¿Cuál es la categoría más connotativa de la música tradicional china? Introducción a la Música En nuestra vida diaria, a menudo escuchamos la palabra música, entonces, ¿qué es música? Déjame presentártelo. 1. Contenido básico La música es un arte que refleja las emociones humanas en la vida real (nombre en inglés: music; nombre en francés: musique, italiano: musica). La música se puede dividir en música vocal y música instrumental, y también se puede dividir en música clásica, música pop, música étnica, música country y música original. Entre los tipos de arte, la música es un arte abstracto. Históricamente, la música se puede dividir en música oriental y música occidental. Las antiguas teorías chinas en Oriente, lideradas por China, se basan en los cinco tonos, a saber, Gong, Shang, Jiao, Zhuan y Yu, mientras que en Occidente, los siete tonos son los principales. La música es agradable a la vista y nos brinda disfrute auditivo. Puede cultivar el sentimiento. 2. El significado básico de la música. La música es una forma de arte que utiliza imágenes auditivas compuestas de sonidos organizados para expresar los pensamientos, sentimientos y la vida social real de las personas. También es una de las formas de arte más conmovedoras. Cuando suena la melodía, la gente tiende a sumergirse de manera irresistible e inmediata en la atmósfera musical. Cualquier forma de arte tiene su propia forma de expresar pensamientos y dar forma a imágenes artísticas. Por ejemplo, la danza utiliza movimientos corporales y expresiones faciales, la pintura utiliza líneas, colores y composiciones, y la literatura utiliza palabras, frases, oraciones y artículos para encarnar imágenes artísticas. A menudo, la gente diferencia entre diferentes tipos de arte a través de diferentes modos de expresión, como diferentes instrumentos musicales. La música también puede expresar las intenciones de los músicos y creadores musicales. ¿Según registros detallados en el "Libro de los Ritos"? Cada sonido es producido por el corazón humano, movido por el corazón humano, formado por las cosas y movido por las cosas. Por tanto, la forma del sonido corresponde al sonido, por eso cambia. ? Esta introducción cubre de manera simple y clara la relación entre los cambios sonoros de la música y las emociones humanas. Si consultamos libros antiguos y profundizamos más, podemos tener una comprensión más profunda del significado de las palabras musicales que escuchamos habitualmente. Sonido: Fluctuaciones de energía en la naturaleza que son fácilmente captadas por el oído humano. Sonido: ondas sonoras continuas con patrones cambiantes estables y controlables. Música: ondas sonoras melodiosas seleccionadas por la organización. Tono: Conjunto de tonos seleccionados según ciertas reglas. Regla: Organizar los sonidos colectivos en un orden más regular. Compás: Completa una canción en un tiempo determinado: organiza todos los compases de afinación acústica y musical anteriores en un todo. Estas palabras se combinan entre sí para formar palabras como sonido, música, tono, tono, melodía, etc. La música vocal es la abreviatura de la voz humana como instrumento. )La música artística sonora es una forma de arte que utiliza el sonido como medio de expresión y utiliza el sonido organizado como material para completar la formación de la imagen. Por tanto, así como la literatura es el arte del lenguaje, la música es el arte del sonido. Esta es una de las características básicas del arte musical. Como medio de expresión del arte musical, el sonido tiene esencialmente algunas características que lo diferencian de otros sonidos. Los sonidos producidos en cualquier obra musical son cuidadosamente pensados ​​y creados por el compositor. Estos sonidos se pueden encontrar en la naturaleza, pero no se convertirían en música sin la hábil creación y combinación del artista. Por lo tanto, ya sea una canción simple o una sinfonía a gran escala, el pensamiento creativo y la inspiración del autor están impregnados. Las líneas y los colores pintados al azar no son pinturas, los montones aleatorios de lenguaje y palabras no son literatura y, de manera similar, los sonidos desordenados no son música. El sonido que constituye la imagen musical es una música organizada, regular y armoniosa, que incluye melodía, ritmo, modo, armonía, polifonía, forma musical y otros elementos, denominados colectivamente lenguaje musical. Ningún sonido puede convertirse en música sin un elemento creativo. El lenguaje tiene una semántica convencional y cada oración, o incluso cada palabra, tiene un significado específico. Este significado se reconoce y establece dentro del contexto social en el que se utiliza el lenguaje; el sonido de la música es completamente diferente, se limita al ámbito del arte y existe sólo como una comunicación artística, no será como los lenguajes. También tienen significados claros, no son semánticos. 1. Dado que la música es el arte del sonido y sólo puede apelar al oído humano, la música también es el arte de oír. Los principios del reflejo direccional y del reflejo exploratorio en psicología nos dicen que entre varios estímulos externos dentro de una cierta distancia, el sonido puede atraer la mayor atención y obligar al órgano auditivo humano a aceptar el sonido. Esto determina la proporción que el arte visual puede tener. Afecta directamente las emociones de las personas y conmociona los corazones de las personas. La música solo se puede expresar a través del sonido y sentir a través del oído, pero esto no significa que cuando las personas crean y aprecian la música, solo la parte de la corteza cerebral correspondiente a la audición está involucrada. partes se encuentran en estado de inhibición.

De hecho, los músicos utilizan todo su cuerpo y mente para sentir, experimentar, comprender y expresar la vida, no sólo a través de canales auditivos, lo que no se diferencia de otro tipo de artistas. La diferencia es que en términos de concepción artística y expresión artística, los músicos condensan varios sentimientos personales en imágenes auditivas a través del pensamiento de imágenes y luego los expresan en formas acústicas específicas. Por lo tanto, los pensamientos y sentimientos expresados ​​en las obras musicales no son simplemente sentimientos auditivos, sino sentimientos generales. De manera similar, cuando las personas aprecian la música, aunque reciben estimulación auditiva principalmente a través de canales auditivos, debido al papel de la sinestesia, también pueden causar imágenes visuales, generar asociaciones e imaginaciones ricas y vívidas, y luego causar fuertes reacciones emocionales, permitiéndoles experimentar el trabajo de los músicos. Los pensamientos, sentimientos y situaciones expresados ​​en él adquieren un sentido de belleza y son conmovidos por ellos. 2. Arte emocional Entre todas las formas de arte, la música es la que mejor expresa emociones y conmueve los corazones de las personas. Utiliza el sonido como medio para transmitir, expresar y sentir verdaderamente emociones estéticas. La música, debido a su material perceptivo y forma estética, es superior a otras formas de arte a la hora de transmitir y expresar emociones. El sonido se adapta mejor a la naturaleza de la emoción y a la expresión de la emoción. Algunos son solemnes, otros apasionados y emocionantes, algunos están tristes y enojados, algunos son conmovedores y delicados, o algunos lloran amargamente. La música puede expresar los sentimientos de las personas de manera más directa, verdadera y profunda. Entonces, ¿por qué la música puede expresar emociones humanas en sonidos organizados? Una teoría es que el poder expresivo de la música proviene de la imitación del lenguaje expresivo humano por parte de la música. El lenguaje humano utiliza expresiones como la voz, el tono, la fluidez, el ritmo y la velocidad del habla para expresar los pensamientos mediante la semántica, mientras que las expresiones musicales como el timbre, las fluctuaciones del tono y el ritmo pueden desempeñar el mismo papel que la expresión del lenguaje. Personalmente, creo que la forma sonora de la música es similar a las emociones humanas, ¿tiene algo cierto? ¿Isomorfismo? Ésta es la razón fundamental por la que la música puede expresar las emociones de las personas. El teórico de la música Yu Runyang señaló una vez:? La razón fundamental por la que la estructura del sonido puede expresar emociones específicas es que existen similitudes extremadamente importantes entre las dos, es decir, ambas se muestran y desarrollan en el tiempo, con ricos cambios y dinámicas en velocidad, intensidad y tono. Esta importante similitud sirve como puente entre los dos. ? ¿Cómo qué? ¿Alegría? Es una expresión emocional de la felicidad y la alegría de las personas. En términos generales, este tipo de movimiento emocional toma la forma de un movimiento de salto hacia arriba, con un tono claro y una velocidad y frecuencia de movimiento rápidas. ¿actuación? ¿Alegría? La música emotiva generalmente adopta una estructura dinámica similar, como la música folclórica "Happiness", que expresa la alegría de la gente con tonos rápidos y saltarines. 3. Arte en el tiempo Las esculturas, pinturas y otras formas de arte se solidifican en el espacio, haciéndolas visibles de un vistazo. Cuando apreciamos una obra de arte, primero vemos el arte como un todo y luego saboreamos sus detalles. La música, por el contrario, debe desarrollarse y fluir a través del tiempo. Cuando apreciamos la música, comenzaremos con los detalles y las partes, dejándonos una impresión general hasta terminar de tocar (cantar) la canción completa. Es imposible obtener una imagen musical completa escuchando sólo fragmentos individuales de una obra musical. Por tanto, el arte de la música es también el arte del tiempo. Como una especie de arte auditivo, la imagen musical se desarrolla en el tiempo, aparece, se desarrolla y termina en movimiento. ¿Así llamado? ¿Imágenes musicales? , se refiere a toda la obra musical que expresa los pensamientos y sentimientos del artista y la imagen o concepción artística provocada por los pensamientos y sentimientos del público. Por ejemplo, "Moonlight Night on the Spring River" utiliza melodías dulces, cómodas y pacíficas para expresar la sensación de navegar en el pintoresco Spring River en una noche de luna en el sur del río Yangtze, creando una fascinante concepción musical artística. Las obras musicales son diferentes de la literatura o la pintura. Siempre que el autor complete la creación y el proceso creativo, las personas pueden apreciarlo directamente. Las obras musicales deben pasar por el eslabón intermedio de la interpretación para transmitir la imagen expresada en la obra al público y darse cuenta del valor estético de la obra artística. Por lo tanto, la música es un arte escénico y necesita ser recreada aún más a través de la interpretación. Cuando un compositor graba vívidas ideas musicales en forma de partitura, le ha quitado el alma, dejando sólo una serie de símbolos musicales sin vida. La forma de revivir las obras musicales y convertir las partituras en música viva es la interpretación musical. Sin interpretación musical, una obra musical sólo existirá en forma de partitura y no se convertirá en música real. No importa qué compositor escribió la partitura, existe una cierta brecha entre ésta y su concepto musical. Para llenar este vacío, descubrir las ideas musicales escondidas en la partitura y enriquecer y complementar las cosas que no se pueden registrar en la partitura, todo esto depende de la recreación de los intérpretes musicales. Por lo tanto, la música también es un arte escénico y las obras musicales sólo pueden ser aceptadas por el público a través de actuaciones. 3. Clasificación básica (1) según la expresión 1.