¿Qué es la teoría del arte?

No sé si el sistema de materias moderno es tan cambiante como la interfaz de la computadora. Algunos críticos utilizan el término "máquina de alegoría" para describir la narrativa multidireccional de la alegoría, jugando con la semántica. Pero cualquier presentación de interfaz de alegoría puede convertirse fácilmente en un juego imaginativo con el texto. El viaje del Dante medieval al infierno entró en el programa de codificación de una computadora moderna y, a través de una base de datos en línea, obtuvo una imagen espacial misteriosa y mágica.

La teoría del arte, como su nombre indica, es la reflexión y discusión de la teoría del arte (o Tao). Es a la vez ley y Tao. Implica cuestiones esenciales y es una forma de especulación metafísica. sobre el "Tao". "Como pregunta, inevitablemente conducirá a preguntas y respuestas filosóficas. Por lo tanto, la palabra "on" a menudo persigue la esencia, explora el significado del arte y la relación estética entre contenido y forma, y ​​explora varios elementos y reglas de combinación de las artes plásticas. En las humanidades y ciencias sociales, la teoría del arte y la estética son las de más fácil acceso, e incluso se consideran una rama de la estética, lo que parece ser equivalente a la filosofía del arte (el arte británico se refiere a las artes plásticas visuales, a las que llamamos "arte") . Cuando la gente intenta sustituir la "teoría del arte" por el concepto de "filosofía del arte", ¿significa que están estudiando las artes plásticas desde un punto de vista filosófico?

Estética, Asthetik alemana, antiguamente conocida como "la ciencia del conocimiento perceptual". (Nota: Este es un concepto disciplinar propuesto por Baumgarden en "Meditations es Philosophical AE" ("Meditaciones filosóficas", 1735). Su etimología proviene del griego α σ c η σ í s (sentimiento y percepción); en 1750, Escribió otro libro con imágenes (Metafísica, segunda edición) en 1742, que también decía lo mismo ("Cognición científica sensible", la ciencia del reconocimiento sensorial), y en la cuarta edición, en 1757, pasó a llamarse "La ciencia de la belleza". Véase "Aesthetic Dictionary" editado por Takeuchi, traducción tardía, Heilongjiang People's Publishing House, 1986, página 116). El concepto de "estética" como disciplina en sí mismo indica una intención académica: elevar la epistemología filosófica al nivel de ciencia. Más tarde, Kant se opuso a este enfoque y creía que incorporar los juicios perceptivos de las personas en principios racionales y explorar sus llamadas leyes científicas era una falsa esperanza que sólo podía preservarse en la "teoría de la percepción trascendental" (Nota: Kant se basó en el principio de apercepción. de unidad trascendental niega la necesaria conexión de representaciones en la experiencia intuitiva y cree que "la relación mutua de representaciones se debe en realidad a la necesaria unidad de apercepción en la síntesis intuitiva" Véase la "Crítica de la razón pura" de Kant [Alemania], traducida por Lan. Fuzhu, Commercial Library, edición de marzo de 1960, págs. 105-106.) Pero las opiniones de Kant no atrajeron mucha atención en Oriente a principios del siglo XX, cuando el "cientificismo" prevalecía en el este de Asia, especialmente en Japón y China. . Los japoneses tradujeron el libro alemán "Estética" y lo introdujeron en China antes de 1907. (Nota: El primer número de "Aurora Academic Journal", fundado en junio de 1907, publicó "Modern Aesthetics" (escrito por Gao Ciro [japonés]) traducido por Hou Yi.) Desde la fundación de la Academia de Bellas Artes de Beijing en 1918 , es decir, dependiente del Ministerio de Educación Superior Las dos materias de pintura china y pintura occidental tienen un curso público de "Estética e Historia del Arte". La historia del arte se divide en la historia de la pintura china y la historia de la pintura occidental. El curso "Estética" es en realidad una introducción a la historia del arte, similar a la teoría del arte. (Nota: Reglas de aprendizaje de la Academia de Bellas Artes de Beijing (Orientación del Ministerio de Educación, 1965438 + 5 de julio de 2008), "Compilación de reglamentos educativos" compilado por la Oficina General del Ministerio de Educación, mayo de 1919. Consulte "China moderna " editado por Zhang Xian y Zhang Yuan "Compilación de regulaciones de educación artística" (1840-1949), Educational Science Press, edición de julio, 121-127)

Si volvemos a la tradición de la teoría del arte chino , nunca hemos entrado en la filosofía y establecido con ella una relación sistemática (la penetración de la filosofía o la teoría literaria en la teoría del arte es una relación externa unidimensional), y mucho menos la "ciencia". En la antigua China, las artes plásticas con formas teóricas eran principalmente teoría de la pintura y teoría de la caligrafía (en las industrias de la escultura y la construcción, las teorías se basaban principalmente en especificaciones técnicas. Aunque también existían varias ideologías estéticas y culturales, no existía una teoría de arriba hacia abajo). . sistema). La teoría de la pintura y la teoría de la caligrafía chinas antiguas se han continuado desde las Seis Dinastías y las dinastías posteriores. Son monografías llamadas "teoría de la pintura", "teoría de la caligrafía" o "teoría de la pintura y teoría de la caligrafía". En lo que respecta a la naturaleza de la "teoría", se trata de un sistema explicativo estrechamente relacionado con la práctica creativa, más que de un sistema especulativo puramente metafísico.

Debido a que es un todo teórico, es decir, interpretación, un elemento, dos cosas, tres significados, cuatro sabores y comentario histórico, forman una relación dialéctica interactiva con la práctica creativa. Ésta es la orientación sistemática de la antigua teoría del arte chino.

El arte es un concepto nuevo a principios del siglo XX, lo que significa que la "ciencia del arte" se convertirá en un sistema de conocimiento independiente. Sin embargo, cuando los chinos utilizaron "arte" por primera vez, se centraron en la historia del arte. 1907 El artículo de Liu "Sobre los cambios de la pintura antigua y moderna" se publicó en la columna "Arte" del número 26 de la "Revista de escuelas nacionales de cocina". Los números 30-31 publicaron por entregas "Sobre los cambios del arte chino" de Liu (sin terminar); el número 31 también publicó el artículo de Liu "Sobre la zona de ayuda al arte". (Nota: consulte la "Revista de cocina china" Número 26 (Número 1, Año 2), Números 30-31 (Número 5-6, Año 3), Shanghai, 4 de marzo, 30 de junio, 7 y 29 de marzo de 1907. Este es el El primer ejemplo de la transición de los conceptos tradicionales de caligrafía y pintura a conceptos artísticos, que es el estudio de la historia del arte, o historia del arte, que fue influenciada por el conocimiento occidental, recibe el nombre de "estudio" (incluido el nombre de ciencia). Por lo tanto, el concepto de "arte" de Liu no eleva la teoría general del arte tradicional chino al nivel de una disciplina, sino que sólo separa la historia del arte chino como disciplina. Si se estudia detenidamente, el concepto chino de "teoría" lo es. muy flexible Puede referirse a un determinado conocimiento o teoría, o también puede referirse a la parte del conocimiento de una determinada disciplina o un determinado campo en relación con la práctica. Las teorías del arte chino antiguo son en su mayoría académicas. La llamada relevancia es, en primer lugar, la práctica creativa y, en segundo lugar, la apreciación y la práctica crítica, por lo que sus principios técnicos, conceptos creativos y estándares de evaluación se enumeran aquí. Todos los artículos son "teoría" en 1937. clásicos en tres volúmenes, y editó y publicó sucesivamente "Painting Theory Series", "Painting Series" y "Painting History Series" Se refiere específicamente a "métodos de pintura y teoría de la pintura", mientras que la teoría de la apreciación y la aceptación se enumera por separado. como "evaluación de calidad". En 1942, Shen Zicheng compiló la "Colección de pinturas famosas de las dinastías pasadas", que incluía obras filosóficas y jurídicas, así como obras críticas. Esta fue la primera colección de conocimientos sistemáticos de la teoría de la pintura china antigua en ese sentido.

Pero la historia del arte como disciplina moderna independiente se estableció en mi país en la década de 1950 (la Academia Central de Bellas Artes creó el Departamento de Arte de Historia) básicamente sigue las normas disciplinarias de la historia. Debido al sistema no disciplinario de la teoría del arte, los investigadores relevantes se encuentran dispersos en el departamento de filosofía y el departamento de arte de las universidades ordinarias, o en la sección de enseñanza e investigación teórica de la Academia de Bellas Artes y en el Instituto de Teoría de las Artes Plásticas. De forma puramente especulativa, a menudo entra en sistemas filosóficos o estéticos, como una teoría general de las artes plásticas o una teoría explicativa relacionada con la ontología, a menudo en forma de cursos en escuelas de arte especializadas después de 1978. Las escuelas de arte y los institutos de investigación de arte (denominados "Teoría de la historia del arte") estableció el nombre de la materia "Historia y teoría del arte", y la teoría del arte entró en el umbral de la construcción de la disciplina.

"Teoría de la historia del arte" entró oficialmente en el umbral. "Bellas Artes" en 1990 (no hay intención de equiparar las dos, y la relación entre las dos es cuestionable), y "Bellas Artes" se definió como una disciplina "secundaria" o "terciaria" en 1992 (Nota: 192) En 1992 165438+Octubre, "Bellas Artes" de la Oficina Estatal de Supervisión Técnica apareció en nombre de dos disciplinas, incluida la investigación teórica y la investigación creativa. La "Historia y Teoría del Arte" original también se denominó "Bellas Artes". pero la connotación cambió). El "arte" de las dos disciplinas incluye básicamente la serie original de "arte" de la disciplina técnica. De materias técnicas a disciplinas significa potenciar los contenidos académicos y mejorar integralmente la calidad académica. La teoría del arte, que originalmente estaba vinculada a la práctica creativa, también ha sido elevada al nivel de "disciplina", integrándose con la historia del arte para convertirse en la "ciencia del arte" de una disciplina de tercer nivel. En el gran sistema de las dos disciplinas, la teoría del arte y la práctica creativa siguen siendo un todo, pero se enfatiza la investigación ontológica y la independencia disciplinaria del arte, y se enfatiza la promoción mutua de la teoría y la práctica, lo que promueve la mejora continua de la institucionalidad. estructura de las disciplinas técnicas. Al mismo tiempo, los "estudios de arte" como disciplina de tercer nivel no son en modo alguno equivalentes a los "estudios de arte" de la época de Liu (nota: véase "About Art and Others" de Deng Fuxing, "Art Observation", edición de 1998, pág. 55). ), restableciendo la tradición trinitaria de la "crítica histórica" ​​en la teoría del arte chino desde un punto de vista académico.

Como resultado, la teoría del arte comenzó a ingresar al sistema académico en nombre de una disciplina, pero surgieron preguntas: ¿Cuál es su naturaleza disciplinaria? ¿Dónde están las reglas de disciplina? ¿Cómo definir el campo del umbral académico?

Si la teoría del arte entra en el sistema de teoría del arte o en el sistema estético, hay normas establecidas (occidentales) a seguir, pero cuando se trata del nuevo sistema de "artología", todo debe volver a vincularse, reestandarizarse y reposicionado.

El establecimiento de cursos de enseñanza profesional en colegios y universidades es el símbolo más obvio de la disciplina. En la Academia de Bellas Artes, además de historia del arte, los cursos teóricos relevantes incluyen introducción al arte, perspectiva, anatomía, ciencia del color, etc. Todos son los mismos cursos que la teoría básica profesional, y esta situación no cambiará en décadas. Como teoría básica de esta disciplina, nos centramos principalmente en la "Introducción". Están las primeras obras de Huang (1927, en referencia a obras japonesas y europeas). En la década de 1950 se utilizaban libros de texto soviéticos (como "Introducción al arte" de Nieto Vinci). Más de 20 años después, varios chinos escribieron "Introducción al arte", especialmente la "Introducción al arte" organizada por el Ministerio de Cultura a principios de los años 80. No fue hasta 1994 que la Oficina de Investigación y Enseñanza de Teoría del Arte de la Academia Central de Bellas Artes compiló "Introducción al Arte". Si ni siquiera puedes aprender la "Introducción" a un tema, ¿qué más puedes decir?

La introducción incluye la elaboración de principios básicos, una visión general de teorías anteriores y una explicación de categorías básicas, adentrándose así en el estudio de los textos históricos. Si estudiamos la teoría del arte de épocas pasadas, no nos centraremos en la introducción, sino en la teoría del tiempo. Ya sea chino u occidental, no es la introducción sino la teoría en ese momento lo que realmente puede reflejar los puntos de vista y valores teóricos locales de la otra parte en ese momento. La introducción es un resumen y la teoría del tiempo es un estudio de la situación actual. Presta atención a los fenómenos artísticos actuales, examina y juzga los sujetos y objetos de la práctica artística y su relación con los estándares de valor establecidos. Por tanto, "On Time" es a la vez un texto crítico y un texto histórico, que transmite directamente ideas creativas y conciencia estética en fragmentos históricos. De hecho, en la historia del desarrollo de la teoría del arte, el silencio de la introducción contrasta marcadamente con la gloria de la teoría del tiempo. No es de extrañar que a la "Historia de la crítica literaria china" se la llame a menudo "El proceso de la crítica literaria china" o "Historia de la crítica literaria china" (Nota: véase Chen Zhongfan, "Historia de la crítica literaria china", edición de 1927; Guo Shaoyu, " History of Chinese Classical Literary Criticism", Editorial de libros antiguos de Shanghai, edición de 1962 (nueva edición en febrero de 1979+65438, titulada "Historia de la crítica literaria china"); "Historia de la crítica teórica literaria china" de Min Ze, People's Literature Publishing House, edición de mayo de 1981). La crítica, un concepto occidental, no es coherente con las teorías artísticas tradicionales chinas (como la teoría literaria, la teoría de la pintura, la teoría musical, etc.). ).La teoría no es igual a la crítica. Si decimos que la crítica de arte china está más cerca del gusto que de la teoría. La degustación en la antigua China es una teoría del tiempo y la aplicación y expresión más directa de esta teoría. Puede ser en forma de comentarios y discusiones, correcciones, juicios o elogios y calificaciones.

En segundo lugar, el concepto de disciplina

Como dice el refrán, la teoría del arte es una disciplina de las humanidades que estudia y examina las actividades y fenómenos artísticos y explora sus leyes. Es un sistema de conocimiento sobre. art. Un investigador La experiencia de sentir y observar los fenómenos artísticos debe transformarse en una forma intelectual y organizarse en un sistema consistente y razonable para convertirse en una especie de conocimiento. ¿Qué sistema de conocimiento consistente existe actualmente en la comunidad de teoría del arte china?

Podemos describir la teoría del arte en su conjunto, pero siempre es vaga. Una materia madura en colegios y universidades debe tener objetos de investigación relativamente claros, estándares académicos relativamente fijos y entidades de enseñanza correspondientes, incluidos materiales didácticos. La construcción disciplinaria de la teoría del arte chino ha tenido durante mucho tiempo entidades de enseñanza e investigación, pero no existen materiales ni estándares de enseñanza (a excepción de la teoría técnica), y los campos de investigación están dispersos y no ha podido seguir el camino normal de la disciplina. construcción. Si examinaras todas las tesis de maestría o doctorado en los campos de investigación de la teoría del arte en China en los últimos 20 años, ¿a qué conclusión llegarías? ¿Puedes ver el contorno de un objeto? De ninguna manera. Entre los muchos temas, se encuentran la investigación estética, la investigación ontológica formal, la investigación morfológica, la investigación crítica, la investigación psicológica y algunos temas de investigación marginales interdisciplinarios. ¿Cuándo se pueden trazar límites disciplinarios claros desde los márgenes? ¿O establecer un resultado académico dentro de la disciplina? Parece que la forma más eficaz de resolver este problema es el procesamiento sistemático, es decir, sistematizar diversos conocimientos existentes y encontrar las interconexiones entre varios sistemas de conocimientos (pequeños sistemas, bloques modelo). Es necesario procesar más a fondo la situación de los enlaces y analizar su posicionamiento de conocimiento y localidad básica, de modo que sea posible mostrar sus relaciones internas y externas en el mapa temático.

Es innegable que los objetos de investigación de las disciplinas teóricas son más complejos que la historia, pero ¿la complejidad de los propios objetos de investigación causa incertidumbre en la investigación teórica del arte? El objetivo de la investigación científica es resolver problemas complejos. Una disciplina sistemática establecerá su propia base de investigación, establecerá categorías básicas y construirá una serie de conceptos disciplinarios. Desde la década de 1980, la comunidad académica ha abogado repetidamente por el estudio de la ontología artística, pero ¿por qué sigue estando al margen de la disciplina y es incapaz de entrar en el estudio de cuestiones teóricas básicas? Parece que la escuela no es la clave del problema. Cada disciplina tiene diferentes escuelas y teorías, pero no afectarán las normas generales de su disciplina, ni diluirán o incluso deconstruirán sus características, al menos dentro de un cierto período de tiempo. En cada disciplina también aparecerán temas interdisciplinarios emergentes, que desdibujarán, diluirán o incluso duplicarán los objetos de investigación de esta disciplina, pero no cambiarán el arte de esta disciplina. ¿Por qué la teoría del arte tiene tal concepto disciplinario pero no tiene un posicionamiento disciplinario ni normas disciplinarias claras? Porque la teoría del arte china siempre ha carecido de una construcción de sistemas a gran escala.

Cuando estaba clasificando los conocimientos con los que entré en contacto, descubrí que la llamada "teoría del arte" en la historia de China eran sólo "puntos de conocimiento", carentes de sistematicidad, sin su propio destino disciplinario. o en otras palabras, carecer de una red sistemática para recibir este conocimiento. La búsqueda del conocimiento sistemático no es "cientificismo". La ciencia, incluidas las ciencias naturales y sociales, también está relacionada con las humanidades. Obviamente, la teoría del arte pertenece a las humanidades, y el foco de la investigación son las emociones humanas, la dignidad personal y la necesidad inherente de autorrealización, prestando atención a la espiritualidad humana, la personalidad y el valor estético, que es un comentario sobre el valor general del arte. fenómenos. Pero la teoría del arte también implica la relación entre personas y cosas, personas o cosas y sociedad, lo que requiere observación, estadística y razonamiento lógico, lo que implica "ciencia" y la relación entre observación y teoría. Casi todas las teorías del arte en China a lo largo de los siglos son apreciaciones o evaluaciones teóricas basadas en un cierto valor predeterminado (es decir, "Lo que puedes observar muestra qué tipo de teoría tienes"). En muchos casos, la teoría precede a la observación, a veces de forma alternativa. Es simplemente un complemento, ampliación y mejora del sistema teórico existente. Una evaluación sumativa localizará cualitativamente el fenómeno, formará puntos de conocimiento y luego los transferirá. La construcción teórica de un sistema basado en valores debería tener una dimensión temporal. Pero no podemos decir si el surgimiento de una teoría de sistemas marca el comienzo o el final de un período. Por ejemplo, ¿cómo deberíamos evaluar la teoría de la forma y el espíritu de Gu Kaizhi y la teoría de las seis leyes de Xie He? ¿Gu Kaizhi es la conclusión final de la historia y Xie He es el comienzo de una nueva era? Siento que pase lo que pase, es sólo una cuestión de "puntos de conocimiento" y no sistemática. No existe una correspondencia absoluta e inevitable entre el sistema teórico y el período. Un sistema teórico puede resumir la situación práctica de un período, o puede abarcar varios períodos. En un período pueden aparecer varios sistemas teóricos diferentes. Sólo podemos expresar nuestra naturaleza y determinar la existencia del sistema basándonos en la teoría. El sistema cultural es fácil de identificar, ya que tiene un eje temporal y una escala espacial geográfica relativamente fijos. Lo mismo ocurre con el arte. Como actividades y fenómenos del modelado humano, pertenece a diferentes sistemas culturales. La teoría del arte que estudia estas actividades y fenómenos también debe convertirse en un sistema libre y establecer una relación de diálogo e intercambio entre diferentes sistemas.

Los círculos académicos chinos y japoneses tienen puntos de vista similares sobre los conceptos de "arte" y "teoría del arte".

Puedes verificar los dos textos siguientes:

(1) La definición general del término "teoría del arte" en la "Enciclopedia de China·Art Volume" es: "la práctica de arte" Resumen científico. "Este último se divide en dos significados: uno es en sentido amplio, que se refiere a historia, teoría y comentario, el otro es en sentido estricto, que se refiere a teoría básica. La teoría conceptual del tema es estrecha. Los objetos de investigación de la disciplina de teoría del arte son: todos los fenómenos artísticos en sí (incluida la creación, apreciación, obras y autores), la relación entre el arte y el mundo exterior de la sociedad, y la teoría del arte en sí, sus tareas son: el estudio de los principios, Técnicas y teorías históricas. Finalmente, se discuten las fuentes de desarrollo de las teorías del arte chinas y extranjeras, y se comparan las formas y funciones entre ellas. La conclusión es: "Debido a la diversidad, los múltiples niveles y la complejidad de la práctica artística, y su continuo desarrollo, la teoría del arte no debe ni puede ser exclusiva e inmutable". Editorial, página 524.

)

(2) "Enciclopedia de Estética" editada por el erudito japonés Toshio Takeuchi, su entrada "arte" dice que su concepto es equivalente a "arte" (Kunstwissenschaft alemán, Ciencia del arte inglesa, Ciencia del arte francesa ), es decir, una variedad de significados. Kunst en alemán se refiere a las artes plásticas. No existe una palabra equivalente en japonés, por lo que se traduce como "arte". ——“Bellas artes generalmente se refiere a las artes plásticas”. En términos generales, sus subordinadas son “bellas artes sistemáticas” e “historia del arte”. ¿Qué es el "arte sistémico"? "Es decir, discutir la naturaleza y el significado de las artes plásticas en general, y aclarar las características, límites e interrelaciones de los diversos campos de las artes plásticas", y "la teoría, la metodología y la teoría del estilo originales de la historia del arte están directamente relacionadas con la sistemática". investigación” (Nota: Takeuchi Junfu, citado en el libro anterior, página 197), y finalmente afirmó específicamente que “en un sentido estricto, además de la historia del arte, se refiere específicamente a la investigación sistemática”.

En cuanto a la naturaleza del tema, la "Enciclopedia de China" utiliza el término "resumen científico" y Toshio Takeuchi utiliza el término "investigación del conocimiento", evitando ambos cuidadosamente los conceptos de "ciencia" o "humanidades". Antes de 1990, no había un posicionamiento claro de los “estudios de arte” en el mundo del arte chino. A principios del siglo XX, los eruditos japoneses propusieron claramente el concepto temático de "arte" correspondiente a la Kunstwissenschaft alemana, que era equivalente a la "teoría del arte" de China en ese momento, o como concepto temático, su sentido amplio de "arte". "Era equivalente a las actuales disciplinas de tres niveles "Bellas Artes" de China.

¿Qué es el arte del sistema? La "Enciclopedia de Estética" editada por Takeuchi Xiongtoshi la divide en dos preguntas básicas: la primera, "¿Qué es el arte?" La segunda es "¿Qué es el arte?" una forma Es una cuestión en un sentido científico, que involucra los elementos básicos de la ontología del arte, la clasificación de categorías y la forma y estilo en el proceso de desarrollo histórico. Entonces, ¿el campo de investigación de la teoría del arte es esencialismo o morfología? ¿La teoría del arte es un sistema de conocimiento ampliado que unifica contenido y forma? A través del razonamiento lógico, el llamado arte sistemático de Takeuchi es, en un sentido estricto, el estudio de la teoría básica del arte. En lo que se centra no es en captar obras de arte individuales, sino en el fenómeno del arte en su conjunto. Su sentido amplio también equivale a la interpretación amplia del concepto de "teoría del arte" en la Enciclopedia del arte chino. El concepto de "teoría del arte" parece indicar que los asiáticos, bajo el impacto de la cultura occidental, esperan utilizar las normas académicas occidentales (principalmente normas filosóficas occidentales) para dominar la experiencia artística oriental, estableciendo así un sistema de investigación teórica transcultural.

3. Mapa temático

El sistema de conocimiento de la teoría del arte incluye tres partes: teoría básica, teoría aplicada e interdisciplinaria (consulte la siguiente figura: cuadro de temas de la teoría del arte). La investigación teórica básica es la base de la disciplina, con la teoría original como núcleo. La llamada "teoría original", es decir, la investigación cualitativa, estipula las características esenciales del arte y conceptos relacionados, responde a las dos preguntas más básicas de "qué es el arte" y "qué es el arte", y amplía los conceptos relevantes a partir de a partir de proposiciones básicas, grupos de conceptos y series de categorías, estableciendo directamente una determinada visión artística a través del pensamiento filosófico. La investigación metodológica se guía por teorías originales y sus tareas son: primero, determinar el modelo de construcción general del sistema de la teoría del arte; segundo, explorar las reglas de pensamiento, las direcciones de investigación y los métodos de estructura del sistema de la teoría; tercero, estudiar la teoría del arte; método de la teoría del arte en sí, fenómenos y leyes históricos. Además, la teoría básica también se extiende al "umbral académico" y al "umbral creativo". Por un lado, está la teoría del sujeto práctico, que explica la naturaleza y el papel del sujeto en el proceso de la actividad artística, y establece un sistema de interpretación y de evaluación entre las personas (sujeto creador, sujeto receptor o sujeto crítico) y obras (textos teóricos), por otro lado, la teoría del objeto histórico explica el principio de generación, la evolución morfológica y la naturaleza tipológica de las obras artísticas en la historia de la humanidad, y confirma un sistema de significado y un tipo cultural entre las obras (textos teóricos) y la sociedad ( contexto histórico). Ambos reflejan directamente la dualidad de la teoría: confirman una cierta visión cultural desde una perspectiva histórica y muestran una cierta naturaleza social; utilizan la investigación subjetiva para establecer un cierto punto de vista crítico y muestran cierta practicidad; Obviamente, la teoría del arte, la teoría original, la teoría del sujeto de la práctica y la teoría del objeto histórico constituyen un sistema teórico básico, y su naturaleza temática está determinada por la teoría original.

Las disciplinas tradicionales han construido un sistema estructural unificado basado en la parte teórica original. Este sistema estructural es altamente interno y relativamente cerrado; si se niega esta parte, conducirá al colapso de todo el sistema (como la negación de la teoría del reflejo del expresionismo). La teoría de la otorgación de valores niega el esencialismo, etc.); mientras el sistema disciplinario moderno todavía mantenga este gran marco estructural, pero la parte teórica básica es abierta e inclusiva, especialmente cuando el cuestionamiento ontológico es muy intenso, la teoría original aparecerán grietas en la Surgirán módulos básicos y diversas teorías y escuelas, reformando el patrón básico de múltiples tejidos: una tendencia de externalización no esencialista.

La apertura del sistema teórico de las bellas artes se refleja verdaderamente en las dos grandes disciplinas del borde exterior: la serie de la derecha que entra en el umbral de la creación son las disciplinas aplicadas, y la serie de la izquierda que entra en el umbral académico es transdisciplinario. Los campos de umbral de investigación de ambos pueden aumentar o disminuir, y son completamente dinámicos y abiertos, cambiando con los cambios en los objetos, el tiempo y las regiones. Según el sentido común, los módulos de materias que ingresan al umbral académico son académicos y tienen un gran espacio de investigación, los módulos de materias que ingresan al umbral creativo son prácticos y la profundidad y amplitud de la investigación están restringidas en su mayoría por los objetos. El objeto de investigación de la teoría aplicada es también su propósito de investigación, que es apuntar directamente a la práctica misma de las artes plásticas y brindar soporte teórico a las actividades prácticas. La interpretabilidad, la operabilidad y la especificación de secuencias se convierten en las características de investigación de la teoría aplicada, y el objeto se convierte en un objeto de investigación puro, que puede estudiarse con la ayuda de experimentos científicos y métodos empíricos o negativos. Los campos interdisciplinarios tienen un alcance más amplio, más variables y también los más activos. En primer lugar, se cruza con las humanidades o la sociología tradicionales, como la teoría de la historia del arte, la sociología del arte, la psicología del arte, la antropología del arte, la filosofía del arte o la estética plástica, en segundo lugar, se cruza con disciplinas emergentes, como el arte comparado, el arte interpretativo y el desarrollo; . arte. Hay otros temas anfibios, como la historia de las tendencias del arte, la teoría del arte y la crítica de arte. La naturaleza del tema debe pertenecer a la serie histórica, pero los atributos del objeto de investigación están en la categoría de teoría del arte (no incluidos en el cuadro temático). La interdisciplinariedad es un fenómeno de diferenciación disciplinaria, que se encuentra en el borde exterior de la disciplina y también en la vanguardia de la disciplina. Se comunica constantemente con el mundo exterior, estimula el desarrollo de la disciplina, amplía los horizontes de la disciplina y estudia "cuestiones faltantes" en los límites de las disciplinas tradicionales o "cuestiones nuevas" que las disciplinas tradicionales no pueden abordar.

Adjunto

Tabla de materias de teoría del arte

Al analizar la figura anterior, podemos ver que los módulos de materias básicas también pueden ser módulos del curso. Como todos sabemos, la construcción del currículo es la base y el primer paso en la construcción de una asignatura. En la actualidad, la teoría aplicada y los cursos interdisciplinarios son relativamente fáciles de ingresar y estandarizar, porque tienen reglas a seguir (consulte los cursos de materias occidentales existentes) y son relativamente independientes, con sus propios objetos y métodos de investigación. La situación en la parte de teoría básica es diferente. No existen obras autorizadas o relativamente completas sobre los principios del arte en Occidente. Todas las investigaciones sobre los "principios del arte" pertenecen a la categoría de la estética, y los objetos de investigación son casi todas las artes plásticas occidentales, y rara vez involucran a Asia occidental o oriental. El estudio del arte comparado acaba de surgir y dista mucho de ser profundo. No ha sido capaz de explicar las leyes más universales de las actividades plásticas humanas y proponer leyes artísticas relevantes (no discutiremos aquí si existen leyes universales y leyes comunes). ). Las explicaciones teóricas son muy específicas, es decir, una serie de expresiones restrictivas formadas por objetos específicos, contextos específicos y términos conceptuales específicos. La teoría del arte moderno de China se enfrenta no sólo al sistema tradicional chino de creación de textos (ésta es la afirmación más básica), sino también a las diversas actividades de práctica plástica llevadas a cabo por los chinos modernos en China, o actividades artísticas relacionadas con lo visual (usemos el concepto de "arte" por el momento. Ambos están establecidos y no pueden ser reemplazados por palabras más apropiadas), y la mayoría de ellos pertenecen al sistema de aprendizaje occidental o a experimentos modernos que combinan métodos chinos y occidentales. ¿Qué vocabulario teórico se utiliza para explicar este fenómeno artístico? ¿Cómo definir y evaluar? ¿Cuál es la base teórica? Las cuestiones teóricas básicas son las más complejas. Es difícil aclarar directamente la experiencia perceptiva personal, por lo que a nadie le importa o no le importa.

Cuarto, el discurso del sujeto

El establecimiento de disciplinas limita el discurso. Cada disciplina tiene sus propias propuestas, objetos de investigación específicos y sistemas conceptuales especiales, y establece un modelo de comprensión del conocimiento a través del sistema académico. Hace hincapié en discutir cuestiones teóricas en un contexto especial, en lugar de asumir respuestas a priori a las preguntas, y aboga por una forma de pensar esencialista descontextualizada y divorciada de la práctica.

La reconstrucción del discurso del sistema conceptual del sujeto es popular por dos razones: una es lograr la transformación moderna del discurso teórico chino antiguo y la otra es lograr la sinización del discurso teórico occidental moderno.

En China, la teoría del arte moderno no es ni un tema puramente extranjero ni un tema puramente tradicional. Los conceptos y categorías de las disciplinas tradicionales chinas y occidentales modernas coexisten, chocan entre sí y se fusionan de forma natural. Pero ambos no son iguales en cantidad ni en calidad, y las situaciones de comunicación también son muy diferentes. En la actualidad, el marco sistemático de las disciplinas teóricas se produce bajo la influencia del pensamiento teórico occidental. Los símbolos del discurso son chinos, los objetos del habla son modernos y el nivel de conciencia cultural contiene conceptos tradicionales. No existe una correspondencia cultural absoluta entre el modo discursivo del sistema conceptual y el sistema, y ​​el discurso teórico chino antiguo todavía aparece. El sistema está desarrollado, el discurso es espiritual y sus criterios sólo residen en su propia postura teórica y en la expresión característica del objeto.

El concepto y categoría de arte son la expresión abstracta de la función artística, función social y ley estética del estilo artístico. Las teorías sobre la clasificación, evolución y características artísticas de los estilos literarios formarán inevitablemente sistemas de categorías correspondientes, y la evolución histórica de los estilos literarios conducirá a cambios en las categorías teóricas. Hubo tres cambios importantes en la antigua China: primero, de la teoría "Xing Jun" de la dinastía Han a la teoría del "cuerpo largo" de las Seis Dinastías; segundo, de la teoría "Xing Shen" de las Seis Dinastías a la "; Teoría Xing Yi" de la dinastía Song; tercero, de la teoría "Xing Shen" de la dinastía Song. La teoría "Xiang" llega a la teoría "Yixing" de las dinastías Ming y Qing. Entre ellos, las Seis Dinastías y la Dinastía Song fueron dos puntos de inflexión. El concepto central de la teoría de la forma y el espíritu es "shunqi", y el concepto central de la teoría de la forma y el significado es "xiang". Las características estéticas del estilo dominante son básicamente consistentes con los cambios en las categorías conceptuales. El problema es que desde los tiempos modernos, por un lado, impulsadas por el conservadurismo cultural y la estrecha conciencia nacional, todas las categorías conceptuales de la historia china han quedado sumergidas y han perdido su objetividad, por el otro, impulsadas por el radicalismo cultural y la apertura; Conciencia global, las categorías conceptuales populares en el arte moderno occidental también han sido invadidas y han perdido su objetividad. Quizás no podamos simplemente echarle la culpa a la anomia y la confusión de la teoría del arte moderno chino, porque la práctica creativa en sí misma se encuentra en la etapa de exploración y experimentación, y no sabemos qué hacer. Se critican viejos paradigmas, se cuestionan viejas teorías, se subvierten viejos conceptos y se pierden los contextos tradicionales. En el mundo moderno de la "deconstrucción" y la "diversidad", en la era de la crítica cultural, ¿podemos esperar un estilo artístico y su correspondiente sistema conceptual? Aparentemente no. Por tanto, ¿es necesario que el discurso teórico chino antiguo alcance la llamada "transformación moderna"? ¿Es necesario lograr la llamada "indigenización" del discurso teórico occidental moderno? De hecho, este problema puede simplificarse: la reinterpretación del discurso teórico antiguo es una "transformación moderna"; aceptar el discurso teórico occidental en la interfaz de la autoconciencia, realizar la reorganización del significado en la codificación de caracteres chinos y convertirlo en una herramienta teórica eficaz. hoy, que es "localización". Este fenómeno existe en cualquier transformación histórica y cultural o en la entrada de cultura extranjera. Si estudiamos el significado más profundo, detrás de los lemas de "transformación moderna" y "localización" hay una teoría de "nuevo centro", o una nueva hegemonía discursiva. La "reconstrucción del discurso" propuesta en este artículo no es establecer un modelo de discurso autoritario, sino establecer un nuevo orden mediante la limpieza (dejando que el sistema conceptual entre en su propio modelo de discurso) y luego vinculando el sistema grande, es decir, lograr en cierta medida en el espacio del discurso público social, posicionarse teóricamente y dialogar de manera ordenada.

Construcción de disciplina verbal (abreviatura de verbo)

La investigación cultural más popular en los países occidentales contemporáneos no es definir fronteras disciplinarias, sino establecer áreas interdisciplinarias de exploración del conocimiento y romper el cierre. de las disciplinas tradicionales La sexualidad y su modo limitado de producción del discurso impulsan a los investigadores a salir del papel de "intelectuales técnicos" y abogar por el cuidado del todo y de los intelectuales en el sentido de los pensadores tradicionales, impulsando así a los investigadores teóricos a intervenir críticamente en los asuntos sociales y políticos. problemas (Nota: Henry

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