『Historia』Crónica cómica japonesa·Qi
En la séptima generación, el legendario Dr. Masilit finalmente subió al escenario de una historia en constante cambio.
Cuando asumió el cargo, desenterró por primera vez un cómic. Este cómic no tenía una trama fuerte y no era un cómic tradicional de chicos apasionados. Este cómic era originalmente solo una idea de Torishima. : ¿Podemos tener un cómic? Este es un cómic que ahora leen los estudiantes de primaria.
De hecho, la idea de Bird Island no fue un capricho, sino una investigación cuidadosa. Durante su investigación, se descubrió que el mercado de lectores juveniles en el que siempre ha confiado JUMP se ha saturado y. Ahora se enfrenta a un período de sequía, sumado al comportamiento de otras revistas de historietas importantes para competir por los lectores.
Queriendo sacar a JUMP de este atolladero, ya no era suficiente confiar únicamente en sus lectores originales, por lo que se centró en el grupo que la empresa matriz Shogakukan siempre ha tenido: los niños pequeños...
Y esto tiene que hablar del mercado infantil japonés en ese momento (1996), la industria del juguete infantil también entró en su período próspero. Todo tipo de juguetes de diferentes estilos competían por una feroz competencia. el mercado (recuerda los juguetes cuando era niño) ¿No? En una era en la que los Transformers costaban 100 yuanes... En una era en la que Five Tigers costaba 70 yuanes, el precio era en la década de 1990)
En En ese momento, la empresa asociada de JUMP envió una copia del plan de promoción del juego; de hecho, JUMP ya había hecho este tipo de cosas una vez, es decir, "Mystery of the Dragon", que tenía primero un juego y luego un cómic. of the Dragon" se hizo inesperadamente popular, por lo que el juego "Dragon Fighter" se hizo popular. "Dragon" sigue vendiéndose bien.
Esta vez el fabricante repitió sus viejos trucos y quería hacer una fortuna en el floreciente mercado de los juguetes, así que encontraron a JUMP para ver si podían publicar un cómic de juguetes.
La idea del fabricante coincide con la de Torishima.
"Leamos un cómic sobre los juguetes de los niños. ¿Hay alguna pista?"
"¡Es muy interesante!"
Entonces, un cómic que representa una caricatura sobre Aparecen juguetes para niños.
Sí, este cómic se llama "Yu-Gi-Oh!".
El autor de "Yu-Gi-Oh!" también tuvo una experiencia profesional muy accidentada. Aspiraba a ser dibujante. Después de aparecer en dos revistas, Shonen SU y Shonen MA, una vez se desanimó y se cambió a Sega, la compañía de juegos más grande en ese momento, para desarrollar personajes de juegos. de tiempo, se negó a darse por vencido y envió su trabajo a JUMP.
Como dice el refrán, cuando Toriyama necesitaba un autor de manga que supiera lo suficiente sobre juegos, Takahashi llamó a la puerta...
Si te enteras en el departamento de JUMP, es un trabajo basado enteramente en el tema de la lucha de ingenio, por lo que no hay duda de que se puede decir que "Yu-Gi-Oh!" es el primer trabajo. En los primeros días de este cómic, el tema era pelear con algunos juguetes nuevos. Más tarde, se inspiró en Magic: The Gathering y tentativamente agregó batallas de cartas (la primera batalla con Kaiba). Inesperadamente, Konami se encaprichó y firmó. Los derechos de autor del juego, a partir de entonces, el viaje para ganar dinero de Takahashi Kazuki estuvo fuera de control. Según los registros fiscales de muchos caricaturistas y otros caricaturistas, Takahashi Kazuki dependió de las ventas de sus cartas y juegos para ganar 400 millones en impuestos nacionales de Japón. pago en 1999. 03,98 millones, ocupando el tercer lugar en la historia del pago de impuestos a los caricaturistas. El éxito de esta producción hizo que Shueisha se interesara por sus operaciones multidireccionales, lo que indirectamente le permitió a Shueisha seguir ingresando a Japón en términos de valor de mercado, incluso en Japón. La era del declive de los cómics japoneses.
En el período posterior, debido a los requisitos del departamento editorial, "Yu-Gi-Oh!" comenzó a agregar una gran cantidad de cultura egipcia antigua y el típico estilo de chico de sangre caliente. Dañó la integridad de la obra, era digna del título. Esta es una obra excelente.
Aunque Yu-Gi-Oh! ha allanado el camino para el futuro desarrollo de Shueisha, la lenta popularidad de sus obras cómicas no puede salvar a JUMP en poco tiempo.
La revista JUMP cayó aún más hasta los 405W, mientras que el volumen de ventas de Junior MA se acercaba a los 400W con intenciones asesinas...
Si decimos eso después de dos catastróficos colapsos de ventas de la revista Junior JUMP , el único consuelo que les puede aportar es la posición número uno en cuota de mercado.
"Seguimos siendo el número uno. No importa lo difícil que sea ahora, mientras seamos el número uno, nada es imposible".
Este es su resultado final : estancia nº 1 .
Pero ahora parece que ni siquiera este resultado final se puede mantener.
Una era está llegando a su fin, y parecen escuchar la campana que simboliza la muerte...
En este momento crítico de vida o muerte, se puede decir que JUMP es Como un jugador sin nada, sus ojos comienzan a ponerse rojo sangre, comenzó su apuesta final.
JUMP invitó por primera vez a Hagiwara Kazuo a reabrir la popular obra BASTARD!! - Dark Porai God (ni lo mires... este tipo es el mejor amigo de los ricos y baratos, así que ya lo sabes. ..) Continuó, Toriyama de la Séptima Generación le pidió descaradamente a Katsura Masakazu que no dibujara cómics de héroes (realmente me encantan los cómics con temas de héroes...), y le pidió que serializara un cómic con temas románticos. Debo decir que Katsura Masakazu sí. Muy considerado con la Séptima Generación. Unos años más tarde, finalmente comencé a dibujar cómics con temas románticos nuevamente.
Esto es "I"s"
Se puede decir que IS es Gui. La obra maestra de Zhenghe. Este cómic abandona por completo los elementos de ciencia ficción y fantasía de trabajos anteriores y se centra en representar la vida cotidiana de varios niños y niñas, y utiliza sus magníficas habilidades pictóricas y su delicada descripción psicológica para enriquecer el contenido de toda la obra. / p>
De hecho, este trabajo ha alcanzado la cima de la carrera de Gui Zhenghe.
En ese año, basándose en estas dos nuevas obras del autor que ya había acumulado popularidad, JUMP detuvo su continuo declive. hasta cierto punto, el volumen de ventas aumentó ligeramente y se mantuvo en la línea 410W.
El volumen de ventas de Juvenile MA, que dependía del lento aumento de las ventas de obras nuevas, finalmente mostró signos de debilidad y no pudo continuar. para aumentar, con una diferencia de decenas de miles. Por debajo de la línea estándar de 400W.
Todos en JUMP dieron un suspiro de alivio...
Porque sabían que la ofensiva del joven MA. iba a detenerse.
El lento pero duro ascenso de las ventas de Shounen MA se debe enteramente a la acumulación de sus numerosos trabajos, aunque estos trabajos también son bastante buenos (Kkindaichi, Soccer Storm, Sushi, Young Tornado, The). First Divine Fist), todas estas obras tienen un defecto: tardan en acumular popularidad.
Es por eso que los cómics de JUMP pueden dominar el mundo y los volúmenes individuales de las obras de Shonen SU y Shonen. MA ha vendido decenas de millones, pero no son suficientes para atraer a otros. La razón por la que las ventas de la revista no son muy útiles.
Los cómics que ganan popularidad rápidamente solo pueden ser temas convencionales, cómics de sangre caliente. !
Sí, no existe tal cómic, incluso si MA puede crecer lentamente, pero está destinado a no poder alcanzar JUMP
A juzgar por la situación actual, a menos. Shonen MA puede producir un asesino a sangre caliente, la situación puede seguir así
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Afortunadamente... MA no esperó demasiado...
A. cierta figura oscura detrás de escena estaba consciente de esta situación… Respondió rápidamente e hizo arreglos en silencio a pesar de todo, y al ver que su oponente aún no se daba cuenta, miró al apostador y sonrió en silencio, tal como la sonrisa extraña que tenía. Debajo del edificio JUMP hace un año.
De esta manera, apareció un autor con su obra y se sumergió solo en esta situación turbulenta.
Él solo completó todo lo siguiente y lo volcó. esta era.
Que todos se den cuenta de lo que significa cubrir el cielo con una mano, lo que significa voltear las nubes, lo que significa...
Cambiar la dinastía. .
La sentencia de muerte de la dinastía JUMP sonó suavemente.
Una historia gloriosa inevitablemente ha llegado a su fin...
En enero de 1997, MA, un niño que siempre ha tenido una tradición de cómics gastronómicos, lanzó un nuevo cómic visual gastronómico. "Zhonghua Iban" (El pequeño maestro de Zhonghua)
Este cómic iba en contra de la representación tradicional de los cómics de comida y describía la comida de una manera más cercana a un cómic de chicos apasionados. Este cómic creó un récord A, el cómic. La tira fue adaptada a una caricatura hace sólo tres meses. No tiene precedentes.
Este récord lo batió posteriormente un cómic de JUMP que también trataba sobre comida.
En resumen, se puede decir que el lanzamiento de este cómic es el esfuerzo continuo del departamento editorial para agregar sangre a la revista, mostrando su determinación de ganar.
Y la industria comenzó a defender que Junior MA superará a JUMP como si estuviera basado en estimulantes. Esto se debe en gran medida a que JUMP ha permanecido en la primera posición durante demasiado tiempo. La gente siempre espera ver una situación diferente.
La primera mitad de 1997 transcurrió en un punto muerto entre Junior MA y Junior SU...
Ambas revistas estaban esperando... que llegara su propio rey.
La historia siempre es muy interesante. Cuando las dos revistas principales comenzaron a estancarse en la primera posición, la joven SU comenzó a hacer salsa de soja y a vivir una vida propia estable.
El tiempo llegó lentamente a mediados de 1997. En mayo de 1997, finalmente se lanzó un cómic de Wangdao. Desafortunadamente, no fue JUMP quien aprovechó la oportunidad esta vez.
Shōnen MA publicó un cómic en mayo de 1997
"GTO"
Recuerden a la siguiente persona, logró dominar la historia...
En mayo de 1997, Toru Fujisawa lanzó oficialmente su trabajo "GTO Spicy Teacher". En términos de personajes, se puede decir que este trabajo es una continuación de su trabajo anterior "Shonan Pure Love Team". La trama continúa con Onizuka Eikichi. uno del dúo Ghost Blast de la película anterior.
La trama cuenta la historia de Onizuka Eikichi, un ex miembro del grupo de exceso de velocidad, para acercarse a las chicas de secundaria, decidió participar en la entrevista como profesor suplente. Uchiyamada pensó que no era apto para ser maestro y solo quería acercarse a las chicas de secundaria, por lo que no planeaba nombrarlo. Luego, dos estudiantes más querían ajustar cuentas con Uchiyamada. someter a esos dos escoria y dejarlo ser el maestro. Sin embargo, Onizuka no estaba satisfecho con la actitud de Uchiyamada hacia los estudiantes, por lo que le contó su teoría al presidente, y el presidente también sintió que había muchos problemas en la escuela que necesitaban gente como. él tenía que resolver, y esta combinación de circunstancias hizo que su sueño se hiciera realidad. Pero cuando se convirtió en profesor, los profesores y alumnos de la escuela lo condenaron al ostracismo y, a menudo, casi lo expulsaron. Pero cada vez pudo salvar la situación, utilizando sus métodos de enseñanza únicos, ya sea con violencia o con un laissez-deliberado. En resumen, utilizó "cuidado con los estudiantes", "Todo está centrado en los estudiantes", y enseña a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, y finalmente somete a un grupo de estudiantes problemáticos, dejando a los profesores que intentaron todos los medios para obligarlo a hacerlo. deja sin palabras...
De hecho, toda la trama es muy simple y ordinaria desde una perspectiva moderna. Pero en ese momento, se podría decir que este tipo de complot era un margen de la ley.
En Japón, los profesores que mantienen relaciones románticas con estudiantes pueden ser considerados penalmente responsables. El protagonista Onizuka de la historia sólo se convirtió en profesor al principio sólo para ligar con chicas. Pero poco a poco se fue enamorando de esta profesión...
¿Qué tal, se siente como SD?
De hecho, lo que nos trae toda la historia es el espíritu de SD. Es igualmente conmovedora, hilarante y tiene todo tipo de personajes. También tiene un protagonista idiota pero genial (de hecho, creo que Onizuka es muy siniestro...)
En el fondo, este cómic en realidad satiriza el sistema educativo interno de Japón (o, sin querer, critica el sistema educativo interno)
Maestro, esto no es sólo una profesión. Una de tus acciones puede cambiar la vida de muchos niños, pero es una lástima que muchos profesores domésticos no comprendan el significado de este halo. cabeza.
Puede ir desde regaños hasta castigos corporales. Usaron voluntariamente su propia visión del mundo para arrancar brutalmente la belleza de los corazones de los niños.
Al igual que en el cómic de GTO, el estudiante problemático que fue ridiculizado por el profesor por no poder sostener la pared y empezó a darse por vencido se muestra a lo largo de todo el cómic.
Creo que es más probable que este tipo de pensamiento sobre el sistema educativo japonés sea la experiencia personal de Hiroshi Fujisawa (el autor es un velocista).
De hecho, soy muy estúpido y me encanta causar problemas. Quizás no sea apto para ser profesor, pero si
fuera profesor, nunca dejaría que mis alumnos hicieran cosas. eso sería criticado el comportamiento de alguien que llama a alguien basura.
El autor expresó sus sentimientos a través de la boca de Onizuka.
Con todo, debido a que se puede decir que GTO es la continuación del Grupo Hunan Ai en cierto sentido, este cómic ha ganado mucha popularidad sin la necesidad de acumular popularidad desde el principio, y el humor En los cómics del autor, el tacto, el grupo especial de profesores y estudiantes, los pechos grandes (=. =) y otros elementos han ganado con éxito más popularidad para este cómic.
En julio de 1998 se estrenó en la televisión japonesa la adaptación a serie de televisión de este manga protagonizado por Sorimachi Takashi, uno de los Cuatro Reyes Celestiales de ese año. No sólo recibió una media del 26% de rating por año. episodio, incluso recibió calificaciones de terror del 35,7% en su episodio final.
La popularidad de la serie de televisión GTO no solo hizo que Sorimachi Takashi de los Cuatro Reyes Celestiales fuera extremadamente popular, sino que también hizo que este manga de GTO se destacara de los otros tres Reyes Celestiales. También hizo que este manga de GTO atrajera a la audiencia. atención de innumerables fanáticos de las series de televisión. En algunos aspectos, resistió el mortífero contraataque de JUMP en 1998.
A lo largo de su carrera de serialización, GTO no solo se mantuvo entre los dos primeros en popularidad, sino que también ayudó a MA a mantener su primera posición en los muchos cómics famosos de JUMP con los que todos estamos familiarizados. cielo con una mano.
El lanzamiento de GTO es el evangelio de MA, pero al mismo tiempo es el lamento de JUMP.
En sólo tres números, el volumen de ventas de MA, que se ha estancado, superó los 400W, mientras que JUMP todavía tiene un volumen de ventas de 410W.
En junio de 1997, MA comenzó a subir lentamente a 402W. Durante el mismo período, las ventas de Junior Jump, que habían estado estancadas, finalmente comenzaron a disminuir.
Esta caída es fatal... JUMP cayó a 4,08 millones.
A principios de julio, JUMP siguió cayendo a 405W, y MA siguió subiendo ligeramente, 403W
Todos parecían haber predicho algo...
En 1997 En julio, la revista Japanese Comic Weekly finalmente publicó su número 29 del año.
El jueves después del lanzamiento del número 29 de la revista, la oficina editorial de JUMP estaba en silencio. Todos parecían tener una piedra en el corazón, lo que los dejó sin aliento.
Parecía que podían prever algo, pero no estaban dispuestos a admitir que había sucedido.
Pero algo siempre llegará a su fin.
En julio de 1997, el número 27 del semanario japonés de manga Shonen Jump tuvo un volumen de ventas de 400.000 toneladas.
Durante el mismo período, la revista Shonen superó históricamente a Shonen Jump en ventas. volumen de 405.000.000.
Esto puso fin a su reinado de 23 años en JUMP.
La dinastía se derrumbó y el héroe cayó.
La gloria de JUMP se acabó...
En resumen, pase lo que pase, JUMP falló.
El imperio creado por una mano, la gloria creada por los autores y editores que han sudado innumerables veces durante 29 años, ha quedado reducido a cenizas y desaparecido en dos años.
Irónicamente, son ellos quienes acaban con ellos.
Lo que es aún más irónico es que este resultado fue “predicho” por su presidente en aquel entonces.
Como dijimos antes, la gloria de JUMP naturalmente tiene sus ventajas únicas. ¿Pero qué pasa si se pierde esta ventaja?
En 1997, la edición número 31 después de que Junior MA alcanzara la cima, el volumen de ventas de Junior Jump continuó disminuyendo, cayendo por debajo de alrededor de 390W.
La ventaja que siempre han tenido los cómics de JUMP se ha convertido en su mayor problema en este momento. A diferencia de SU, tiene fanáticos acérrimos que lo han apoyado durante mucho tiempo. Una vez que no hay cómics apasionados para leer en JUMP.
Los lectores se sintieron atraídos por el fuego de SU y el GTO de MA, lo que provocó que muchos lectores desertaran.
JUMP fue abandonado rápidamente...
No hay salida después de romper la barrera de los 400W, y no hay forma de poner fin a este declive.
Lo que es aún más problemático es que la viciosa reacción en cadena de la revista perdiendo su primera posición frente a MA ha comenzado a ocurrir... Los recién llegados a la revista han reducido significativamente sus presentaciones.
Algunas personas empezaron a sentir lástima por ello, y otras empezaron a alegrarse de su desgracia. También hay un pequeño grupo de personas que están mirando a los altos mandos de Shueisha.
La actuación de la séptima generación es más vergonzosa que la de las dos generaciones anteriores. ¿Cuándo será destituido?
Lo extraño es que la alta dirección de Shueisha ha permanecido en silencio durante mucho tiempo sin ninguna expresión...
En definitiva, la gente está esperando que este gigante del mercado del cómic se desacelere. hacia abajo, reduciéndose lentamente, reduciéndose hasta el momento del colapso total.
Al mismo tiempo, en una calle de Tokio.
Los dos jóvenes se abrazaron, ignorando las miradas ambiguas de los transeúntes (jeje), con lágrimas corriendo por sus rostros...
"Debes recordar nuestra promesa, Oda-kun. "
"Lo recordaré, Takei-kun".
"Entonces", Takei Hiroyuki agarró firmemente los hombros de Yue Shui Fire Wood Metal Earth.
"Entonces por favor usa nuestro vestido favorito para salvar este universo..."
"..."
"Está bien, Takei-kun... " …”
Entonces apareció un cómic llamado Dress.
En 1996, dos jóvenes con los mismos ideales aprendieron los conocimientos de la creación de cómics de la mano del famoso escritor de cómics Watsuki Nobuhiro. Sorprendentemente, los dos no sólo tenían los mismos ideales, sino que también tenían los mismos ideales. Los mismos ideales. Los pasatiempos son igualmente consistentes.
Las dos personas amantes de los vestidos, una prenda que encarna la belleza femenina, fundaron la famosa Dress Lovers Association, y fueron nombradas presidenta y vicepresidenta (bueno, en realidad solo hay dos personas en la asociación). ...)
Es difícil saber lo locos que están estos dos por los vestidos. En definitiva, los vestidos aparecen con frecuencia en sus obras. Uno de ellos incluso utilizó directamente el vestido como título de su trabajo debut.
El nombre de esta obra: ¿One Piece?
Aquí comienza toda la historia...
Hace 30 años, un pirata resultó ser su derrocamiento. el equilibrio del mercado con un estilo brutal estilo pirata. Treinta años después, cuando el ex héroe pirata estaba en su ocaso, nació otro pirata y comenzó a ayudarlo.
La historia es muy interesante.
Este cómic cuenta la historia de varios piratas que fueron a buscar el tesoro dejado por el antiguo jefe pirata.
Cuando se serializó el primer capítulo de su cómic (¿fue el primer volumen individual o el primer capítulo?), el editor dejó el comentario "Aparece el arma asesina final".
Quizás el departamento editorial de JUMP, que hace tiempo que no ve un cómic de aventuras juvenil ortodoxo, no puede aguantar más, o puede ser que el editor haya descubierto un punto brillante en él.
En definitiva, este cómic tenía grandes esperanzas desde el principio.
En resumen, Eiichiro Oda, de 22 años, lanzó su trabajo debut: One Piece durante el período de rápido declive de JUMP
Eiichiro Oda trabajó sucesivamente en Kaiguya Shinobi (Fraud Game ), Tokuhiro Masaru ha trabajado como asistente de Ya (Fubun Kappa) y Nobuhiro Wazuki (Rurouni Kenshin), lo que hace que las obras de Oda Eiichiro combinen las fortalezas de cada familia.
El autor más admirado y favorito de Oda es Toriyama Akira Cuando era joven, Oda persiguió a Toriyama Akira y colgó su fotografía firmada en la pared para conmemorar su carrera.
Por eso, en One Piece, si miras con atención, puedes encontrar muchas sombras de Dragon Balls y Arale.
En el trabajo de Tokuhiro Masaya escribió una vez una interesante historia sobre Oda, quien todavía era su asistente en ese momento, que amaba a Toriyama Akira.
Debido a la influencia de Akira Toriyama, Oda decidió utilizar la aventura juvenil como tema desde el principio y su experiencia como asistente anterior también hizo que el estilo de trabajo de Oda fuera muy rico, incluido el humor divertido de Dehiro, The Kai's. Los arreglos de presagio, la caracterización de Watsuki y las fortalezas de varios maestros se concentran en One Piece.
Hablando francamente, aunque el primer One Piece estaba lleno de interés (como el tema de los piratas y el escenario de la Fruta del Diablo), sólo se puede decir que su historia es el cómic de aventuras apasionado de un joven común y corriente. Por lo tanto, el autor está bastante sorprendido de qué tipo de visión permitió al departamento editorial etiquetarlo como un asesino.
Pero cuando la historia de One Piece entró en el capítulo de Dragon Nami, Oda hizo entender a todos que One Piece estaba destinado a estar en el altar.
Jump siempre ha tenido tres elementos: amistad, trabajo duro y victoria. Desde el capítulo de Nami en adelante, Oda la interpretó de manera completamente impecable.
En la historia de JUMP, las únicas obras que demuestran completamente los tres elementos de JUMP son Slam Dunk y One Piece (trabajando en este elemento, One Piece es inferior a Slam Dunk)
Desde One Piece Después de los cómics, nació el término cómics Wangdao.
Siempre ha habido opiniones diferentes sobre la interpretación de los cómics de Wangdao. Pero, en términos generales, deben cumplirse tres elementos.
1. Sueño 2. Mundo único 3. Protagonista
El mundo único, los sueños conmovedores y el protagonista distintivo forman un cómic real.
Y One Piece ha llevado adelante este elemento de los sueños que antes era poco común. Si la pasión de los jóvenes de cualquier generación en Dragon Ball es salvar el mundo, entonces los cómics posteriores a One Piece son sin duda los primeros en tenerlo. sueños.
En definitiva, lo más atractivo del cómic de Piratas es su tono positivo y edificante.
Ya sea la amistad y el toque en el texto, las metas (o sueños) que todos persiguen o el escenario en el que nadie morirá jamás entre piratas, todos son amados por los lectores.
No es difícil entender por qué en 2005, cuando One Piece entró en el mundo acuático, los conflictos entre compañeros provocaron una disminución de su popularidad, lo que indirectamente le llevó al número uno del ranking al final de aquel Año. Debe habérselo quitado NANA.
One Piece ha establecido múltiples récords, ocupando el primer lugar en volumen de ventas (240 millones), ventas de un solo volumen en la historia y distribución de un solo volumen en la historia. Ocupó el primer lugar en popularidad durante muchos años (excepto en 2005). En la encuesta semanal de popularidad de lectores, One Piece siempre ha estado entre los cuatro primeros (cada semana, The OP es sin duda el mejor trabajo desde la secuela de Dragon Ball).
No hay duda de que lo más criticado de One Piece es que su argumento es demasiado largo.
Por ejemplo, después de aterrizar en Sky Island, luchas contra un grupo pirata. Esta trama innecesaria alarga enormemente la duración de One Piece. Como cómic que se ha serializado durante catorce años, su progreso. de la trama solo alcanzó la mitad del preestablecido (lo que dijo Oda...)
Por supuesto, ya sean los intereses personales del autor o el miedo de la revista a que se repita la Crisis de Dragon Ball. De hecho, podemos entender la extensión del tiempo de serialización del manga.
Pero en lo que respecta al autor, tanto en público como en privado, espero que Oda pueda terminar el manga One Piece lo antes posible.
En privado, no quiero esperar hasta el final de mi vida (el 2012 ya está aquí, ya sabes o(∩_∩)o)
En público, los 36 Oda, de 2 años, es su cómic. En la cima de su carrera, gastar demasiada energía en un cómic sin duda tendrá un mal impacto en el siguiente trabajo (ver Akira Toriyama)
Y si Oda solo tiene uno One Piece, no importa cuán popular sea One Piece, en su evaluación histórica, solo puede clasificarse como un artista de manga rojo.
En definitiva, aunque One Piece no está terminado, su valoración se puede calificar de genial.
En el número actual de JUMP, además del lanzamiento de One Piece de Oda, hay otro autor desconocido.
Si Oda ha trabajado como asistente de al menos tres dibujantes y es al menos medio profesional, entonces este autor es completamente autodidacta.
Esta persona debutó con un cómic divertido y conmocionó al mundo. Es conocido como un genio por su talento.
Simabukuro Mitsunen lanzó su novela debut: La leyenda del líder de fin de siglo
Este cómic cuenta una historia basada en Takeru, un niño que aspira a convertirse en un líder.
Como cómic con un tema divertido, Shimabukuro es bueno usando varias tramas caprichosas para realzar la trama. En ese momento, este autor poco conocido (el cartel original decía que era el asistente de Watsuki Nobuhiro (quien luego). Verifiqué la tabla de relaciones de autores de JUMP y descubrí que no era cierta, lo siento) rápidamente ganó mucha popularidad con este trabajo y se ha mantenido entre los cuatro primeros en la lista de popularidad.
Este cómic es muy impopular en China. El autor lo abandonó después de leer tres volúmenes. El tema de este cómic es divertido, pero el cartel original es incapaz de apreciarlo y no puede ver el humor en él. Al igual que el cartel original ve ocasionalmente programas de variedades japoneses...
¡La gente de los dos países se ríe en diferentes puntos!
Este cómic no solo convirtió a Shimabukuro en un dibujante popular, sino que también gozó de una gran reputación en el círculo. El hombre rico y humilde admitió una vez en privado que algunos de sus escenarios entre los cazadores estaban profundamente influenciados por este cómic. . Comparado consigo mismo, se le puede llamar un geek.
La reputación de Shimabukuro como geek se hizo ampliamente conocida.
Desafortunadamente, el orgulloso Shimabukuro carecía de autocontrol. Más tarde fue capturado y encarcelado por las autoridades del gobierno japonés porque era sospechoso de comprar prostitución (prostitución) y la otra parte era menor de edad. a prisión. Considerando el impacto social, JUMP decidió cortar este popular cómic a la mitad. Después de salir de prisión, volvió a lanzar nuevos cómics, pero desafortunadamente la respuesta fue muy pobre y entró en un período de silencio desde entonces...
Con la aparición de los nuevos autores Oda y Shimabukuro, Los dos años de falta de recién llegados a JUMP finalmente han llegado a su fin.
Aprovechando esto como una oportunidad, JUMP inició una larga y difícil recuperación.
Nuestra séptima generación comenzó a planificar el plan de recuperación de JUMP.
La aparición de los dos recién llegados dio a JUMP un buen comienzo para el plan de recuperación. A continuación, lo que la Séptima Generación necesita es que sus antiguos autores establecidos publiquen obras nuevas por entregas, tal como Katsura Masakazu.
Así que puso su mirada en la fuente del declive de JUMP: el semidiós Akira Toriyama.
Como ya sabemos por el artículo anterior, la relación entre Akira Toriyama y la Séptima Generación es muy profunda.
En ese momento, mi antiguo amigo fue ascendido a editor en jefe, así que no tenía motivos para no ayudarlo.
A finales de 1997, Akira Toriyama lanzó un nuevo cómic "COWA" bajo los reflectores.
Se espera que este cómic saque a JUMP del atolladero.
Desafortunadamente, Akira Toriyama comenzó a decaer tras alcanzar la cima de su carrera.
Este cómic sufrió un revés y terminó después de sólo una docena de números, lo cual fue impactante. Más tarde, en 1998, Akira Toriyama regresó y lanzó su nuevo trabajo "Kaká", pero desafortunadamente aún fracasó.
Obviamente, la era de Akira Toriyama ha terminado... El autor que creó milagros, estableció la dinastía JUMP y abarcó los períodos platino y dorado ahora se ha retirado permanentemente del escenario de la era.
A continuación, un grupo de veteranos que trabajaron duro con Akira Toriyama comenzaron a retirarse lentamente del centro del escenario.
A medida que las personas nuevas pasan a primer plano y las personas mayores pasan a un segundo plano, el campo de autores JUMP comienza su segundo cambio generacional tal como lo hizo a fines de la década de 1970.
La historia siempre pertenecerá a las generaciones más jóvenes...
1997 finalmente terminó... En este año, la posición dominante de JUMP durante más de 20 años fue usurpada por MA. La gloria finalmente ha terminado...
Y JUMP, que cambió a cuatro editores en jefe en un año, finalmente ha entrado en la era de su séptima generación.
Dios comenzó a descansar al séptimo día después de crear el mundo.
Bajo el liderazgo de Nandaimu, JUMP inició un difícil intento por salir del atolladero...
A principios de 1998, una noticia desfavorable llegó a la redacción de JUMP, y Las ventas de JUMP cayeron a 380W, mientras que las ventas de MA continuaron creciendo a 410W, y este impulso obviamente no se ha detenido. La popularidad de GTO, Soccer, Kindaichi, etc.
Esta noticia es sin duda una muy mala noticia para la séptima generación que quiere sacar a JUMP del atolladero.
En ese momento, los únicos trabajos de manga que JUMP realmente respaldaron las ventas fueron Rurouni Kenshin y Fengshen Yanyi. Aunque el recién surgido Rey Pirata y Líder de la Leyenda del Fin del Siglo han demostrado tener un gran potencial en términos de popularidad, llevará tiempo acumularlo.
Si desea ganar rápidamente una valiosa popularidad, sólo puede encontrar una manera de conseguir que escritores antiguos comiencen nuevos trabajos.
Ya no es realista confiar en Akira Toriyama, e Inoue ya se ha ido, por lo que el último autor famoso del período platino ha entrado en la mira de la séptima generación...
Sí , eso es.