¿Cuál es el análisis de la forma musical de "Venecia Barcarola"?
El análisis de la forma musical de "Venice Barcarolle" es el siguiente:
Primero, el tono de la melodía. Las tres barcarolas venecianas de Mendelssohn están todas en tonos menores, con melodías sentimentales y elegíacas, frases equilibradas y simétricas y una larga sensación de respiración, mostrando un estado de ánimo lento y melancólico, que recuerda al canto del gondolero. Las melodías temáticas de las tres barcarolas son principalmente progresivas, con saltos ocasionales (cuarto y sexto grados) que se equilibran inmediatamente con la progresión progresiva en la dirección opuesta, formando una estructura de "arco", que encarna la tendencia de la vocalización instrumental romántica temprana.
Segundo, patrón rítmico. Las tres barcarolas de Mendelssohn adoptan el típico patrón rítmico de barcarola de 6/8, mostrando imágenes realistas de barcos meciéndose de izquierda a derecha en el agua, reflejando las características pictóricas y descriptivas de la música romántica temprana.
En tercer lugar, estructura y textura. Mendelssohn utilizó su textura más utilizada de acordes semidescompuestos en las tres barcarolas venecianas. La combinación de acordes descompuestos arpegiados y acordes rítmicos descompuestos no sólo hace que el patrón de acompañamiento sea fluido, sino también vertical.
Fondo creativo:
Venecia, la ciudad italiana del agua, no solo es fascinante por su brillante paisaje, sino que también toca la fibra sensible de la gente con su hermosa música. Durante su viaje a Italia en 1830, Mendelssohn escuchó las canciones afectuosas y ligeramente melancólicas de los barqueros que flotaban en el canal, lo que desencadenó su inspiración creativa, y escribió aquí su primera canción veneciana para barcos (Op. 19, n. 6).
Posteriormente, completó dos barcarolas venecianas (Op. 30-6, Op. 62-5) en 1833 y 1842. El contenido y el ritmo de estas tres barcarolas son los mismos, y el ritmo y la velocidad también son relativamente cercanos. La textura del acompañamiento la toca la mano izquierda y todas utilizan acordes dispersos con intervalos armónicos. El autor demuestra magníficas habilidades creativas a través de una melodía hermosa y ligeramente melancólica, lo que hace que la obra sea muy emotiva y de estilo local.