La Nueva Crítica es una de las escuelas más influyentes de la crítica literaria británica y estadounidense moderna. Se originó en el Reino Unido en la década de 1920, se formó en la década de 1930 y se convirtió en una tendencia importante en los Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950. A finales de la década de 1950, la Nueva Crítica declinó gradualmente, pero el análisis semántico de los textos establecidos defendido y practicado por la Nueva Crítica sigue siendo uno de los métodos básicos de la crítica literaria y ha tenido un profundo impacto en la crítica literaria actual, especialmente en la crítica de poesía. El término "Nueva Crítica" proviene del libro "Nueva Crítica" publicado por el crítico literario estadounidense Ranson en 1941, pero los orígenes de este género se remontan a Eliot y Richards. Eliot puede considerarse un precursor de la Nueva Crítica. En el artículo "Tradición y talento personal" presentó un argumento importante: la teoría de la despersonalización, que constituyó la piedra angular de la teoría literaria de la Nueva Crítica. Eliot enfatizó que la crítica debería pasar del escritor a la obra y del poeta a la poesía misma. Fue Richards quien proporcionó la base metodológica para la Nueva Crítica. Llamó la atención sobre el lenguaje introduciendo la semántica. La Nueva Crítica tuvo varias generaciones de críticos. Los primeros representantes fueron el Hume británico y la libra americana. La segunda generación es Yan Buxun y Ransham, y la tercera generación es Welleck y Vincent. Juntos completaron el sistema teórico de la Nueva Crítica. 1. Perspectivas teóricas de la Nueva Crítica: ontología literaria. Este concepto fue propuesto por Ranson, el principal crítico de la Nueva Crítica. Fue el primero en aplicar el término filosófico "ontología" a la investigación literaria. La nueva crítica cree que una obra literaria es un objeto artístico completo de múltiples niveles y un mundo independiente y autosuficiente. La obra literaria en sí es la fuente de la actividad literaria. Tomar las obras como ontología y estudiar las características de la literatura desde la perspectiva de las obras literarias mismas se ha convertido en el núcleo teórico de la Nueva Crítica. Vincent Sartre y Beardsley, que sostenían la misma opinión, elaboraron sus puntos de vista desde otro ángulo y propusieron así dos conceptos famosos: uno es la falacia intencional y la falacia esquemática. La segunda es la falacia del sentimiento. Vincent Sartre y Beardsley consideraron la búsqueda de la intención del autor como una falacia, con su ventaja dirigida hacia la crítica literaria positivista o romántica. Al mismo tiempo, creen que es una falacia juzgar la calidad de una obra basándose en el arco de las fluctuaciones emocionales de los lectores. En el proceso orgánico del arte construido por escritores, obras y lectores, la Nueva Crítica no dudó en cortar las conexiones inextricables entre ambos extremos. En este sentido, la Nueva Crítica es una auténtica ontología de las obras. Teoría del músculo estructural. La idea fue propuesta por Ranson. En su opinión, estructura y músculo son conceptos correspondientes y estrechamente relacionados. La llamada estructura son las pistas lógicas y el esquema de un poema. Es esa parte de un poema que puede transmitirse en prosa, dando orden y dirección a una variedad de material perceptual. La poesía siempre capta la imagen de algo concreto, que es el músculo de la poesía. La estructura de la poesía-músculo es un todo orgánico inseparable. Así como el cuerpo y el espíritu de una persona viva son inseparables, también lo son la forma y el contenido de las obras literarias y artísticas. Teoría del contexto. La teoría contextual es la cuestión central del análisis semántico de la Nueva Crítica y la premisa para comprender el método de la Nueva Crítica. Esta teoría fue propuesta por Richards y posteriormente reconocida y aplicada por la Nueva Crítica. El contexto se refiere a la relación entre una palabra, oración o párrafo y su contexto, que determina el significado de la palabra, oración o párrafo. Sobre esta base, Richards amplió aún más el alcance del contexto. Uno es el contexto del discurso al escribir en ese momento, y el otro se refiere al "nombre que representa un grupo de eventos que ocurren simultáneamente" incorporado en el texto. Las palabras aquí contienen la acumulación de historia, y una palabra puede contener una historia emocionante. . evento o alguna emoción fuerte. Se puede ver que la teoría del contexto de la Nueva Crítica tiene una visión muy amplia y refleja la nueva comprensión del lenguaje literario por parte de la Nueva Crítica. El contexto constituye un campo semántico de interacción de significado, en el que las palabras se entrelazan vertical y horizontalmente, produciendo ricas connotaciones. 2. Los términos comúnmente utilizados en la crítica poética de la Nueva Crítica son ambiguos. Este término fue introducido por Yambsen en la Nueva Crítica y se refiere al significado compuesto formado por la polisemia del lenguaje literario. En otras palabras, la ambigüedad de significado se refiere al fenómeno de que una unidad lingüística (palabra, palabra) contiene dos o más significados y una oración puede entenderse de múltiples maneras. Se refiere a los múltiples efectos que produce un determinado recurso retórico.
La ambigüedad del significado alguna vez se consideró un gran inconveniente de la creación literaria, pero la Nueva Crítica la considera una característica básica del lenguaje poético, acercándolo aproximadamente al significado de "rico" e "ingenioso". La introducción y aplicación del término ambigüedad nos permitirá explicar mejor la complejidad y las sutiles vacilaciones de la poesía desde una perspectiva lingüística, enriqueciendo así el significado de la poesía. Sátira. Brooks ofrece la explicación más detallada de la ironía. Define la ironía como "una aparente distorsión de una afirmación por el contexto". El contexto puede revertir la ambigüedad de una oración, lo cual es ironía. Todas las palabras en poesía están limitadas por el contexto y su significado se ve afectado por el contexto, por lo que existe cierto grado de ironía. La ironía puede manifestarse en técnicas del lenguaje, como hablar en voz baja pero el oyente sabe su peso. La ironía también puede estar presente en toda la estructura de una obra. nervioso. La tensión fue originalmente un término físico que fue introducido en la crítica literaria por la Tate y se convirtió en un concepto importante en la Nueva Crítica. La llamada tensión se refiere a la relación entre el significado del diccionario y el significado extendido de una palabra en poesía. La tensión de la poesía proviene de la unidad de todos los significados expresados por la denotación y connotación de la palabra. La poesía debe ser un equilibrio entre su diccionario y sus significados extendidos, y sus significados literal y metafórico deben coexistir y estar en tensión. Si se enfatiza demasiado el significado del diccionario, el poema perderá su sabor poético y el significado metafórico a menudo conducirá a la oscuridad. Sólo en la restricción y restricción mutuas entre ellos puede el significado implícito funcionar tanto como sea posible dentro del alcance de la comprensión, el significado literal puede mantener la consistencia de su significado tanto como sea posible dentro del alcance de la sugestión, y la poesía puede ser rica en connotación y que invita a la reflexión. símil. La metáfora es un tipo de metáfora y otro concepto importante en el análisis de la poesía Nueva Crítica. Aquí no se trata sólo de un término retórico sino también de un elemento esencial de la poesía. Brooks dijo una vez: "Podemos resumir la técnica de la poesía moderna en una frase: redescubrir las metáforas y aprovecharlas al máximo". Richards dividió las metáforas en dos partes, metáfora y tema. La primera es una imagen concreta y la segunda es el significado abstracto extendido por la imagen. En términos generales, el símil en la metáfora es una explicación directa del significado de la metáfora, mientras que la metáfora requiere que la metáfora y el significado sean "distantes" y "heterogéneos". 3. El "método de lectura atenta" de la Nueva Crítica. El método de lectura atenta de la Nueva Crítica no es una crítica impresionista del egoísmo, sino una "interpretación cuidadosa", que es un método crítico de análisis e interpretación detallados de las obras. En este tipo de crítica, el crítico parece estar leyendo cada palabra con una lupa, captando pistas, sugerencias y asociaciones en palabras y frases literarias. El proceso de operación se divide aproximadamente en los siguientes tres pasos: primero comprender el significado, luego comprender el contexto y finalmente captar las características retóricas. La Nueva Crítica comenzó a declinar a finales de la década de 1950, pero algunos de sus argumentos y métodos básicos dejaron una marca indeleble en la crítica literaria y los métodos de enseñanza literaria estadounidenses. Algunos dicen que si la Nueva Crítica muere, muere como un padre formidable. La Nueva Crítica dejó algunos conceptos e ideas generalmente aceptados para la crítica literaria contemporánea.
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