¿Por qué la banda sonora de "La La Land" es tan lavado de cerebro?
Lo que se diferencia de la película tradicional “ver” es que, como musical, parece que hay dos aspectos: “ver” y "Escuchar". Ambos son indispensables, la música original de alta calidad parece ser una condición natural, y "La La Land" brinda al público una experiencia maravillosa (impactante) sobre la base de lo "bien merecido". Como género cinematográfico, los musicales siempre han sido etiquetados como "de nicho", "impopulares" y "literarios", y nunca han tenido taquilla en China. Películas similares que han dejado una profunda impresión en el pueblo chino probablemente se remontan a "If You Love" e incluso a "Moulin Rouge" de hace muchos años (y, por supuesto, a los famosos "Tres idiotas").
El compositor de "La La Land" es Justin Hurwitz. Lamento no haber visto su colaboración con el director de esta película en "Breaking Drummer", pero un compositor de poco más de treinta años puede componer de forma independiente un musical completo, lo que demuestra la confianza del director en él. Por supuesto, los resultados también demostraron que esta confianza no estaba equivocada.
Otro día soleado
El baile en plena carretera acabó siendo de libro de texto.
Para mí, que rara vez veo musicales, no pude adaptarme a la expresión de este tipo de drama exagerado, así que lo encontré un poco divertido. No fue hasta la segunda o tercera reproducción que entendí el optimismo que transmiten la letra y la coreografía. Sin embargo, aunque era la primera vez que la veía, quedé profundamente impresionado por las habilidades del director para mover la cámara. Los cortes entre cada bailarín fueron tan fluidos que llevó bastante tiempo arreglar esta pieza.
En la ceremonia inaugural de los Globos de Oro, un grupo de estrellas organizaron una película tributo al baile similar, que también emocionó a la gente.
Además, la obsesión del director por “Un espejo hasta el final” también se refleja en muchas escenas posteriores, perfectamente completadas y dignas de repetir.
Una gran parte de la razón por la que siempre me han gustado las películas de Wong Kar-Wai es que Sunglasses es bueno usando la banda sonora para crear una atmósfera, de modo que los personajes puedan conmover los corazones de las personas sin demasiadas líneas. Los temas de Yumeji de In the Mood for Love y Polonaise 2046 han estado circulando en listas de reproducción privadas durante varios años después de ver las películas. Personalmente, creo que la banda sonora puede existir independientemente del contenido de la película (pero no es un criterio para juzgar la calidad de la banda sonora). La semana pasada, Tan Jing cantó "Longing for Water" en "Singer 2017", lo que causó bastante controversia. Personalmente creo que esta diferencia proviene principalmente de la interpretación de la versión original de "Qi Yu", lo que hace que muchos oyentes sientan la desviación estilística. Pero la intención original de Tan Jing al adaptarla probablemente era volver a traducir la canción como una existencia independiente. Lu personalmente prefiere la versión de Tan.
Lejos del tema, lo que Lu quiere expresar es que no hay que darle demasiada "funcionalidad" a la banda sonora, siempre y cuando ayude a introducir al público en la trama durante la película, ya sea se puede hacer una vez terminada la película. Si existe de forma independiente fuera de la película, entonces el proceso de "hablar y escuchar" entre el director y el público se ha completado con éxito, y el resto depende de las preferencias personales del público.
En este "La La Land", la banda sonora no solo permite al público entrar rápidamente en la trama, sino que también juega un papel en la promoción de la trama.
Alguien en la multitud
Alguien en la multitud,
puede ser a quien necesitas conocer,
el que finalmente te lleva a Despegar a alguien del suelo,
Alguien en la multitud,
puede llevarte a donde quieras ir,
Si eres tú quien se puede tomar en cualquier momento Encuentra a la persona.
El primer clímax de la película, en casa, cuando los tres mejores amigos de Mia la convencen para que baile, también está rodado de la misma manera (parece haber una pausa en el medio). Obviamente, el espacio interior es más difícil de filmar que la carretera anterior, pero el arreglo perfecto y la letra hacen que la gente olvide que esta sección en realidad se completó en un alcance tan pequeño. Después de luchar, Mia detuvo a sus mejores amigas frente a la puerta. Los cuatro caminaron por la calle en la noche vacía y silenciosa, cantando juntos "The Man in the Crowd" (la cámara se detuvo sobre las palmeras en el cielo nocturno). , las palmeras aparecen con mucha frecuencia en esta película). ¡Esta sección es realmente interesante y accidentalmente expuso el lado juvenil de Lu Zhu!
El siguiente párrafo realmente refleja el papel de la banda sonora en la promoción de la trama. Viajar entre ruidosas fiestas de baile, tratar de comprender a los extraños y volver con los extraños. La música se apagó. Lost Mia salió sola del baño. La música va en aumento. Luego, a medida que el protagonista avanza, poco a poco se va aclarando. Es como una montaña rusa que llega a la cima y luego cae en picado, pero no se detiene.
Este es uno de los pasajes a los que Lu Zhong prestó más atención al pintar. Durante varios minutos, sin decir una palabra, experimentó el festín de las mujeres rojas, azules y verdes y la soledad de la autocompasión. Ambos extremos se muestran vívidamente, lo cual es realmente maravilloso.
Versión Coro Ciudad de las Estrellas
Esto es amor,
Sí, lo único que buscamos es el amor de los demás.
Una carrera, una mirada, un roce, un baile
Los ojos de alguien
Iluminan el cielo
Abre el mundo y deja que it Vértigo
Una voz dice: "Yo estaré aquí y tú estarás bien"
No me importa si sé a dónde voy
Porque necesito Sólo este sentimiento loco
Mi corazón latía con fuerza
Supongo que quería que se quedara
No tengo Una secuencia favorita de toda la película. Del solo anterior al coro, del "yo" al "nosotros". Es difícil no pensar que el marido de Gosling y Emma no tienen amor fuera de la pantalla, de lo contrario, ¿cómo podrían interpretar tan bien a las dos personas enamoradas? ¿Cómo debería decirlo?, tan apropiado y preciso que "todos puedan sentirlo". "Realmente amo a la otra persona" (ya sabes, la comprensión que cada uno tiene de "amor" es muy diferente). Ya sea una pequeña risa con "A Crowded Dining Room" y el "ta-ta-ta-ta" del aria, o las sonrisas tácitas compartidas mientras juegas, el propietario ha visto todas las formas de mostrar afecto en las películas románticas y nunca Pensé que había uno. ¡Se esparcirá mucha comida para perros en un día! Casi termino esta frase riendo, como si yo también estuviera enamorado.
Pero, después de todo, esto sigue siendo un cuento de hadas. El director utilizó cruelmente ese cuento de hadas para crear un sueño y un romance al estilo de Disney, y lo pinchó con una aguja llamada realidad. Ojalá no esté solo en este momento de lágrimas.
Fuera de tema
Este episodio no tiene banda sonora, por lo que no es adecuado mencionarlo aquí, pero es muy impresionante y me gusta mucho, así que hablemos de juntos. Después de que rompieron por primera vez, Seb recibió una llamada del director y condujo hasta la casa de Mia, con la esperanza de persuadirla para que fuera a una entrevista, pero fue rechazado.
-Porque tal vez no soy lo suficientemente bueno.
-Sí, lo eres.
-No, tal vez no lo sea.
-Lo eres.
-Quizás no lo sea.
-Lo eres.
-Quizás no lo sea.
El "Maybe I'm Not" de Mia se repitió tres veces y sus emociones aumentaron gradualmente cada vez. Desde el autodesprecio del principio, en apenas tres segundos, hasta la última decepción (Emma tenía lágrimas en los ojos en ese momento). Más tarde, el maestro movió la barra de progreso hacia adelante y hacia atrás en esta sección más de una docena de veces, y valió la pena reflexionar sobre las emociones internas. Emma tiene uno de los mejores arrebatos de toda la película, y esta breve secuencia por sí sola fue suficiente para ganarle un Globo de Oro.
Respeta a quienes tienen sueños.
——Escucha la canción de (Dreaming Fool)
Mia en la entrevista final. Se utiliza para solidificar el tema de la película: perseguir los sueños. Aunque personalmente no tengo muchos comentarios sobre este tema (los comentarios sobre esta película provienen principalmente de las elecciones, ganancias y pérdidas de los protagonistas masculinos y femeninos, es suficiente para que todos la entiendan de manera diferente. En resumen, es bastante conmovedor. ), pero esta es la actuación de Emma desde el párrafo anterior " El segundo párrafo después de "Quizás no lo soy" es maravilloso y vale la pena mencionarlo. Desde los susurros al principio hasta el arrebato emocional en el medio, es muy dramático. Se dice que para darle a Emma el mayor control posible de la escena, Justin Hurwitz acompañó a Emma detrás del escenario, lo cual resultó ser muy bueno.
El final
El track de 7 minutos y 39 segundos tampoco tiene líneas (hasta el final de los subtítulos), pero hizo que el presentador rompiera a llorar. Una perfecta demostración didáctica al final de una película.
Comenzó con el solo de Gosling "Mia & Sebastian's Theme" combinado con otro tema "Planetarium" y variaciones de alguien del público y el Dreaming Fool, se puede decir que él es el "maestro" del toda la banda sonora. Su perfecta disposición y transformación de la imagen hacen que las personas se sientan como si hubieran experimentado su (o su propia) vida. Algunas personas dicen que los diferentes resultados de cada elección crearán otra rama del mundo paralelo. De esta manera, siempre estaremos tú y yo en el mundo paralelo, así que no estés tan triste, querida.
Es mejor olvidar a la otra persona que preocuparse por la otra persona. Es un viejo dicho, pero es cierto.
El final del tema es como una poderosa fuerza centrípeta, que lleva al público a mia & Seb, el fin del amor.
La película terminó repentinamente
"Amor o sueños, ¿cuál puede acompañarnos durante la primavera, el verano, el otoño y el invierno?"
Si pudiera verte , han pasado muchos años.
Si algún día te conozco, será muchos años después.
Cómo debo saludarte, con lágrimas y silencio.
¿Cómo puedo felicitarte, con lágrimas y silencio?
Finalmente, le recordamos que existen dos versiones de la banda sonora de esta película, a saber, la banda sonora original de la película y la banda sonora original de la película. Una es una banda sonora total de 30 canciones y la otra es una "banda sonora" tradicional de 15 canciones (algunos duplicados de la anterior, pero los nombres de las pistas han sido cambiados). Este último es relativamente común en el mercado, y es una coincidencia que el propietario sólo se haya enterado después de comprar el CD. Vale la pena escuchar ambas bandas sonoras.
A diferencia de "ver" películas tradicionales, como musical, "ver" y "escuchar" parecen ser indispensables. La música original de alta calidad parece ser una condición natural, y "La La Land". Brinda a la audiencia una experiencia maravillosa (impactante) basada en "bien merecido". Como género cinematográfico, los musicales siempre han sido etiquetados como "de nicho", "impopulares" y "literarios", y nunca han tenido taquilla en China. Películas similares que han dejado una profunda impresión en el pueblo chino probablemente se remontan a "If You Love" e incluso a "Moulin Rouge" de hace muchos años (y, por supuesto, a los famosos "Tres idiotas").
El compositor de "La La Land" es Justin Hurwitz. Lamento no haber visto su colaboración con el director de esta película en "Breaking Drummer", pero un compositor de poco más de treinta años puede componer de forma independiente un musical completo, lo que demuestra la confianza del director en él. Por supuesto, los resultados también demostraron que esta confianza no estaba equivocada.
Otro día soleado
El baile en plena carretera acabó siendo de libro de texto.
Para mí, que rara vez veo musicales, no pude adaptarme a la expresión de este tipo de drama exagerado, así que lo encontré un poco divertido. No fue hasta la segunda o tercera reproducción que entendí el optimismo que transmiten la letra y la coreografía. Sin embargo, aunque era la primera vez que la veía, quedé profundamente impresionado por las habilidades del director para mover la cámara. Los cortes entre cada bailarín fueron tan fluidos que llevó bastante tiempo arreglar esta pieza.
En la ceremonia inaugural de los Globos de Oro, un grupo de estrellas organizaron una película tributo al baile similar, que también emocionó a la gente.
Además, la obsesión del director por “Un espejo hasta el final” también se refleja en muchas escenas posteriores, perfectamente completadas y dignas de repetir.
Una gran parte de la razón por la que siempre me han gustado las películas de Wong Kar-Wai es que Sunglasses es bueno usando la banda sonora para crear una atmósfera, de modo que los personajes puedan conmover los corazones de las personas sin demasiadas líneas. Los temas de Yumeji de In the Mood for Love y Polonaise 2046 han estado circulando en listas de reproducción privadas durante varios años después de ver las películas. Personalmente, creo que la banda sonora puede existir independientemente del contenido de la película (pero no es un criterio para juzgar la calidad de la banda sonora). La semana pasada, Tan Jing cantó "Longing for Water" en "Singer 2017", lo que causó bastante controversia. Personalmente creo que esta diferencia proviene principalmente de la interpretación de la versión original de "Qi Yu", lo que hace que muchos oyentes sientan la desviación estilística. Pero la intención original de Tan Jing al adaptarla probablemente era volver a traducir la canción como una existencia independiente. Lu personalmente prefiere la versión de Tan.
Lejos del tema, lo que Lu quiere expresar es que no hay que darle demasiada "funcionalidad" a la banda sonora, siempre y cuando ayude a introducir al público en la trama durante la película, ya sea se puede hacer una vez terminada la película. Si existe de forma independiente fuera de la película, entonces el proceso de "hablar y escuchar" entre el director y el público se ha completado con éxito, y el resto depende de las preferencias personales del público.
En este "La La Land", la banda sonora no solo permite al público entrar rápidamente en la trama, sino que también juega un papel en la promoción de la trama.
Alguien en la multitud
Alguien en la multitud,
puede ser el que necesitas conocer,
el que finalmente te lleva a Despegar a alguien del suelo,
Alguien en la multitud,
puede llevarte a donde quieras ir,
Si eres tú quien se puede tomar en cualquier momento Encuentra a la persona.
El primer clímax de la película, en casa, cuando los tres mejores amigos de Mia la convencen para que baile, también está rodado de la misma manera (parece haber una pausa en el medio). Obviamente, el espacio interior es más difícil de filmar que la carretera anterior, pero el arreglo perfecto y la letra hacen que la gente olvide que esta sección en realidad se completó en un alcance tan pequeño.
Después de luchar, Mia detuvo a sus mejores amigas frente a la puerta. Los cuatro caminaron por la calle en la noche vacía y silenciosa, cantando juntos "The Man in the Crowd" (la cámara se detuvo sobre las palmeras en el cielo nocturno). , las palmeras aparecen con mucha frecuencia en esta película). ¡Esta sección es realmente interesante y accidentalmente expuso el lado femenino de Lu Zhu!
El siguiente párrafo realmente refleja el papel de la banda sonora en la promoción de la trama. Viajar entre ruidosas fiestas de baile, tratar de comprender a los extraños y volver con los extraños. La música se apagó. Lost Mia salió sola del baño. La música va en aumento. Luego, a medida que el protagonista avanza, poco a poco se va aclarando. Es como una montaña rusa que llega a la cima y luego cae en picado, pero no se detiene. Este es uno de los pasajes a los que Lu Zhong prestó más atención al pintar. Durante varios minutos, sin decir una palabra, experimentó el festín de las mujeres rojas, azules y verdes y la soledad de la autocompasión. Ambos extremos se muestran vívidamente, lo cual es realmente maravilloso.
Versión Coro Ciudad de las Estrellas
Esto es amor,
Sí, lo único que buscamos es el amor de los demás.
Una carrera, una mirada, un roce, un baile
Los ojos de alguien
Iluminan el cielo
Abre el mundo y deja que it Vértigo
Una voz dice: "Yo estaré aquí y tú estarás bien"
No me importa si sé a dónde voy
Porque necesito Sólo este sentimiento loco
Mi corazón latía con fuerza
Supongo que quería que se quedara
No tengo Una secuencia favorita de toda la película. Del solo anterior al coro, del "yo" al "nosotros". Es difícil no pensar que Gosling, Emma y su esposo no tienen un amor fuera de la pantalla, de lo contrario, ¿cómo podrían interpretar tan bien a las dos personas enamoradas? ¿Cómo debería decirlo, tan apropiado y preciso, para que "Todos pueden sentirlo" "Realmente amo a la otra persona" (ya sabes, la comprensión que cada uno tiene de "amor" es muy diferente). Ya sea una pequeña risa en "Crowded Dining Room" y el "ta-ta-ta-ta" del aria, o las sonrisas tácitas compartidas mientras juegas, el propietario ha visto todas las formas de mostrar afecto en las películas románticas y nunca pensó hubo uno ¡Se repartirá mucha comida para perros en un día! Casi termino esta frase riendo, como si yo también estuviera enamorado.
Pero, después de todo, esto sigue siendo un cuento de hadas. El director utilizó cruelmente ese cuento de hadas para crear un sueño y un romance al estilo de Disney, y lo pinchó con una aguja llamada realidad. Ojalá no esté solo en este momento de lágrimas.
Fuera de tema
Este episodio no tiene banda sonora, por lo que no es adecuado mencionarlo aquí, pero es muy impresionante y me gusta mucho, así que hablemos de juntos. Después de que rompieron por primera vez, Seb recibió una llamada del director y condujo hasta la casa de Mia, con la esperanza de persuadirla para que fuera a una entrevista, pero fue rechazado.
-Porque tal vez no soy lo suficientemente bueno.
-Sí, lo eres.
-No, tal vez no lo sea.
-Lo eres.
-Quizás no lo sea.
-Lo eres.
-Quizás no lo sea.
El "Maybe I'm Not" de Mia se repitió tres veces y sus emociones aumentaron gradualmente cada vez. Desde el autodesprecio del principio, en apenas tres segundos, hasta la última decepción (Emma tenía lágrimas en los ojos en ese momento). Más tarde, el maestro movió la barra de progreso hacia adelante y hacia atrás en esta sección una docena de veces, y valió la pena reflexionar sobre las emociones internas. Emma tiene uno de los mejores arrebatos de toda la película, y esta breve secuencia por sí sola fue suficiente para ganarle un Globo de Oro.
Respeta a quienes tienen sueños.
——Escucha la canción de (Dreaming Fool)
Mia en la entrevista final. Se utiliza para solidificar el tema de la película: perseguir los sueños. Aunque personalmente no tengo muchos comentarios sobre este tema (los comentarios sobre esta película provienen principalmente de las elecciones, ganancias y pérdidas de los protagonistas masculinos y femeninos, es suficiente para que todos la entiendan de manera diferente. En resumen, es conmovedor) , pero esta es la actuación de Emma desde el párrafo anterior "El segundo párrafo después de "Quizás no lo soy" es maravilloso y vale la pena mencionarlo. Desde los susurros al principio hasta el arrebato emocional en el medio, es muy dramático. Se dice que para darle a Emma el mayor control posible de la escena, Justin Hurwitz acompañó a Emma detrás del escenario, lo cual resultó ser muy bueno.
El final
El track de 7 minutos y 39 segundos tampoco tiene líneas (hasta el final de los subtítulos), pero hizo que el presentador rompiera a llorar. Una perfecta demostración didáctica al final de una película.
Comenzó con el solo de Gosling "Mia & Sebastian's Theme" combinado con otro tema "Planetarium" y variaciones de alguien del público y el Dreaming Fool, se puede decir que él es el "maestro" del toda la banda sonora. Su perfecta disposición y transformación de la imagen hacen que las personas se sientan como si hubieran experimentado su (o su propia) vida. Algunas personas dicen que los diferentes resultados de cada elección crearán otra rama del mundo paralelo. De esta manera, siempre estaremos tú y yo en el mundo paralelo, así que no estés tan triste, querida.
Es mejor olvidar a la otra persona que preocuparse por la otra persona. Es un viejo dicho, pero es cierto.
El final del tema es como una poderosa fuerza centrípeta, que lleva al público a mia & Seb, el fin del amor.
La película terminó repentinamente
"Amor o sueños, ¿cuál puede acompañarnos durante la primavera, el verano, el otoño y el invierno?"
Si pudiera verte , han pasado muchos años.
Si algún día te conozco, será muchos años después.
Cómo debo saludarte, con lágrimas y silencio.
¿Cómo puedo felicitarte, con lágrimas y silencio?
Por último, un recordatorio de que existen dos versiones de la banda sonora de la película, a saber, la banda sonora original de la película y la banda sonora original de la película. Una es una banda sonora total de 30 canciones y la otra es una "banda sonora" tradicional de 15 canciones (algunos duplicados de la anterior, pero los nombres de las pistas han sido cambiados). Este último es relativamente común en el mercado, y es una coincidencia que el propietario sólo se haya enterado después de comprar el CD. Vale la pena escuchar ambas bandas sonoras.