¿Cuál es la emoción detrás de la creación de "Castle in the Sky" del maestro de animación Hayao Miyazaki?
Como maestro de la animación de renombre mundial, las obras de Hayao Miyazaki ocupan una posición fundamental en la industria de la animación mundial. Entre ellas, "Castle in the Sky", como su primer trabajo, tiene su propio estilo creativo distintivo. Filosofía artística.
Aunque la película "El castillo en el cielo" no causó mucha respuesta cuando se estrenó, se ha convertido en la película favorita en el corazón de muchos cinéfilos. A medida que pasa la línea de tiempo, cada vez más espectadores descubren gradualmente su encanto, e incluso se ha convertido en un clásico de las "épicas cómicas japonesas".
Miyazaki Hayao inyectó elementos mágicos en la película "El castillo en el cielo", creando un mundo onírico muy diferente a la vida real. La trama que se cuenta en la película es muy sencilla y se puede resumir simplemente como la historia de "un niño que persigue su sueño". Pero detrás de esta sencilla historia se esconde una gran connotación y significado.
En mi opinión, analizar la película "El castillo en el cielo" sólo desde la trama superficial no nos permitirá apreciar profundamente la emoción y el encanto de esta película. Por lo tanto, hoy analizaré las maravillosas características del clásico "Castillo en el cielo" basándome en el contenido de la historia, la creación de personajes y la expresión emocional de la película, y compartiré mis pensamientos e ideas durante el proceso de análisis.
01. Análisis del contenido de la historia: La fusión perfecta del viaje en busca de sueños del joven Bass y el viaje de la niña Sida para encontrar su ciudad natal simboliza el espíritu de la juventud contemporánea que lucha en la confusión.
Aunque el joven Bass es sólo un minero común y corriente, ha estado estudiando seriamente varios aviones, tratando de volar hacia el cielo para encontrar la legendaria "Ciudad en el Cielo". Resultó que el padre de Bas fue interrogado por la gente y reconocido como un mentiroso porque accidentalmente tomó una foto de Laputa, la ciudad en el cielo. El padre humillado murió desesperado. Bass cree firmemente que su padre es un ser humano y está decidido a encontrar Sky City para limpiar el nombre de su padre.
Se desconoce la experiencia de vida de la niña Xida, pero muchas fuerzas la codician. Por casualidad, conoce a Bas. Para salvar a Hida, Bas se embarca en un viaje de escape con Hida. Durante esta fuga, los dos resolvieron el misterio de Hida. Resulta que Hida es el descendiente legítimo de la familia real de Laputa, la Ciudad del Cielo.
Detrás de las numerosas escenas de persecución y fuga, "Castle in the Sky" en realidad expresa un viaje de construcción de sueños.
El director Hayao Miyazaki declaró públicamente una vez en una entrevista sobre "Castle in the Sky":
"Quiero hacer una historia de aventuras sobre un joven héroe que lucha constantemente por sus sueños. "
En otras palabras, en lo profundo del corazón del director Hayao Miyazaki, el posicionamiento original de "Castle in the Sky" es describir el espíritu aventurero de los jóvenes héroes.
En mi opinión, la mayor similitud entre el joven Bass y la joven Sheeda reside en su deseo interior de identidad. Bass es identificado como descendiente de un mentiroso y se desconoce la identidad de la niña Shida. Ninguno de los dos adolescentes tiene una posición clara para sus vidas futuras. Esta experiencia de vida desconocida refleja exactamente la confusión de la juventud.
Al final, Hida decidió emprender un viaje para encontrar su ciudad natal con el apoyo de Bass. En mi opinión, cuando decidieron emprender este viaje para encontrar a Laputa, demostró que los jóvenes superaron su confusión y se entregaron a la experiencia de luchar por sus sueños. Esto refleja el espíritu fuerte, valiente y trabajador de la juventud contemporánea.
02. Análisis desde la perspectiva de la caracterización: Crea un papel secundario con una imagen completa y rica, agrega colores vivos a la aventura del protagonista y hace que la película sea más tensa emocionalmente.
En Además de dar forma Además de los dos fuertes y valientes protagonistas, se ha puesto mucho esfuerzo en los papeles secundarios. A diferencia de las imágenes estereotipadas de los villanos tradicionales, los otros personajes secundarios de "Castle in the Sky" son de carne y hueso, con imágenes plenas y ricas, como la gente común y corriente.
Equipo Pirata: Personas pequeñas que son a la vez buenas y malas, con un corazón bondadoso escondido bajo su apariencia feroz. Al comienzo de la película, el equipo pirata capturó a la niña Xida y apareció con un disfraz feroz. Island Mom, con su exagerado cabello rosa, parece tenerlo todo bajo control, y su carácter feroz e insondable aparece en pantalla. A medida que la trama se desarrolla gradualmente, descubrirás que este grupo de feroces piratas en realidad esconde otro lado.
Cuando la cámara enfoca la habitación desordenada del equipo pirata, encontrarás que este grupo de piratas son feroces en la superficie, pero en secreto están avergonzados e incluso un poco lindos. Cuando la suegra pirata peina suavemente el cabello de Hida, descubrirás que estos piratas tienen un aspecto malvado. Finalmente, con la ayuda de piratas, los protagonistas Bas e Hida encontraron la ubicación de Sky City.
El fuerte contraste entre las imágenes del antes y el después de los piratas añade dramatismo a la película y hace que su imagen esté más profundamente arraigada en los corazones de las personas. Al mismo tiempo, a través de este grupo de piratas con caras malvadas, el público puede tener más pensamientos sobre la naturaleza humana. Como dice el refrán: "No se puede juzgar a una persona por su apariencia". Aquí es donde puedes experimentar la calidez y la filosofía de las obras del director Hayao Miyazaki.
Un ejército de villanos: Para conseguir sus objetivos, hará lo que sea necesario, y se destruirá a sí mismo en su ambición. Romuska es el villano más grande de la película, y además es un personaje muy trágico. . A diferencia del atractivo equipo pirata, Romuska parece cortés y cortés, pero en realidad es despiadado. Como capitán del ejército de villanos, dirigió al ejército para perseguir a Hida en un intento de utilizarlo para encontrar el Castillo en el Cielo.
Él y Hida son ambos descendientes de la familia real Laputa, pero él no reflexionó sobre las razones del declive de sus antepasados, sino que obstinadamente quería restaurar la gloria del pasado. Romusca no estaba dispuesto a obedecer la voluntad de Dios e hizo todo lo necesario para lograr su objetivo, y finalmente murió en su ambición.
En mi opinión, Romuska dedicó su vida a intentar restaurar la gloria de su pueblo. Lamentablemente, no reconoció la realidad y se dio cuenta de que Laputa estaba destinada a terminar. El espíritu de lucha por alcanzar los sueños es digno de reconocimiento, pero si este sueño no es realista, se convertirá en una ambición que corroe los corazones de las personas. Romuska cayó en este círculo vicioso.
03. Análisis desde la perspectiva de la expresión emocional: Detrás del espíritu aventurero de los adolescentes, hay una reflexión implícita sobre la revolución industrial y un llamado a la protección de la naturaleza.
Miyazaki Las obras de Hayao siempre han estado llenas de fuertes emociones. El espíritu de cuidado humanista también es el mismo en "Castle in the Sky". En resumen, las emociones que transmite esta película son inseparables de la relación entre el ser humano y la naturaleza, y mucho menos de la perseverancia y la lucha por los sueños. Ampliaré esta parte en los dos puntos siguientes:
① Una profunda reflexión sobre la civilización industrial y un llamado a la protección de la naturaleza
La película sitúa el trasfondo de la historia en Durante el período de la revolución industrial, se pueden ver emociones fuertes en todas partes. Las escenas de humo negro y minas insondables demuestran la destrucción y violación de la naturaleza por parte de los humanos. La película utiliza técnicas metafóricas. Laputa representa una poderosa civilización industrial y su desaparición simboliza el destino de la tecnología que está destinada a declinar sin la protección de la naturaleza.
Miyazaki Hayao dijo esto por boca de la heroína Hida: "Aunque hay armas terribles. Hay muchos, muchos robots, pero no pueden vivir sin la tierra".
A través de las palabras de la heroína Hida, podemos ver la actitud de Miyazaki hacia la revolución industrial y la ciencia y la tecnología. Si el progreso de la civilización requiere el sacrificio de la naturaleza, entonces esta civilización está destinada a afrontar la desintegración y el colapso. En una era en la que la ciencia se desarrolla cada vez más rápido, cómo equilibrar la relación entre la ciencia y el medio ambiente se ha convertido en una cuestión que vale la pena reflexionar para todos en Xinsida.
②La perseverancia y la perseverancia hacia los sueños son los temas de nunca darse por vencido en la vida.
El trasfondo de la historia de la película "Castillo en el cielo" es muy pesado La civilización tecnológica que está separada. de la naturaleza es destruida, la civilización industrial que pisotea la naturaleza se puede ver por todas partes, y el protagonista es atacado y perseguido por muchas fuerzas debido a su experiencia de vida. Afortunadamente, bajo la dirección del director Hayao Miyazaki, todavía podemos ver calidez y esperanza en él.
Miyazaki Hayao siempre ha estado interesado en celebrar la inocencia y la valentía de los niños, y esta película no es diferente. El joven Bass y la niña Hope pasaron por muchas dificultades y siempre se adhirieron a sus aspiraciones originales, y finalmente encontraron con éxito su destino Laputa. Al crear esta imagen, Hayao Miyazaki anima a todos los espectadores a mantener una actitud infantil y valiente para explorar el mundo y buscar la verdad.
Escrito al final
"Castle in the Sky" es una de las obras maestras del director Hayao Miyazaki que ha tocado a innumerables audiencias y ha reconfortado los corazones de muchas personas frustradas a lo largo de los años. .
La intención original de Hayao Miyazaki era contar la historia de un joven que persigue su sueño. Sin embargo, durante el proceso de producción, el director añadió innumerables personajes secundarios animados y encantadores y la enmarcó en un pesado trasfondo histórico, creando una película con una profunda herencia cultural. obras.
En mi opinión, si solo te centras en la trama superficial, no podrás interpretar completamente la emoción de esta película, por eso hoy interpretaré la historia de Hayao Miyazaki desde tres aspectos: contenido de la historia, creación de personajes y expresión emocional. de la película. Al mismo tiempo, también agregué mis propios pensamientos y conocimientos al proceso de análisis.