El trasfondo creativo de "Symphony Fantasy" y la introducción de los movimientos.
El trasfondo creativo de "Symphony Fantastique" y la introducción de los movimientos
La "Symphony Fantastique" del músico francés Berlioz abrió la puerta al romanticismo de la música con su imaginativa gramática orquestal. puerta decisiva. En aquella época, el romanticismo se estaba extendiendo poco a poco del mundo literario y de la pintura al mundo de la música, y Berlioz se encontraba allí. Sin embargo, los franceses prestan atención a la elegancia y la meticulosidad, a diferencia de Alemania, que persigue la seriedad y el peso. Por lo tanto, en un género como la sinfonía que presta atención a la estructura formal, los franceses rara vez han tenido un desempeño sobresaliente. El siguiente es el trasfondo creativo y la introducción del movimiento de "Symphony Fantastique" que he compilado cuidadosamente. Espero que pueda ayudar a todos.
Antecedentes de la creación
Se sabe que Berlioz escribió "Symphonie Fantastique" debido a su enamoramiento por la actriz Harriet Smithson. Aquí hay una descripción detallada de esta historia de amor. Antes de eso, lo haría. Me gustaría mencionar el desarrollo posterior de "Symphony Fantasy" como referencia de seguimiento para aquellos que estén interesados. Después de "Symphonie Fantastique", Berlioz también escribió una secuela biográfica y una secuela musical de la historia. La secuela biográfica "Return to Life" narra cómo el artista Lelio (Op. 14b) se recuperó de la locura gracias al poder curativo de la música. vida real. La secuela musical del monólogo "Lelio" lleva el nombre del artista Lelio y es una obra orquestal innovadora que combina las palabras habladas de cantantes y actores.
Si nos fijamos en la Sinfonía fantástica de Berlioz para Smithson, la mayoría de la gente pensaría que Berlioz estaba bastante enamorado, pero en términos de la historia amorosa de su vida, el enamoramiento de Berlioz sólo es temporal. Cuando tenía doce años, el amor y la música lo atraían al mismo tiempo. Tenía un amor no correspondido por Estelle Duboeuf, que era seis años mayor que él. Este amor puro también lo podemos ver en el primer movimiento de la "Sinfonía fantástica". " Se escucha en la introducción de Adagio. En 1817 estudió canto y flauta con M. Imbert, el segundo violinista del teatro, lo que fue considerado como el comienzo oficial de su educación musical.
En cuanto a la actriz de la que Berlioz estaba perdidamente enamorado, Smithson era un inglés nacido en Irlanda. Su padre era director de teatro y ella tenía una buena formación teatral. Smithson originalmente planeó desarrollar una carrera teatral en Londres, pero su fuerte acento irlandés se convirtió en el mayor obstáculo para su desarrollo en el Reino Unido. En 1827 (Berlioz tenía 23 años), Smithson tuvo la oportunidad de actuar en Francia (debido a la barrera del idioma, Smithson pudo encubrir sus deficiencias en la pronunciación, Ofelia en "Hamlet" estaba entre el público esa noche). Estuvieron presentes todas las figuras famosas del arte y la literatura francesa, incluidos Hugo, Balzac, Berlioz y otros. Después de la obra, Berlioz quedó muy conmovido por la actuación de Smithson. Lo registró en sus memorias: Pensé en Shakespeare y en la actriz inspirada. Todo el mundo en París estaba loco por la fanática Ofelia, su gloria era tan grande en comparación con ella. mi pobreza, tuve que animarme y estaba decidido a hacer que mi nombre, un nombre desconocido para ella, fuera rotundo y glorioso a través del trabajo duro.
Berlia ¡Su "Fantasía sinfónica" no es sólo la obra maestra personal de Berlioz! , sino también una obra sinfónica de suma importancia en la historia de la música. "Symphony Fantastique" es extremadamente original, especialmente en la forma en que el significado del título se introduce directamente en la música. Después de que salió esta canción, causó una gran sensación. El carácter sentimental de Berlioz, con sus sueños morbosos y su pasión ardiente, lo llevó a romper con las limitaciones formales de la sinfonía clásica y crear un estilo completamente nuevo. No citó un título objetivo como Mendelssohn, sino que audazmente hizo de la música un accesorio del título y constituyó un contenido autobiográfico en esta sinfonía. Toda la canción contiene audaces innovaciones en estructura, armonía y melodía, siendo así pionera en el camino de la música romántica libre.
Introducción al movimiento
Toda la pieza se divide en cinco movimientos, cada movimiento va acompañado de un título añadido por el propio autor:
El primer movimiento " "Sueño, Pasión": En forma, es una sonata con una obertura extremadamente larga y lenta. El preludio se utiliza para expresar la inquietud interior y el anhelo del joven artista antes de conocer a su amada.
El segundo movimiento "Danza": Según anotación del autor, este movimiento muestra que descubrió a su amante en un animado banquete. La música tiene la forma de un vals, y la introducción del vals en una sinfonía era una excepción en aquella época.
El tercer movimiento "Paisaje del desierto": En una tarde de verano, escuche el sonido de la flauta tocada por dos pastorcillos en el desierto. Aunque había una escasa esperanza ardiendo en su corazón, el miedo y la inquietud de "¿y si ella me traicionara?" picaron aún más el corazón solitario del joven artista. A partir de entonces, sólo se escuchó el sonido de la flauta de un pastorcillo y nadie respondió. El sol se pone y al final sólo hay soledad y silencio sin límites.
El cuarto movimiento "Hacia la guillotina": Mató a su amante, fue condenado a muerte y caminó hacia la guillotina. En el último momento, la figura de su amante apareció ante sus ojos, pero el Dios de la Muerte rápidamente la ahuyentó sin dejar rastro.
El quinto movimiento "El sueño de fiesta del diablo - El rondó de la bruja": vio algunos monstruos y brujas espeluznantes bailando que vinieron a asistir a su funeral. En medio de esto apareció su amante, que se había convertido en una prostituta que había perdido todo su temperamento. Después de eso, suena el "Sutra del Juicio Final", y luego la Danza de la Bruja y el "Sutra del Juicio Final" continúan en paralelo, que consiste en el tema de convolución de instrumentos de cuerda y el "Sutra del Juicio Final" de instrumentos de viento que se tocan simultáneamente. (Fragmento 4) A esto le sigue el sonido inquieto de los arcos y la madera. En este punto, la música se vuelve más apasionada y desenfrenada, y finalmente termina de manera frenética.
Visión general
En aquella época, el romanticismo era tan popular como un pez en el agua en Francia. Había representantes en el mundo de la poesía, en el mundo de la pintura y en el mundo de la música. En el mundo de la poesía, lo fue Hugo, y en la pintura, Delacroix (Fugene Delacroix), en cuanto a la música, es respetado por Berlioz. El significado sutil del romanticismo defiende que el arte debe respetar la libertad absoluta del creador, y lo que se refleja en la música es un gran interés por interpretaciones deslumbrantes, como el piano de Liszt, la interpretación del violín de Paganini y la música orquestal. Es sin duda el precursor de las "supertécnicas orquestales". Las sinfonías que escribió son muy diferentes de las piezas del pasado. Independientemente de la escala de la música, el desarrollo de las ideas musicales y el número de movimientos, la técnica de Berlioz parece ser la misma. Fuera de contacto, como un caballo salvaje, completamente libre de sus predecesores, comenzó a vagar libremente. Dejó al mundo "Sinfonía", "Harold de Italia", "Romeo y Julieta", "Sinfonía funeraria y triunfal" y otras obras "sinfónicas", entre las que la más famosa "Sinfonía de fantasía" fue terminada en 1830. ¡Cuando Schumann aún no había empezado a escribir sinfonías y Brahms ni siquiera había nacido! ;