¿Qué es la nacionalización?
La "nacionalización" de la polisemia
31 de julio de 2009
El siglo XX, acompañado de dramáticos cambios y conmociones sociales, está a punto de pasar. Mirando cien años atrás, no puedo evitar suspirar. En el siglo pasado, la sociedad china rara vez ha experimentado momentos de calma. Sin embargo, en este entorno social que es muy desfavorable para el desarrollo normal de la literatura y el arte, la nueva música china ha superado muchos obstáculos y se ha desarrollado y madurado a través de dificultades. . También se puede decir que la historia de la nueva música china es la historia espiritual de la nación china en su resistencia a la agresión extranjera y su lucha por fortalecerse en este siglo. También es una historia del intercambio y la integración de las culturas china y extranjera en un entorno inestable. . En diferentes entornos políticos, debido a diferentes puntos de vista culturales y diferentes mentalidades culturales, la nueva música ha causado mucha controversia y ha sufrido varias censuras. Sin embargo, con el paso del tiempo, el humo y el polvo de esos años se han disipado en su mayor parte y muchos problemas ya no existen. Puede que ya no valga la pena mencionar los problemas, pero algunos problemas, aunque la gente rara vez los menciona hoy o cree que se han resuelto hace mucho tiempo, en realidad todavía permanecen en lo más profundo de la memoria de las personas, afectando su pensamiento creativo y su estado mental. Por tanto, lo que queremos discutir aquí no es una política general como "incorporación china al uso occidental" o "incorporación occidental al uso chino", sino la formulación de un problema, su evolución y desarrollo en diferentes períodos históricos y entornos políticos. La nueva semántica que implica, el impacto que trae y el complejo duradero en el corazón de la gente son difíciles de liberar. Éste es el problema de la "nacionalización" de la música.
La nacionalización en realidad debería referirse al proceso de absorber los logros avanzados de las culturas extranjeras en los intercambios culturales entre China y países extranjeros para enriquecer y complementar la cultura china y construir una nueva cultura sobre esta base. Se plantea como una cuestión desde una perspectiva positiva, y se basa en el fuerte deseo de revitalizar la cultura nacional en la colisión de las culturas china y extranjera para lograr la "autosuficiencia entre las naciones del mundo". Sin embargo, este objetivo de "integrar los tiempos antiguos y modernos con sonidos innovadores" no se puede lograr de la noche a la mañana. El desarrollo de la nueva música demuestra que ha pasado por diferentes etapas de simple copia e imitación, ni china ni occidental, ni china y occidental. Dependiendo de los puntos y métodos, puede haber varias debilidades y deficiencias, pero son inevitables en la etapa de creación y no son sorprendentes. Además, el desarrollo cultural en sí mismo es un proceso de acumulación y evolución a largo plazo, y es difícil establecer un objetivo final claro y preciso desde el principio.
En el lado negativo, la nacionalización puede fácilmente convertirse en una excusa para adherirse a la cultura inherente y oponerse a la absorción de la cultura extranjera. La cultura ha hecho diversas acusaciones, aunque en diferentes períodos históricos, la formulación de la cuestión puede. Tienen diferencias formales, la intención original de oponerse a la cultura extranjera y oponerse al cambio de la cultura nacional es siempre la misma.
Cuando dos culturas diferentes chocan o entran en conflicto, una mentalidad cultural sólida y correcta se manifiesta en la autoestima, el respeto por uno mismo, la confianza en uno mismo, la modestia y la prudencia, y el afán de aprender. Es la base para que una nación, especialmente aquellas que se encuentran en una etapa atrasada, trabaje duro, se fortalezca y rejuvenezca. Pero la experiencia histórica muestra que no es fácil adquirir verdaderamente una mentalidad cultural tan sólida. La fuerza de una nación en un período determinado a menudo juega un papel clave en su actitud hacia la absorción de la cultura extranjera. A menudo mencionamos "la mente de la dinastía Han y la atmósfera de la próspera dinastía Tang". la magnanimidad del mundo y la cultura extranjera adoptada. El estado mental tranquilo que usé todavía es envidiado por la gente hasta el día de hoy. Esas épocas también fueron la época en la que "Hu Feng estaba en pleno apogeo", pero la gente no parecía tomarse en serio la "distinción Hua-Yi". Sólo cuando el país sea débil y enfrente una agresión extranjera, sentirá profundamente el horror de estar "dispuesto a la izquierda" y estará lleno de sospecha y miedo frente a las culturas extranjeras.
Lo que enfrenta la China moderna es una humillación y una gran ansiedad sin precedentes, por lo que su actitud hacia las culturas extranjeras también es extremadamente compleja. Frente a un enorme contraste cultural, la autoestima y la confianza en sí mismas de algunas personas colapsan por completo, se desprecian a sí mismas y se vuelven nihilistas nacionales, algunas personas se niegan a reconocer las ventajas y el avance de las culturas extranjeras, se respetan a sí mismas y a los demás, y son terco Tradicionalmente conservador. Entre estos dos polos, hay grupos más eclécticos. El "cuerpo chino y la función occidental" de finales de la dinastía Qing representa una especie de esfuerzo por mantener el estatus de la cultura tradicional china en el conflicto cultural entre China y Occidente, y utilizarlo. como base para combinar el aprendizaje occidental y el compromiso entre China y los esfuerzos de los países extranjeros. No sólo puede satisfacer la "arrogancia patriótica" del pueblo chino, sino también evitar el ridículo de ser pedante e ignorante de los asuntos actuales. A menudo oculta la xenofobia de no olvidar la humillación nacional y el utilitarismo de "aprender de las habilidades de los chinos". los bárbaros para controlar a los bárbaros" Propósito. A medida que cambia el entorno social, esta mentalidad puede mostrar fácilmente un estado de ánimo hostil al tratar con culturas extranjeras. Los diversos problemas encontrados en el desarrollo de la nueva música en China a menudo están relacionados con la mentalidad cultural de la sociedad de esa época.
En la China moderna, la estrecha integración de la literatura y el arte con el futuro y el destino del país y la nación se ha convertido en un tema enorme y delicado, que es otra característica de este período. Desde sus inicios, la nueva cultura musical de China ha asumido la importante tarea de iluminar la sabiduría del pueblo y salvar a la nación. Las "canciones musicales" que salen de la "escuela" son expectativas directas de que "todos son responsables del ascenso y la caída del mundo". país", y cantar en escuelas extranjeras es muy diferente. Se puede decir que este tipo de "música escolar" que copia directamente las melodías de canciones europeas y japonesas es una respuesta directa y conveniente a los intercambios culturales chino-extranjeros en un momento de crisis nacional y de expansión del estilo europeo hacia el este.
No sólo es refrescante y allana el camino para el desarrollo de una nueva cultura musical, sino también una encarnación concreta de la política de "aprender de las habilidades de los bárbaros para controlar a los bárbaros". Por lo tanto, su trabajo pionero sigue siendo elogiado por la gente. Más tarde, Wang Guangqi Músicos como Zhao Yuanren, Liu Tianhua y Huang Zi propusieron la creación de nueva música china desde diferentes ángulos, e incluso planearon medidas y métodos específicos. Esta situación es algo natural y su música lo logró. La creación ha demostrado el valor de este esfuerzo. Sin embargo, debido al estallido de la Guerra Antijaponesa, este proceso de construcción de nueva música china perdió las condiciones y el entorno para que se desarrollara libremente. Con el ascenso del ejército antijaponés y la guerra de resistencia a nivel nacional, la música asumió la importante tarea de unir al pueblo y resistir al enemigo y la intimidación en este momento crítico de la supervivencia nacional. El significado de las consignas de "nacionalización" y "popularización" propuestas durante este período ya no estaba en el método musical en sí, o la atención ya no estaba en la música en sí. Lo que enfatizaban era revitalizar el espíritu nacional y ayudar a movilizar. las masas. Lo más popular y conveniente en ese momento eran las actividades de canto masivo. El duro ambiente daba a la gente pocas oportunidades para construir cuidadosamente obras instrumentales a gran escala. En aquella época, la "nacionalización" era un objetivo por el que valía la pena luchar, aunque su significado ya no se refería únicamente a la creación artística.
El concepto de nacionalización se propuso nuevamente en las décadas de 1950 y 1960, pero silenciosamente se ha convertido en una política para el desarrollo de la literatura y el arte. Hasta la "Revolución Cultural", había mantenido una identidad impresionante con múltiples semánticas. Era la dirección de la creación literaria y artística, el estándar y la medida para probar las obras, y también era un arma de la crítica literaria. Debido al ambiente político a puertas cerradas de aquel momento y a la creciente tendencia a la lucha en el campo ideológico interno, esta "palabra" adquirió un fuerte color político. La cuestión de oponerse a la "nacionalización" o no participar en la "nacionalización" ya no es el éxito o el fracaso de una obra. A menudo expresa la postura política del autor y se sospecha que "aboga a los extranjeros y favorece a los extranjeros". una alta posibilidad de convertirse en blanco de críticas. Incluso durante la "Revolución Cultural", esta situación puede muy bien significar el fin de la carrera artística de una persona, o incluso poner en peligro su riqueza y su vida. Como arma crítica, es invencible y no se puede evitar, pero lo que es aún más extraño es que como estándar y medida para probar trabajos, es en sí mismo vago y errante.
¿Cuál es el estándar que debe cumplir la “nacionalización”? En otras palabras, ¿es necesario "nacionalizar" todos los factores de una obra musical, incluida la organización musical, los instrumentos, las interpretaciones, etc., o sólo se pueden "nacionalizar" unos pocos factores? Si los críticos de entonces hubieran señalado estándares científicos y públicamente reconocidos, o incluso estándares no científicos y no públicamente reconocidos, simplemente estándares claros y arbitrarios, y hubieran obligado a los músicos a respetarlos, eso estaría bien. El problema es que no existe tal estándar. Sus críticas parecen arbitrarias y aleatorias, e incluso difíciles de comparar entre sí. "Siempre es difícil pedir la voluntad de Dios", lo que hace que los músicos a menudo sientan una sensación de peligro y confusión en su práctica, y un estado de confusión en el que se sienten perdidos. Para demostrar que conceden gran importancia a la "nacionalización", los músicos suelen añadir las explicaciones necesarias a sus obras, como afirmar que sus obras adoptan el modo pentatónico nacional tradicional chino o que su armonía es de estilo chino. La superposición definitivamente no es la superposición de tercer grado de la música europea y occidental. De lo contrario, es una orquesta o algún tipo de instrumento musical que se refiere e imita el método de ejecución o el efecto de ejecución de los instrumentos nacionales para obtener un pase calificado. Respecto a esta situación, un músico resumió una vez: "El problema de la nacionalización... se refiere a la forma de arte introducida desde países extranjeros, que se 'transforma' a través de la vida, las emociones, las costumbres, los hábitos y otras características musicales nacionales. En este momento , las cosas creadas haciendo referencia a los métodos de composición occidentales tienen el estilo y el color de su propia nación, y su propia creatividad..." Si esto es todo lo que se necesita para "transformarlo", la explicación dada por los músicos en ese momento Habría sido Eso se asegurará de que no pase nada. Pero la situación es que la "nacionalización" no se convierte en un pase aceptable, y hay una palabra que da más miedo que la ausencia de "nacionalización". Es una reordenación de la palabra "nacionalización", que es "nacionalización". No sólo se trata de "favorecer a los extranjeros", sino que también se sospecha de "traicionar al país y rendirse al enemigo". En las décadas de 1950 y 1960, cuando se volvió a discutir el tema de la "nacionalización", algunas personas creían que sólo el canto solista y el canto solista eran formas puramente nacionales, mientras que los conjuntos corales eran todos "nacionalización". coro y melodías populares adaptadas Adaptarlo a música orquestal o coro es "nacionalización" en contraposición a nacionalización. Esto es más impactante que clasificar "La marcha de los voluntarios" como una canción extranjera y llamar a la música del drama de danza "The Fish Mermaid" como "una dama extranjera con un cheongsam". Su tono y significado son exactamente los mismos que los del anciano de finales de la dinastía Qing que llamaba aprender literatura extranjera "usar bárbaros para controlar a Xia".
"La nacionalización se refiere principalmente a la práctica de utilizar formas y métodos de arte occidentales para crear desde el Movimiento del Cuatro de Mayo. Específicamente, se refiere a la sinfonía, el arte coral, el canto solista y el canto solista. En cuanto a la creación y En la práctica interpretativa de nuestro país, en general, no hay problema de nacionalización ". La cita anterior indica que no era la intención original absorber e integrar la cultura musical extranjera. Describe la crítica y el rechazo de las expresiones musicales extranjeras en ese momento. y es una negación de la adopción de sistemas y técnicas europeos y occidentales para innovar la música desde el Movimiento del 4 de Mayo.
Aunque el éxito de los solos de Erhu de Liu Tianhua, Liu Wenjin y otros se debe en gran medida a los métodos de expresión de la música europea y occidental, no tiene nada que ver con la "nacionalización" de las partes de la orquesta nacional y la búsqueda; de intentos sinfónicos, incluso la interpretación de adaptaciones de música dramática de danza y orquesta extranjera parece no tener nada que ver con esto. Este tipo de capacidad interpretativa que es comparable a la de las orquestas europeas y occidentales es solo una muestra del potencial inherente de la civilización. .
Esta discusión sobre la "nacionalización", o en otras palabras, "la disputa entre China y Occidente, la disputa entre Oriente y Occidente", en realidad muestra que o no se utilizan formas musicales europeas o; se conforman con lo segundo mejor, ambos Es necesario utilizar sistemas y métodos extranjeros e introducirlos, pero debe ser al estilo chino y al estilo chino, y no se permite ningún sabor extranjero. Para mejorar la música china, debemos utilizar métodos occidentales; para introducir la música occidental, también debemos nacionalizarla. Estos dos requisitos están entrelazados y no pueden medirse de manera cuantitativa o cualitativa. Esto se ha convertido en un problema difícil de explicar y en el desarrollo. de la música china moderna.
Con el fin de la "Revolución Cultural" y la llegada de una nueva era, este enredado y ambiguo tema parece haber desaparecido bajo la situación de reforma y apertura. Pero este no es el caso. A principios de la década de 1980, en una reunión en Beijing, alguien propuso las "opiniones sobre la reforma institucional" de que "a excepción de Beijing y el Conservatorio de Música de Shanghai, todas las demás instituciones del país deberían centrarse en la música étnica y folclórica". Aunque las escuelas de arte de todo el país se han opuesto unánime y firmemente a esta opinión, ha causado cierta confusión. Esta situación muestra que, aunque la era de tratar los intercambios culturales chino-extranjeros de una manera simple y cruda ha pasado, su influencia todavía está ahí, y la "Controversia entre China y Occidente, y la Controversia entre Oriente y Occidente" ha en realidad no terminó. La mentalidad y la psicología creativa formadas bajo su influencia todavía permanecen en la mente de las personas. Esto se puede ver en la difícil y tambaleante situación de las grandes obras musicales instrumentales y vocales de aquella época. Afortunadamente, un grupo de jóvenes músicos ha surgido repentinamente de esta situación, con un nuevo método y nuevos conceptos, han sacudido la escena musical aún silenciosa. Han dejado de lado todo tipo de limitaciones y han utilizado el modernismo occidental para diversas técnicas y medios musicales. se utilizan para expresar la conciencia más profunda de los seres humanos, especialmente su renovada atención a la antigua cultura china y su reinterpretación del espíritu nacional chino, que demuestra el intercambio y la integración de las culturas "china y occidental" a un nivel superior. El contenido de sus obras cubre casi todos los campos de la antigua cultura china: El Libro de las Canciones, las Canciones de Chu, la poesía Tang y Song, las óperas Yuan y las impresiones de la Ópera de Pekín se recomprenden desde un nivel estético superior. Este enfoque parece tener mayor valor que el simple uso de melodías populares y escalas pentatónicas para crear música nacional, que es una descripción fugaz de las costumbres populares. Se lanzan al mundo sin dudarlo y sus obras han sido bien recibidas en la escena musical internacional. Esto también demuestra que la música china moderna ya no se encuentra simplemente en la etapa de imitación, sino que también puede proporcionar obras que puedan atraer la atención del mundo. ayudar a la gente a comprender la cultura china actual es un intercambio de igualdad de condiciones.
La vida humana es un proceso de salirse constantemente de la tradición con el apoyo de la tradición. Un cierto tipo de creencias y normas relativamente estereotipadas siempre tienen un alcance y un límite de tiempo para su aplicación. Una vez que las condiciones de vida materiales sociales han completado los cambios estructurales, las creencias y normas originales en las condiciones económicas ya no serán efectivas en general. La tradición no desaparecerá por completo y no quedarán reliquias, los pocos factores que quedan no son los mismos que la tradición dominante.
La tradición en la que se basan los músicos chinos modernos es en realidad la tradición de la nueva cultura de China. Es una antigua tradición cultural con miles de años de cultura espléndida detrás de ella y la música europea moderna formada bajo la influencia de la intersección. a mediados del siglo XX. Aunque China ha tenido un pasado glorioso que es digno de la nostalgia y la revisión de la gente, como gente moderna, las perspectivas de una nueva cultura son aún más dignas de anhelar. La construcción de la cultura musical china moderna se beneficiará, en gran medida, de la tradición de la nueva cultura. Esto requiere que valoremos esta tradición y al mismo tiempo afrontemos los problemas que han surgido en el pasado. Después de todo, "crear obras literarias y artísticas con estilo chino y que sean populares entre las masas" sigue siendo una dirección de nuestros esfuerzos. Por lo tanto, el concepto de "nacionalización", que estaba estrechamente relacionado con él, es necesario. proporcionar una aclaración y una definición clara de los diversos impactos que se han producido. Como proceso de absorción de la cultura musical extranjera para construir la cultura musical china, la "nacionalización" es inevitable e inevitable, no importa si la enfatizamos o no. Para mostrar las características de la nación china en las obras musicales chinas, desde el nivel más básico, no es necesario añadir detalles superfluos ni molestarse en embellecerlas. Como músico chino, su entorno de vida, su atmósfera cultural y su formación académica determinan las características de sus obras. Incluso si las obras suenan muy extrañas para los oídos del pueblo chino, para los oídos de los extranjeros que viven en las culturas europea y occidental, todavía suenan auténticamente chinas. Las características de una nación existen con una nación. Mientras la nación misma no desaparezca, sus características nacionales definitivamente se reflejarán claramente en su civilización. Parece que no hay necesidad de preocuparse demasiado por esto.
Mientras la cultura china todavía exista, mientras los intercambios culturales entre China y los países extranjeros sigan existiendo, entonces la "batalla entre China y Occidente" definitivamente continuará. Sólo espero que cuando la nación china prospere, recupere la confianza cultural normal y participe en los intercambios culturales con confianza y calma. La "disputa entre China y Occidente" ya no será una disputa estrecha, sino una "competencia entre China y Occidente". Occidente" en igualdad de condiciones. ".