¿Qué es la música rock?

Heavy Metal

Entre los muchos géneros de rock, el heavy metal es el más extremo en términos de volumen, masculinidad y estilo dramático. Hay muchas variaciones en el género de sonido del heavy metal, pero todas se esfuerzan por lograr lo mejor centrándose en efectos fuertes, tocar la guitarra distorsionada (a menudo tocando riffs) y melodías simples y contundentes. El heavy metal ha sido una fuente de controversia desde que existe: los críticos tradicionalmente han atacado la teatralidad por su atractivo deliberado para la mayoría de los adolescentes, y algunos grupos conservadores a menudo han protestado por lo que consideraban letras dañinas y malvadas. A pesar de todas las dificultades, el heavy metal se ha convertido en una forma estable y popular de música rock desde su nacimiento, lo suficientemente capaz de adaptarse a la época y aún mantener su atractivo central que está perfectamente intacto. A pesar de su forma rebelde en las elecciones vocales estadounidenses, el heavy metal es en gran medida una creación británica. Las semillas iniciales del heavy metal se sembraron en el movimiento del blues británico de la década de 1960, especialmente entre bandas a las que les resultó difícil adaptarse a la naturalidad del blues americano. Los ritmos eran más irregulares, potenciando el uso de instrumentos electrónicos como una característica más importante, especialmente por parte de músicos innovadores como los Kinks, los Who, Jimi Hendrix, Cream y el Jeff Beck Group. Sin embargo, como se puede presentar evidencia para demostrarlo, la banda original de verdadero metal fue Led Zeppelin. Inicialmente, Zep tocaba melodías de blues más pesadas y fuertes que nadie, y rápidamente creó un estilo de rock pesado que se caracterizaba por una música texturizada a gran escala basándose en muchas fuentes musicales. Menos refinado pero quizás más influyente fue Black Sabbath, cuyos oscuros y melancólicos riffs de guitarra crearon un apocalipsis de fantasía lleno de drogas, muerte y mistificación sobrenatural. Luego, Zep y Sabbath abandonaron el estilo, y muchas bandas estadounidenses cambiaron el heavy metal a una forma más accesible en la década de 1970; las melodías pegadizas y las brutales actuaciones en el escenario de Alice Cooper y el sórdido boogie de Aerosmith; rock de fiesta. A fines de la década de 1970, algunas de las bandas británicas ocultas que se convirtieron en parte de la nueva ola de heavy metal británico (incluidas Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead) comenzaron a tocar metal más rápido, inclinándose más y usando más intimidación. Su aparición proporcionó influencia para el nuevo metal estadounidense de la década de 1980: el thrash metal. Esta novedad se definió como un gran avance en la nueva popularidad del metal, y su aparición estuvo representada por Pyromania de Def Leppard. El metal se disfrutaba mucho durante sus días de gloria en la década de 1980, debido a la gran cantidad de bandas de pop metal glamorosas. Además de las bandas de thrash metal que tocaban riffs complejos con fiereza, a veces incorporaban algunas obras vocales suaves. Bandas de thrash como Metallica y Megadeth desarrollaron seguidores de culto que las impulsaron a la corriente principal al mismo tiempo que el garage se deshacía de sus adornos de pop-metal. El metal convencional de los años 90 se centró en un nuevo híbrido llamado metal alternativo, que (en su forma comercialmente efectiva) combinaba influencias del trash y el grunge durante los años de auge del hip-hop y el industrial. Durante este tiempo, el underground creció con un estilo más áspero y sombrío, dando lugar a dos estilos similares derivados del thrash conocidos como death metal y black metal, que crearon algunas de las músicas y metales más abrasivos, violentos y ultrarrápidos de la historia. El mundo Tácticas de choque gráficas nunca mostradas.

Metal Alternativo

En sus inicios, el metal alternativo desarrolló un estilo propio con una sensibilidad inusual respecto a los que se podían clasificar directamente.

El heavy metal era el núcleo de la música, pero estas bandas eran demasiado irregulares y sus influencias demasiado eclécticas para el thrash metal underground, por lo que sus principales fans eran personas a las que les gustaba el heavy rock con guitarras. Sin embargo, después de que la música garage ayudó a enriquecer el metal alternativo y ganar una gran audiencia, especialmente a medida que las bandas más agresivas refinaron gradualmente su sonido, el metal alternativo comenzó a convertirse en el estilo más popular de heavy metal en la década de 1990. Si bien exhibe una clasificación de metal pesado casi mínima, su forma es muy diferente del metal alternativo de principios de los años 1980. Mientras tanto, la mayoría de las bandas de hardcore punk supervivientes se habían trasladado a la escena del metal, empujando a las bandas de rock underground con muchas guitarras a buscar inspiración en otros lugares. Indie Rock

El nombre indie rock proviene de la palabra "indie", que representa el rock independiente a pequeña escala que sigue las ideas de la propia banda y lanza discos.

Bueno, low- características presupuestarias. Aunque la mayoría de los géneros musicales independientes dependen de la marca de la empresa principal para ingresar al mercado y capturar cuota de ventas, su proceso de toma de decisiones todavía se basa en sus propias ideas. Del mismo modo, el rock independiente es libre de explorar sonidos, emociones y temas líricos sin complacer los gustos populares; los beneficios de los gustos populares y personales no son los mismos (aunque, después de todo, quieren permanecer en el negocio). Tiene sus raíces en el rock alternativo y underground estadounidense de la década de 1980, aunque el rock underground ha evolucionado ligeramente desde entonces. Parece que el término se está usando mucho, y el rock indie realmente se separó del rock alternativo cuando Nirvana llegó a la corriente principal. El gusto popular transformó gradualmente lo alternativo en nuevas formas de hardcore serio, haciéndolo más predecible y impulsado por la testosterona en el proceso. El indie rock es una expresión de una subcultura; no todo el rock alternativo se inspiró en Nirvana, y no todos quisieron serlo. Aunque el indie rock no se ha separado claramente de los grupos de punk comerciales, no le importa particularmente si la banda continúa siendo independiente o se vende a la corriente principal; en general, se cree que es imposible crear múltiples formas musicales de indie rock y conformarse; al público en general. El gusto alcanza un equilibrio entre estos dos aspectos. Hay muchas razones para las características incompatibles de las bandas de indie rock, pero aquí hay algunas: la música puede ser demasiado volátil e ingenua; demasiado sensible y melancólica; demasiado espacial, reflexiva e hipnótica; demasiado egoísta y emocionalmente ligado a las letras; demasiado lo-fi y de bajo presupuesto en su producción; demasiado filo en los tonos y riffs demasiado sombríos y abrasivos; demasiado amplificador Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus; ; ruido de guitarra al estilo de Mary Chain; demasiada inclinación y rotura en la estructura de la canción; demasiada experimentación u otras influencias de estilos musicales no convencionales. Independientemente de esta particular naturaleza, los creadores y oyentes de este tipo de rock son muy similares a los inicios de la música alternativa. A pesar de esta intersección, el indie rock sigue siendo muy cauteloso con el exceso de testosterona. Por supuesto, el rock indie nunca tuvo mucha influencia o una sensación poderosa, pero rara vez, o nunca, se sintió machista;

Metal industrial

Un componente importante. Algunas bandas de metal industrial basan sus canciones en riffs de guitarra de estilo metal, mientras que otras usan más la dureza y la textura abrasiva que puede crear. El metal industrial, por otro lado, es generalmente más agresivo que el metal puro, lo que ha ayudado a que el estilo llegue a audiencias acostumbradas al heavy metal con guitarras y a la música alternativa. Las letras de metal industrial también reflejan la agresión de la oscuridad y el heavy metal estándar, aunque la sensibilidad se filtra a través de un sentido personal de alienación del punk y el rock alternativo.

Ya sea que su rabia esté dirigida a la humanidad o a la sociedad, el metal industrial siempre ha expresado una sensación de desolación y ansiedad torturada, expresando a través de su ruido de golpes en las paredes una alienación casi desesperada del fin del mundo. Ministry fue una de las primeras bandas en popularizar el metal industrial a finales de los 80, con su firma basada en riffs de guitarra neumática, electrónica, experimentación y distorsión; sin embargo, fueron Nine Inch Nails quienes realmente se destacaron a principios de los 90; Una banda que llevó su sonido a la corriente principal gracias al talento de Trent Reznor para escribir canciones y producir en múltiples capas. Inspirados por el éxito de NIN, muchos sonidos similares aparecieron repentinamente en la radio alternativa. A finales de la década, muchas bandas populares de metal alternativo integraron apropiadamente los excelentes trabajos de la electrónica del metal industrial en sus estilos musicales híbridos agresivos.

Post-Grunge (post-garage)

Poco después de que la música garage de Seattle tuviera un impacto en la música estadounidense convencional, apareció un grupo de bandas llamadas estilo post-garage. La principal diferencia entre ellos y la música garage de Seattle es que la música garage de Seattle sigue firmemente el estilo de rock alternativo underground de la década de 1980, mientras que la música post-garage se basa más conceptualmente en el estilo de música garage, la forma interna del Serious heavy ideológico y ampliamente popular. rock - influenciado por. Por lo tanto, muchas bandas post-garage simplemente imitan la expresión estilística de la música garage, pero no tienen las características independientes del arte garage original. Las bandas post-garage heredan el estilo introspectivo, tranquilo y lleno de angustia de la típica música garage y lo consideran un elemento necesario del arte garage. Incluso en sus años bajos, las bandas post-garage mantuvieron una actitud muy seria y sobria hacia su propia existencia. Con el tiempo, los elementos únicos de la música garage se convirtieron en un componente esencial e indispensable de la música ortodoxa. El estilo post-garage influyó en casi toda la música heavy rock madura de la década de 1990. Aunque la música contiene elementos alternativos, el post-garage sigue siendo una música comercial convencional: su rica y fluida forma de tocar la guitarra en el garage es hermosa y suave, y es popular entre la gente. Muchas bandas son estilísticamente similares pero no idénticas; además de la música garage de la vieja escuela, el post-garage también se basa en el pop estridente de principios de los 80, el punk pop, el ska revival, el metal alternativo y el rock conmemorativo clásico. Además, un subconjunto de artículos extraños posteriores al garaje son populares por su humor negro en lugar de su melancolía discreta. La música post-garaje surgió poco después del nacimiento de la música garage de estilo antiguo; el nirvana, que representaba el estilo garage de la vieja escuela, entró en su período máximo a principios de 1992. Sólo unos años más tarde, las bandas bush y la caja de velas de estilo post-garaje. Las bandas también obtuvieron un gran éxito. Después de que pasó el apogeo inicial de la música garage de la vieja escuela, el estilo post-garage comenzó a surgir.

Metal progresivo

El metal progresivo combina los elementos de ataque, volumen y agresión del metal con The majestuosidad del rock progresivo mezclado con extravagancia pseudoclásica. Por supuesto, algunos grupos musicales enfatizan la influencia de un elemento sobre otro; por ejemplo, el teatro de sueños. Suelen ser más vanguardistas que el resto de bandas, pero todas ellas encarnan un estilo básico y extravagante en su música. Representado por Pink Floydian y Queensryche, el metal progresivo surgió a finales de los años 1980. Hubo un tiempo en que el metal progresivo era bastante reservado (aunque los álbumes de metal como y Justice for All eran tan numerosos y categorizados como álbumes de metal progresivo), y durante los años 90, el metal progresivo mantuvo un perfil bajo. Sin embargo, su popularidad fue suficiente para crear cruces, sobre todo en la "lucidez silenciosa" de Queensryches. A pesar de esto, el metal progresivo no obtuvo muchos beneficios financieros en la década de 1990. Bandas como Queensryche y Dream Theatre se han convertido en símbolos de este estilo en esta década.

Death Metal/Black Metal (Death/Black Metal)

El death metal proviene del thrash metal de finales de los años 80. Tomando la ruta extrema con letras valientes y una obsesión morbosa por el thrash, el death metal es, como su nombre sugiere, simplemente sobre la muerte, el dolor y el contenido torturado. Estas letras brutalmente frías se repiten fuerte y fuertemente, un estilo influenciado por el metal lento como Black Sabbath, del cual Metallica es un ejemplo típico. Las bandas de death metal también fueron influenciadas por las complejas estructuras de las canciones del art rock de la década de 1970, aunque la mayoría de estas complejas estructuras de canciones fueron aprendidas de Metallica. El death metal nunca tuvo un gran éxito entre las masas, pero para algunos fanáticos acérrimos del heavy metal, Metallica y Guns N Roses fueron los mejores, y compraron millones a finales de los 80 y principios de los 90, o en el pop. metal, como veneno.

Goth Metal

El metal gótico está rodeado por la atmósfera gélida, oscura y constantemente ruidosa del rock gótico y la agresión del heavy metal, descubriendo una sensación de dramatismo y uso de la religión, el horror y El atractivo lírico adorna el término medio que existe entre los dos estilos. El metal gótico como el pre-punk, antiguo y ambiguo, bandas de metal como Rainbow, Dio y Judas Priest han sido descritas como la voz secundaria del gótico, si no hay más características, entonces, además del verdadero metal gótico, siempre ha estado directamente influenciado por rock gótico, con efectos de sintetizador etéreos y una sensación fantasmal tan importante como los riffs de guitarra. Por lo tanto, el metal gótico a menudo reserva una súplica para que el oyente se sitúe en ambos lados de la escala. El metal gótico surgió por primera vez a mediados de la década de 1980, con centro en Los Ángeles, por lo que a menudo se le llama "death metal" (Punk)

El punk rock es la música rock más original—— Consiste en una Melodía principal sencilla y agradable y tres acordes. El cambio es que el punk rock toca el viejo rock and roll del pasado de forma más rápida y apasionada. Debido a que algunas bandas tenían una comprensión unilateral del estilo de música punk (incluidas las bandas de garage rock de la década de 1960 y los Velvet Underground, los Stooges y los New York Dolls), el género musical punk no tomó forma formalmente hasta el mediados de los años 1970. Muchas bandas nuevas en Occidente ya no enfatizan la forma ultramusical que es diferente del rock duro convencional, sino que van directamente a la esencia de la música. La primera banda de punk en Nueva York fueron los Ramones; en Londres estuvo representada por los Sex Pistols. Aunque sus expresiones musicales eran diferentes (los Ramones eran ligeros y casuales, mientras que los Pistols enfatizaban los pasajes repetitivos), estos intentos únicos revolucionaron el estilo musical tanto estadounidense como británico. La música punk siempre ha existido silenciosamente en los Estados Unidos, y eventualmente dio origen a los conceptos de hard rock e indie rock en la década de 1980. En el Reino Unido, el punk rock se convirtió en el favorito del público. Las pistolas sexuales fueron vistas como una grave subversión del gobierno y la monarquía. Es más, cada vez más bandas se adentran en el punk rock. Algunas bandas casi copiaron el estilo original de los Pistols, mientras que otras crearon nuevos elementos propios, como el rock afilado de los Buzzcocks, el himno reggae rock de los Clash y los experimentos artísticos de Wire y Joy Division. Pronto, el punk se dividió en post-punk (más artístico y experimental que el original), new wave (más pop oriental) y hardcore rock (una forma de música punk más intensa, rápida y agresiva). A lo largo de los años ochenta, tanto Gran Bretaña como Estados Unidos asociaron la definición de punk con el hard y el rock.

A principios de la década de 1990, un grupo de revitalizadores del punk, representados por Green Day y Rancid, surgió de la escena musical underground estadounidense.

Acid Rock

El rock ácido es una variación intensa y ruidosa del rock psicodélico. Se basa en lo mejor de la improvisación de Cream y Jimi Hendrix, los cuales han pasado su mejor momento. Acid se basó en guitarras cambiantes, voces suaves y largas improvisaciones. El rock ácido no existió por mucho tiempo (durante la vida de los alucinógenos, continuó desarrollándose y formando un centro) y las últimas bandas que quedaron evolucionaron hasta convertirse en bandas de heavy metal.

Blues-Rock

Gran parte del rock and roll temprano se basó en el blues, pero el blues-rock no se había desarrollado completamente hasta convertirse en un género reconocido hasta finales de los años 1960. El blues rock se centra en dos características definitorias: las canciones tradicionales de blues de tres acordes y la improvisación instrumental. Combinando jazz de pequeñas bandas con el estridente estridente cada vez mayor del rock, el blues rock tradicional (bandas como Cream, que surgió del estilo tradicional de blues británico de Alexis Korner y John Mayall, y Paul Butterfield Blues Band y Canned in the United States Heat), También experimentó con las largas improvisaciones habituales en discos de jazz y conciertos de blues. Este híbrido rápidamente se hizo popular y muchas bandas inmediatamente comenzaron a imitarlo, incluso más fuerte y con más riffs que el de ellos. A principios de la década de 1970, los límites entre el blues rock y el hardcore se estaban volviendo cada vez más borrosos, con bandas de jazz como ZZ Top absorbiendo técnicas de interpretación de trabajos de álbumes de rock para difuminar sus raíces de blues. Sin embargo, el blues rock se alejó gradualmente del hardcore y algunas bandas continuaron tocando, reescribiendo y componiendo canciones según los estándares del blues. En los años 80 y 90, el blues rock era más sólido que en los años 60 y 70, incluso cuando músicos como los Fabulous Thunderbirds y Stevie Ray Vaughan jugaban con el estatus de los intérpretes de rock. En la década de 1980, el blues rock se había convertido en una tradición tan reconocida como el blues.

Punk anarquista

Cuando Johnny Rotten rugió 'Quiero... caos anárquico' en el disco debut de los Sex Pistols En aquel momento, fue más incitante para el público que aquellos punks que sostenía profundamente las creencias del gobierno. Sin embargo, muchas bandas de punk que tomaron este credo en sus almas no sólo se oponían ciegamente al poder sino al gobierno de este tipo de pensamiento, o al menos al gobierno hipócrita y abusivo. Las bandas de punk anarquista eran de derecha (los Dead Kennedys), de clase trabajadora reprimida (los Explotados), o ambas cosas, cualquiera que fuera su origen, se popularizó a través de sus ideas radicales. La mayor parte del punk anarquista es una rama del punk hardcore, ya que todos surgieron casi al mismo tiempo, y el punk anarquista a menudo se presenta en un estilo más rudo, más para el profano musical. Parte de la razón es que este estilo de música se basa en la ideología de la libertad personal (la salida musical personal debe estar disponible para todos, independientemente de su capacidad técnica), y esta idea gradualmente se vuelve más importante que la música misma. Pero también es importante poder comprender plenamente a través de la música que esta creencia es tan radical como se predica. Por lo tanto, se reconoce que el punk anarquista es generalmente ruidoso, rápido y tan rudo como sus aspectos técnicos. La banda anarco-punk más representativa es Crass, por su extraordinaria estructura musical y el estilo de vida de sus miembros que se ciñe a sus ideas de interpretación.

Britpop (rock británico)

Los Beatles establecieron un largo período de música armoniosa tradicional británica, y la banda de pop de guitarra es una forma tradicional que a menudo se actualiza a través de movimientos musicales. Sin embargo, el britpop adoptó muchas bandas de la década de 1990 que utilizaban la música tradicional más que en cualquier período anterior. Aunque la forma musical se originó durante la era de la independencia británica, el britpop tiene un gran valor comercial: las bandas del género pueden ser económicamente gratificantes, son brillantes y adictivas, ya que, al igual que los cantantes pop convencionales, han creado un nuevo entorno espiritual para las vidas de una nueva generación de jóvenes británicos. Está dirigido a la generación más joven del Reino Unido: como al pop británico le importa poco si su ruta lo hará menos aceptable para el público estadounidense, permite a la generación más joven del Reino Unido sentir plenamente que canta sobre sus vidas, su cultura y sus música. La energía juvenil del britpop y su sed de reconocimiento tuvieron un impacto no sólo en los músicos más veteranos de las discretas bandas shoegazer de principios de los 90, sino también en la adusta escena del garage estadounidense y en los músicos detrás de la emergente música electrónica dance underground. . Musicalmente hablando, el britpop sigue a los Beatles y, por supuesto, también incorpora los sonidos pastorales de los Kinks de finales de los 60, la música de tiempo medio (The Who, The Small Faces) y la música psicodélica de los 70 (David Bowie, T. Rax). , Roxy Music), el punk y la new wave (the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello), y el pop guitarrero alternativo de los Smiths. Todos estos músicos son la esencia de la música británica: utilizan el pensamiento británico obvio para desarrollar en gran medida su imaginación, escribir letras y componer música. Es por eso que casi no tienen influencia en comparación con American Cult y han causado la forma única del rock británico. Un factor importante. Dividido entre influencias, el britpop ha encontrado sus raíces más inmediatas en Manchester, un lugar que enfatiza los buenos momentos y las melodías pegadizas con un fuerte énfasis en la estética shoegazer. El estilo pop decadente de los Stone Roses y su actitud de estrella de rock fueron una parte importante de la creación del britpop, pero el verdadero padre del britpop debería pertenecer a Suede.

Rock celta

Desde orquestas punk como los Pogues hasta híbridos neoyorquinos/celtas como Black 47 y melodías irlandesas con ligeras inflexiones como los Cranberries, Celtic. Estas bandas de rock combinan ritmos de rock con instrumentos irlandeses. crear música, un estilo que rezuma fanatismo y pasión, melancolía y romance. El rock celta a menudo exhibe características distintivas de la música de pub irlandesa, pero también representa la música popular junto con el R&B y el rock alternativo.

Glam Rock

A menudo confundido con el micrometal de los 80 (al menos para los oyentes estadounidenses), el glam rock es casi exclusivamente británico, y en el Reino Unido el britpop fue muy popular a mediados del siglo XIX. Década de 1970. El glam rock era un rock de guitarra bastante simple y aplastante que fue completamente aceptado por las masas por su exagerada brutalidad. Gran parte de esta música es inquietante y pegadiza, y utiliza música dance pop chicle de la juventud y los ritmos rockeros del rock temprano. Pero esas voces inocentes fueron sobrescritas en el proceso de interpretación y se convirtieron en espectáculo y sexo deslumbrante y antinatural. De hecho, una de las principales razones por las que el glam rock nunca llegó al mercado estadounidense fue que sus intérpretes se centraban deliberadamente en el sexo, el uso de zapatos, ropa excéntrica y el efecto visual de los disfraces sexuales. En términos generales, el glam rock se divide en dos facciones.

El más popular fue el uso intencionalmente aleatorio de escombros por parte del T. Rex; el líder Marc Bolan fue pionero en la idea de confundir la conciencia de las tendencias y crear un estilo que giraba en torno al sexo y la comedia tonta, o lo llevó a otra corriente principal. su cara. Bandas como Gary Glitter, Sweet y Slade siguieron la estética del T. Rex y la refinaron hasta convertirla en otro estilo, que se conoció como Glitter (más exclusivamente británico). Pero debido a que este estilo depende tanto de la imaginación, la confusión tiene un lado artístico sorprendente, personificado por David Bowie y Roxy Music. El género es más cómico y ambicioso, tanto musical como líricamente; la música desconcertante sirve como plataforma para aquellos que crean los personajes que quieren, convierten su sentido del estilo en un arte total y exploran la oscuridad que se esconde bajo la superficie deslumbrante del pop. La música ofrece oportunidades. Más allá de eso, la banda estadounidense independiente de glam rock son los New York Dolls. Su proto-punk Stonesy natural suena diferente de bandas británicas similares, pero su estética basura y sus trajes travestis los clasifican claramente en este campo. El éxito verdaderamente efectivo de la música glam con Electronic Warfare llegó con T. Rexs de 1971, pero 1972 fue un año de cambios repentinos: T. Rex consolidó su popularidad con The Slider, David Bowie disolvió su clásico Ziggy Sardust y reunió a la estrella Mott the Hooples; lanzó el álbum All the Young Dudes; Roxy Music realizó su influyente debut; los New York Dolls se embarcaron en su primera gira por el Reino Unido. El glam rock alcanzó su apogeo en 1976, cuando la mayoría de los miembros clave que quedaban abandonaron el estilo o dejaron sus trabajos. Sin embargo, la música desconcertante tuvo cierta influencia en los niños que crecieron principalmente en el movimiento punk británico, y más aún en la escena pre-punk melodramáticamente oscura. Por supuesto, el glam rock fue muy importante en el metal popular de los años 1980, aunque con la excepción de Daf Leppard, muchas de las bandas eran de Estados Unidos y tenían poco conocimiento de sus creadores originales.

Renacimiento del punk

En la década de 1970, la música punk se había ido desarrollando en la dirección de la música estadounidense convencional. En la década de 1980, habían surgido varias bandas que representaban la columna vertebral. A principios de la década de 1990, casi 20 años después del surgimiento de la música punk, Estados Unidos lanzó sus primeros álbumes y sencillos de percusión de punk rock de cosecha propia. En esencia, las bandas de punk revival eran tradicionalistas: continuaron la música de bandas de punk tan incondicionales como Sex Pistols, Stooges, Jam, Exploited, Black Flag, Dead Kennedys, Descendants y muchas otras. Desde que el punk evolucionó hacia el speed metal a fines de la década de 1980, estas bandas de punk tradicionales naturalmente se han vuelto mucho más intensas en su expresión musical de lo que eran originalmente. Sin embargo, esta es parte de la razón por la cual la música punk ha atraído a un gran número de oyentes en los Estados Unidos. Estados Unidos: la música es más simple e intensa, muy parecida al garage rock más rápido y violento. Las primeras bandas revivalistas del punk que invadieron la música estadounidense convencional fueron Green Day y Offspring. Su éxito impulsó a un grupo de seguidores a unirse, como Rancid, Nofx, Pennywise y Pansy Division. Mientras tanto, las bandas punk de los años 80, en gran parte ignoradas, como Bad Religion. y géneros punk underground como Third Boska Revival se destacan.

Visual Rock (Visual Rock)

Visual Rock se fundó en Japón a finales de la década de 1980 bajo la influencia del glam rock europeo y americano y del nuevo romanticismo. Es famoso por su belleza y estilo. Estilos de maquillaje exagerados. Como un tipo de música rock desarrollado en Asia, una gran parte de la razón de la formación del visual kei rock en Asia es la influencia de la cultura pop japonesa y la cultura tradicional japonesa a principios de la década de 1980. A principios de la década de 1980, la sociedad japonesa estaba bajo una gran presión. Al mismo tiempo, el desarrollo de la música rock occidental tuvo un impacto en Japón en ese momento. Como una forma de desahogarse, la música rock se extendió rápidamente en Japón y también surgieron varios estilos. en la forma de música rock japonesa en ese momento. Al mismo tiempo, debido a la cultura de las geishas y la cultura de los fantasmas difundida en la cultura japonesa, el visual kei, una forma de rock llena de impacto visual, ha ganado popularidad en Japón. Sin embargo, el visual kei rock no ignora la calidad de la música y persigue ciegamente el impacto visual. La representativa banda de visual kei rock X-Japan utiliza melodías de guitarra suaves y rápidas y varias formas de interpretación musical que agregan factores líricos como el piano, junto con exageraciones. vestuario, maquillaje y escenarios de actuación, crea un enorme impacto visual y auditivo. Se puede decir que el visual kei rock se ha convertido en una parte importante de la historia del desarrollo de la música rock japonesa, lo que ha promovido en gran medida la promoción y el desarrollo de la música rock en Japón. La banda visual kei se caracteriza por sus formas exageradas y hermosas y su fuerte estimulación visual. Es un tipo de música comercial con gran potencial comercial y efecto sensacional. Después de 20 años de desarrollo y operación comercial, esta forma musical ha ganado una amplia base de mercado y grupos de consumidores en Asia. El concepto estético único transmitido por la banda visual kei atiende la dirección estética y de entretenimiento de la generación más joven, y ha derivado en A. Fenómeno pancultural que abarca discos, ropa y otros campos comerciales, no solo aporta una gran reputación a la banda, sino que también aporta enormes recursos financieros a las industrias relacionadas.

Rap-Metal

El objetivo que persigue el rap metal es integrar los elementos más radicales del hard core rap y el heavy metal como parte del metal alternativo. Una variante, se convirtió; extremadamente popular a finales de los años 1990. Con algunas excepciones, el rap metal estaba muy alejado del dominio de los músicos blancos que también surgieron del lado metalero del complejo. Mucho antes del rap metal original, hubo ejemplos de fusión exitosa de rap y guitarra de hard rock, como el remix de Run-D.M.C. de "Walk This Way" de este último con Aerosmith, y Licensed to Ill de Beastie Boy, pero fue El divertido sencillo de Anthrax de 1987, I am the Man, marcó el verdadero nacimiento del rap metal, que incluía pesados ​​riffs de guitarra (en realidad, la melodía "Hava Nagila") y un rap sorprendentemente maduro y calificado. Algunas bandas de funk metal como Red Hot Chili Peppers y Faith No More también incursionaron en esta área, pero fue otro disco de Anthrax el que realmente estableció el fuerte tono hardcore del rap metal de los 90, y ese fue su álbum debut, un remix de Public Enemy. Bring the Noise" en 1991, con miembros de Public Enemy también participando en la producción. Algunas bandas de metal habían intentado previamente combinar el rap duro con la perspectiva urbana de los matones callejeros que querían reflejar, pero después de que apareció Bring the Noise, de repente descubrieron que una fusión de los dos era completamente posible. La mayoría de los intentos en esta área no se centran en la complejidad del lenguaje y la estructura del rap, sino que logran una suave sensación de tensión gritando las letras en lugar de cantarlas.

Si bien hubo álbumes como el muy publicitado Judgment Night de 1993, que fue grabado por un equipo de estrellas e incluía artistas de rap y rock de todo el mundo, a medida que avanzaban los años 90, ese crossover fue realizado por muchos artistas. Los álbumes también se desvanecieron gradualmente. Al mismo tiempo, el rap metal comenzó a recibir influencia del metal más alternativo (particularmente bandas como Helmet, White Zombie y Tool), que dependían cada vez más de características sonoras abrumadoramente pesadas en lugar de letras pegadizas o repeticiones climáticas que puedan recordarse tan pronto. mientras los escuchas. Este tono denso y la falta de énfasis en la melodía encajan perfectamente con el interés del rap metal. Con la excepción de las opiniones políticas enojadas y de izquierda de Rage Against the Machine, la mayoría de las bandas de rap-metal de mediados y finales de los 90 tenían un estilo hormonal demasiado combativo que se mezclaba con el humor infantil o la ansiedad introspectiva aprendida. del metal alternativo; y los cantantes de rap metal también están influenciados por los maestros de ceremonias del rap tradicional (MC de hip-hop) en diversos grados. Algunas bandas de metal alternativo, encabezadas por Korn, han agregado ritmos de rap a su música, pero el rap metal verdaderamente maduro también debería incluir un líder que sea responsable del rap. A finales de la década de 1990, Limp Bizkit (Limp Bizkit o Soft Biscuit) se convirtió en una de las bandas más populares del rap metal. En el siglo XXI, la aparición de Linkin Park ha atraído innumerables miradas. Aunque algunas personas piensan que están en algún lugar entre el nu metal y el rap metal, hay que decir que, de hecho, son muy populares.