naturaleza de los bordes de la superficie también tienen un gran impacto, lo que afectará la Imagen de la superficie en diferentes circunstancias. Tanta variedad.