Notas de lectura de "El significado del diseño"
El libro de diseño "El significado del diseño" de Paul Rand, un famoso diseñador gráfico estadounidense. Sus obras más famosas son el logotipo de IBM y el diseño del logotipo de NEXT, el estudio de cine y televisión de Steve Jobs. Sus obras pueden considerarse como un hito en la historia del diseño gráfico, que influyeron en las tendencias de desarrollo posteriores del diseño gráfico. Se dice que la comprensión del mundo por parte de las personas depende de su cognición ideológica personal. Sería un placer entrar en la perspectiva de los maestros para explorar el mundo que diseñaron y profundizar la amplitud de su comprensión del diseño. (Aquí hay un homenaje al difunto maestro del diseño).
Este libro es interesante y esclarecedor. Se centra en la práctica del diseño gráfico y explica el proceso de creación de excelentes trabajos de diseño y las implicaciones de esta pasión. , criticando la búsqueda ciega de la moda y la moda. El libro habla de "la base de valor del juicio estético, el papel de la intuición en el buen diseño, la relación entre clientes y diseñadores, etc."
Para entender el significado del diseño, debemos entender este hilo que El arte del dibujo, la arquitectura, la industria y el diseño gráfico tienen el mismo hilo conductor. Al mismo tiempo, también debemos comprender el papel de la forma y el contenido en el complejo proceso de diseño y darnos cuenta de que el diseño también es un comentario, una perspectiva. y una perspectiva.
El diseño no es simplemente ensamblar y clasificar; el proceso de diseño es un proceso de dar valor y significado, elaborar, simplificar, modificar, atraer la atención, persuadir y tal vez incluso; Por favor, mejore nuestros conocimientos, profundice nuestras experiencias y amplíe nuestros horizontes. El diseño es el producto de sentimientos y percepciones. Comienza en la mente del diseñador y culmina en la mente de la audiencia. del diseño es brindar a las personas un nuevo sentimiento y cognición y crear una arquitectura de información en la mente de la audiencia).
El diseño es un verbo, también es un sustantivo. el proceso y producto de la imaginación. La siguiente forma es la reorganización y manipulación del contenido existente. El diseño de las relaciones visuales en el espacio es la realización y expresión única de una idea. El diseño contiene una expresión a través de la fabricación, el equilibrio, la distribución. patrón, contraste, tamaño, color y valor. La relación entre las partes y el todo son todos métodos de diseño. Lo que esperamos lograr al final es unidad, armonía, elegancia y ritmo. , intuición, juicio y experiencia. Criterios fijos, cada problema y cada solución es única.
La forma y el contenido son indispensables. Sólo el contenido sin forma no puede crear requisitos previos convincentes. Un cartel sin composición tipográfica solo puede desempeñar el 1% del papel. El papel del texto. Sólo la forma sin contenido puede hacer que la forma parezca vacía y no transmita ninguna información. Sin estas chispas, el contenido pierde su vitalidad. son interdependientes (La mayoría de los diseñadores solo tienen la capacidad de expresar la forma, pero no tienen la capacidad de crear contenido. Un buen diseñador debe tener ambos tipos de pensamiento. Bien. El diseño tiene una creatividad y una forma excelentes).
El motivo de las constantes disputas entre diseñadores y clientes es precisamente el motor que los mantiene en el mismo barco. Para los primeros, el diseño es un motor de comportamiento creativo y experimental, y para los segundos, lo es. Un medio para lograr objetivos económicos, políticos o sociales. Las empresas pueden utilizar el diseño como una poderosa herramienta estratégica para obtener resultados sostenidos y competitivos. Sin embargo, la mayoría de las empresas no se dan cuenta de que el diseño puede mejorar los productos. Medio ambiente, comunicación e imagen corporativa.
El diseño es un acto personal y una explosión de inspiración creativa individual. La calidad del trabajo de diseño es directamente proporcional a la densidad entre diseñadores y altos directivos. La estética y los negocios han sido dos disciplinas incompatibles desde la antigüedad. Los juicios de valor de los diseñadores y los ejecutivos de las empresas suelen estar en desacuerdo. Los ejecutivos y gerentes de publicidad se centran en diferentes objetivos: costo versus beneficio. Y la única medida verdadera de un buen diseño es su calidad inherente. El buen diseño suaviza plenamente la forma, la función y el despertar de los valores humanos.
¿Qué tipo de problemas es más probable que enfrente un diseñador en una relación comercial? Mucho depende de cuán amplios sean los conocimientos, intereses y experiencia del cliente. Al seleccionar a los directores del departamento de diseño, la alta dirección generalmente no considera su visión o gusto, sino sus capacidades de gestión. Muy pocos de ellos entienden la complejidad del diseño o incluso entienden superficialmente el papel del diseño y los diseñadores. La mayoría de la gente piensa que un diseñador es un conjunto de herramientas de pintura, un proveedor, más que una parte importante de un negocio. Tienen el privilegio de evaluar diseños, pero carecen de las cualidades profesionales necesarias.
La reputación de una empresa se ve afectada en gran medida por la imagen de la misma y la calidad del producto. Desde pequeñas notas hasta grandes edificios, los problemas de diseño visual que encontrará una gran empresa son casi infinitos. Sólo a través de soluciones a estos problemas (publicidad, empaques, productos y arquitectura bien diseñados) pueden las empresas configurar sus entornos para que coincidan con los gustos del público e influyan en ellos. Sólo estas empresas estarán en una rara posición estratégica, mejorando así la conciencia pública. A diferencia de los proyectos benéficos cotidianos, estas contribuciones son un esfuerzo diario que convierte las estrategias comerciales en oportunidades sociales y el buen diseño en buena reputación.
“Todo conocimiento proviene de la observación intuitiva directa y es confirmado por esta última”. En un sentido amplio, directo se refiere a una comprensión rápida. Rápido aquí puede significar la ausencia de conceptos, razones, símbolos, pensamientos, juicios o definiciones. La comprensión implica sentimientos, conocimientos, conexiones místicas y otros elementos dispares. Así que definamos temporalmente la intuición como: un momento de intuición.
En las encuestas de opinión, las intuiciones de los votantes juegan un papel e, irónicamente, los resultados de dichas encuestas se utilizan a menudo para refutar las opiniones intuitivas de diseñadores o escritores creativos. Se puede sacar una conclusión relativamente segura: la mayoría de las buenas ideas en el campo de la comunicación se forman inconscientemente. Es razonable suponer, entonces, que algunas de las mejores ideas que han surgido en el campo de la interacción fueron, hasta cierto punto, en algún momento, percibidas intuitivamente.
La innovación permite ver la vida en lo obsoleto y distingue el refinamiento de la superficialidad. No tiene lugar para clichés ni repeticiones, y puede distinguir entre pensamientos aleatorios e ideas nuevas. Es el alma de la intuición, la imaginación y la creatividad: la esencia de la innovación.
La innovación no siempre es, ni necesariamente tiene que ser, un cambio significativo. Un trabajo de diseño es innovador incluso si es inesperado en su forma. El resultado de la innovación es más a menudo producto de la moderación que de la espontaneidad: está limitado por limitaciones culturales, falta de fondos y materiales, desempeño del producto y demanda del mercado. Los opuestos de la innovación son la moda, la hipocresía y la timidez. Es capaz de reconocer la verdad y la falsedad. Abre el apetito del público, hace pensar, fortalece el significado de la obra, despierta interés y es la base para un mejor diseño y mejores negocios.
Cada uno puede percibir información diferente. Cuando algunas personas ven un logotipo o cualquier otro trabajo de diseño visual, parecen estar mirando una "mancha de tinta de Rorschach". Algunas personas no pueden ver el significado ni su función de un LOGO. (El punto de vista aquí coincide nuevamente con la teoría de Kenya Hara: el logotipo, como símbolo, se parece más a un contenedor. Puede aceptar las diferentes ideas de todos. Cuando el significado del símbolo es diferente del cerebro de la audiencia, el logotipo se parece más un contenedor cuando se cruzan, el significado de comunicación del LOGO se completa en este momento)
¿Qué es el LOGO? ¿Qué hace? Un LOGO es una bandera, una firma y una señal de tráfico. Un LOGOTIPO no vende nada directamente, pero expresa algo. Un LOGO obtiene su significado de la calidad del producto que simboliza, pero no al revés.
Las señales de tráfico son un tipo de LOGOTIPO No importa si la señal de tráfico se ve bien o no, ya sea serif o sans-serif, lo más importante es el nombre de la carretera. A este respecto, el logotipo y la señal de tráfico están unificados: debe indicar información. El papel básico que desempeña un LOGO es la instrucción y la simplicidad es su medio. En primer lugar, debería decirle a la gente "quién" y no "qué", esa es su función, y su eficacia depende de su unicidad, visibilidad, adaptabilidad, memorabilidad y eternidad. La mayoría de nosotros creemos firmemente que el tema de un logotipo debe depender del tipo de negocio o servicio que proporciona.
¿Quién es la audiencia? ¿Cómo se promueve? ¿Cuál es el medio? Estas son las preguntas que debemos considerar.
El buen diseño añade otro tipo de valor y demuestra significado; respeta los sentidos de la audiencia y aporta recompensas al emprendedor. Refleja una empresa bien considerada y orientada a objetivos y refleja la calidad de sus productos o servicios. Demuestra una buena relación pública y es un buen augurio de buena voluntad. Está diciendo: "Somos muy cuidadosos".
En lo que respecta al campo del diseño gráfico, la explicación del significado del diseño en el libro debería ser la más simple y fácil de entender hasta el momento. Diseño es relación, relación forma y contenido. El contenido es información transmitida a través de los medios, la forma es emoción expresada a través del diseño y el producto final forma una experiencia cognitiva única en el cerebro después de ser estimulado por los sentidos visuales de las personas. Este proceso comienza desde el contenido, la forma, el diseño, la entrega, los sentidos, el cerebro, la cognición y la ruta de comunicación de estas partes. El objetivo final es completar la transmisión visual en el cerebro de la audiencia, generar reconocimiento de valores y cognición de sentimientos, y. Tener un sólido conocimiento de la marca o producto. Crear recuerdos únicos.
Como diseñador, si puedes rastrear el origen hasta la esencia del diseño. No importa cómo cambie la forma del diseño, el significado del diseño y la esencia de la comunicación permanecen sin cambios. Esto es algo así como los tres conceptos básicos del "Libro de los cambios": Cambio: es decir, la forma de diseño seguirá cambiando con el tiempo. (Expresión genial) Simple: menos es más, siguiendo las reglas básicas del cambio de diseño (tres componentes principales). No es fácil: el significado y la esencia del diseño permanecen inalterados (campo de sentimiento y cognición). Cuando comprendamos el significado y el propósito del diseño, deberíamos comprender mejor lo que hacemos y la industria en la que estamos. Obtenga más información y comprensión sobre el diseño que ama. ***Mian! Amigos diseñadores.
2021.05.21