¿Qué es la música clásica? ¿Quién está representado?
1: La música clásica en un sentido amplio se refiere a la música clásica occidental. La razón principal por la que la música creada en el contexto cultural dominante europeo desde la Edad Media es diferente de la música pop y la música folclórica es sus técnicas creativas complejas y diversas y su fuerte connotación.
2. La música clásica en sentido estricto se refiere a la música clásica, que fue la música dominante en Europa desde 1750 hasta 1820. También se la llama Escuela de Música Clásica de Viena. Los tres compositores más famosos de este género son Haydn, Mozart y Beethoven.
Música clásica, traducida del chino como “música clásica”. Algunas personas piensan que "clásica" le da a la gente un sabor anticuado y anticuado, por lo que cambiaron su nombre a "música clásica". Según la definición de clasicismo del Oxford English Dictionary, algunos lo llaman "música seria". Por lo tanto, la "música clásica" ha sido etiquetada como "seria", lo que hace que la gente tenga aún más miedo de acercarse a ella. Pero quien definió esta palabra no debió buscarla en el diccionario, porque la segunda acepción de "serio" se define así: (refiriéndose a libros, música, etc.). ) para inspirar el pensamiento, no sólo para entretenerse. Por lo tanto, sabemos que la música clásica original se diferencia de la música popular en que es profunda, estimulante, noble y refinada. Echemos un vistazo a la explicación que ofrece el Diccionario Longman sobre la música clásica: música que la gente considera triste y ha sido popular durante mucho tiempo. Se puede ver que la música clásica es un tipo de música que ha resistido la prueba del tiempo, sigue siendo popular y amada por todos. La música clásica es un género independiente. Sus técnicas artísticas enfatizan el refinamiento y persiguen la expresión emocional racional.
Cuando escuchamos la música de Bach, Beethoven, Mozart y Schubert, no sólo nos trae hermosas melodías y pensamientos interesantes, sino también las emociones más sinceras, o el silencio elegante, o impactante, o inspirador, o alegre, o triste y melancólico... La historia del desarrollo de la música clásica Hablando de la música clásica europea, no podemos dejar de mencionar a Gregorio durante el período isabelino en la Edad Media. La fe y la adoración a Cristo de la gente en ese momento afectaron directamente la política y la música de la sociedad en ese momento. La música de aquella época era puramente religiosa, limitada a cantar en las iglesias, sin instrumentos. Sin embargo, ¡jugó un papel importante en el desarrollo futuro de la música!
Hacia 1450, la música europea comenzó a entrar en el Renacimiento. Debido a la inestable situación política en Europa en ese momento, el prestigio y el poder de la Santa Sede comenzaron a debilitarse y surgió la burguesía. Para adaptarse al desarrollo social y a las nuevas ideas de la gente en ese momento, la música comenzó a promover ideas orientadas a las personas, por lo que el movimiento renacentista comenzó a extenderse en varios campos. Fue en ese momento que los modos tradicionales europeos mayores y menores gradualmente. ¡formado!
Del 65438 al 0600, Europa entró en un período de gran desarrollo: el período barroco. En aquella época no sólo se crearon y desarrollaron grandes compositores como Bach y Handel, sino también óperas, conciertos y sonatas.
Cuando la música europea entró en el período clásico, es decir, después de la muerte de Bach en 1750, no hubo sucesor de la polifonía europea, y el estilo musical giró hacia temas simples y prácticos. Había tres maestros de la música en aquella época: Haydn, el padre de la sinfonía, Mozart, el niño prodigio, y Beethoven, ¡el santo de la música! ¡El tema de la música ha cambiado gradualmente de la música religiosa que ha durado siglos a la música clásica con ricas connotaciones filosóficas!
Tras la muerte de Beethoven en 1827, el riguroso período clásico llegó a su fin. En aquella época Europa estaba sufriendo el bautismo del romanticismo. Los compositores de aquella época consideraban la composición como un medio para expresar emociones internas y desarrollaron aún más la estética musical, lo que dio como resultado técnicas y otras expresiones musicales deslumbrantes. Por ejemplo, Paganini, Liszt, etc. ¡Era un artista muy popular en ese momento! Las expresiones y estilos musicales son cada vez más abundantes y han aparecido algunos compositores nacionales que crean en idiomas musicales nacionales, como Sibelius de Finlandia, Grieg de Noruega y el poderoso grupo ruso de cinco miembros. Todos ellos son géneros musicales nacionales. El gran compositor~
¡El tiempo entró en el siglo XIX y apareció la música impresionista encabezada por Debussy! La interpretación musical es excepcional, ¡similar al estilo de pintura de esa época!
En el período romántico tardío, es decir, el período más glorioso y final del desarrollo del sistema tonal europeo, tengo que mencionar a compositores como Rachmaninov y Mahler, que transformaron la tradición europea en métodos de composición. se desarrollaron al extremo, incluidos nuevos intentos, y aparecieron grandes obras como la Octava Sinfonía de Mahler, "Coro de los mil".
Luego está Stravinsky. Su neoclasicismo defendió la polifonía y el contrapunto y adoptó la politonalidad, que jugó un papel vital en la transición de la composición tradicional a la música de vanguardia en el futuro.
A finales del siglo XIX y principios del XX la música tuvo un gran desarrollo. Los compositores a partir de Weiborn rompieron el método de composición dodecafónico, abandonaron el sistema tonal europeo de casi 400 años, inventaron la secuencia dodecafónica y luego aparecieron la atonalidad y otras formas musicales, como Schoenberg en ese momento. Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciencia y la tecnología se desarrollaron más, los pensamientos de la gente se hicieron más ricos, apareció la música electrónica y los intercambios culturales entre países continuaron integrándose, ¡lo que resultó en formas musicales más ricas y diversas! La música posterior a 1945 se llama música de vanguardia. La música en ese momento sacudió la visión de la gente sobre la belleza de la música y se volvió más teórica, lo que resultó en formas musicales que la gente no podía entender, como la música silenciosa, el ruido y los microtonos.
Nota: Según la definición amplia de música clásica: creación musical profesional del siglo XVII al XIX, la música impresionista y la música moderna no son música clásica según la definición estricta de música clásica, se refiere al clasicismo; a Haydn, Obras musicales de Mozart y Beethoven.
Período medieval (antes de 1450)
Este período fue principalmente una colección de canciones solistas cantadas ampliamente en iglesias conservadas por la Iglesia Católica Romana. Se utilizan principalmente en dos liturgias: una es la Misa, con letras que conmemoran la Última Cena de Cristo y su Consagración, que es el centro de la ceremonia de la iglesia, la segunda es el Servicio Diurno, que son las ocho lecciones santas que se cantan todos los días; en el monasterio, principalmente poesía. Canto Gregoriano recomendado
Periodo Barroco (hacia 1600-1750).
La música de esta época fue la primera de los conciertos modernos. La música barroca bajo el dominio del compositor tiene características obvias: hermosa, compleja, decorativa, distorsionada, centrada en el surrealismo y la grandeza, y pueden integrarse entre sí. Si el Renacimiento (y más tarde la Era Clásica) representó orden y claridad, la Era Barroca (y la Era Romántica posterior) representó agitación, ansiedad y duda. La armonía a cuatro voces y el "bajo digital" que utilizaba palabras para expresar acordes se produjeron durante el período barroco. La desaparición del antiguo modelo de iglesia y el surgimiento de los sistemas de escalas mayores y menores y las tonalidades relacionadas que todavía se utilizan en la actualidad fueron acontecimientos importantes de la época barroca. Además, durante esta época también surgió la idea del ritmo, es decir, añadir líneas de compás a las partituras musicales. Estas formas conducirían directamente a sonatas, sinfonías, conciertos, preludios y variaciones. Sin embargo, la época barroca también tuvo algunas formas libres, como la tactia, las fantasías, las oberturas y las parodias temáticas (fantasías antiguas).
Período clásico (hacia 1750-1820).
Dado que los tres representantes de este período: Haydn, Mozart y Beethoven vivieron y crearon principalmente en Viena, también se les llama "Escuela de Música Clásica de Viena" o "Música Clásica de Viena". Entre los escritores de este período, "Serenata" y "Wanderings" de Mozart son muy familiares. Los Conciertos para violonchelo n.º 1 y 2 de Haydn también serán fantásticos para que los disfruten los principiantes. En cuanto a las obras de Beethoven, una rica acústica está a su alcance. Personalmente admiro su sonata para violín "Spring", sonata para piano "Pathétique", "Passion" y "Moonlight".
Período del Romanticismo (hacia 1820-1900).
La música de este período prestó más atención a la expresión del reino espiritual y las emociones subjetivas de las personas. La interpretación de paisajes naturales se volvió cada vez más prominente, y el uso de la música étnica y folclórica recibió más atención y frecuencia. en la creación. A mediados y finales del siglo XIX surgieron géneros musicales nacionales con la misión de revitalizar la música nacional. Entre los géneros musicales surgieron nuevos géneros solistas instrumentales, como los nocturnos, las improvisaciones, las narrativas, los scherzos, las fantasías y el canto sin letra. Hay muchos tipos de obras de esta época, cada una con sus propias características. Las canciones introductorias incluyen "Selected Art Songs by Schubert" y "Beautiful Mill Girl". Nocturnos y Concierto para piano n.° 2 de Chopin; Concierto para violín n.° 1 y 2 de Mendelssohn; Concierto para piano n.° 1 de Rachmaninov; 2, Tema y variaciones de Paganini; Sinfonía española de Ravel;
Las obras del siglo XX incluyen la Guía para jóvenes orquestales y sinfónicos de Breton, Bocinella y Petrosica de Stravinsky y la "Séptima Sonata para piano" y el "Primer concierto para piano" de Prokofey Joseph. Aquí, me gustaría recomendar el. Las "Variaciones sinfónicas Webber" del compositor alemán Hendry, la "Sinfonía" del pintor Matthews y "Journey" y "A Common Man's Horn" del compositor estadounidense Copland.
La música clásica no es inalcanzable. Si quieres entrar en contacto y comprender la música clásica, escuchar más no sólo es la única manera, sino también la mejor. Descubrirás que, siempre que la escuches durante mucho tiempo y te acostumbres, la música clásica suena muy bien y no hay problema de aburrimiento. Puede hacer que la gente aprecie la belleza y haga pensar. En segundo lugar, también es interesante aprender algunos conocimientos musicales o de compositores famosos. Según mis conocimientos actuales, me gustaría presentarles algunos de ellos con la esperanza de ayudar a aquellos que quieran empezar y disfrutarlo. Si alguien tiene algo que agregar, espero que lo escriba para que todos lo disfruten.
Revistas (actualmente existen dos tipos): 1. & gt(revisado)
2.& lt& ltMúsica de la gente";
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